Atteindre des portraits alimentaires sombres et dramatiques:un guide de la délicatesse de mauvaise humeur
La photographie alimentaire sombre et dramatique consiste à évoquer un sentiment. Il utilise des ombres, du contraste et souvent une palette de couleurs limitée pour créer un sentiment d'intimité, de mystère et d'indulgence. Voici une ventilation de la façon de réaliser ce look:
i. Planification et conceptualisation:
* Définissez votre histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce un ragoût d'automne réconfortant, un dessert au chocolat décadent ou une miche de pain rustique? L'histoire guidera vos choix d'accessoires, votre éclairage et votre humeur générale.
* Choisissez judicieusement votre sujet: Certains aliments se prêtent mieux à la photographie sombre et dramatique. Pense:
* Couleurs riches: Les rouges profonds, les bruns, les violets et les verts sombres photographient magnifiquement dans ce style.
* Textures intéressantes: Les miettes, les gouttes, les surfaces rugueuses et les textures contrastées ajoutent un intérêt visuel.
* aliments qui racontent une histoire: Les ingrédients dispersés autour, une pâtisserie à moitié mangée, une tache de vin sur une serviette - ces éléments peuvent ajouter de la profondeur narrative.
* Palette de couleurs: Tenez-vous à une palette de couleurs limitée pour maintenir une sensation cohérente et de mauvaise humeur. Considérer:
* monochromatique: Différentes nuances de la même couleur (par exemple, bruns et beiges pour une image axée sur le pain).
* analogue: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, oranges, rouges et jaunes).
* complémentaire avec une torsion: Utilisez une couleur complémentaire avec parcimonie pour créer une pop contre les tons plus sombres.
* accessoires et style: Choisissez des accessoires qui renforcent l'humeur et l'histoire.
* Surfaces sombres: Les planches en bois, l'ardoise, le marbre, les draps sombres et les ustensiles antiques fonctionnent bien.
* Éléments rustiques: Les textures usées, la céramique ébréchée et les matériaux naturels améliorent la sensation dramatique.
* minimalisme: Évitez de surcharger la scène. Que la nourriture soit l'étoile.
ii. Maîtriser la lumière:
* Embrasser la lumière naturelle (modifiée): La lumière naturelle est souvent le meilleur point de départ, mais vous devrez le contrôler.
* rétro-éclairage ou éclairage: Positionnez votre nourriture près d'une fenêtre pour que la lumière vienne de derrière ou du côté. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (tissu blanc, papier parchemin ou une boîte à soft) pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (planche à mousse blanche, carte argentée ou même un morceau de papier d'aluminium) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et les remplir légèrement. Utilisez une planche noire (appelée drapeau) pour absorber la lumière indésirable et créer des ombres plus profondes.
* lumière artificielle (si nécessaire): Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez une source de lumière continue.
* softbox: Une softbox fournit une lumière diffuse et douce qui imite la lumière naturelle.
* Portes de grange: Les portes de grange peuvent être utilisées pour façonner et diriger la lumière.
* POWER: Utilisez un paramètre de puissance inférieur pour créer des ombres subtiles.
* La clé est une directionnalité: La direction de la lumière est cruciale. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui crée l'effet le plus dramatique.
* peinture légère: Si vous utilisez la lumière artificielle et que votre vitesse d'obturation est suffisamment lente, vous pouvez "peindre" la lumière sur des zones spécifiques de la nourriture en déplaçant votre source de lumière pendant l'exposition.
iii. Paramètres et composition de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (nombre F faible): (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet. Utile pour mettre en évidence des détails spécifiques.
* une ouverture plus petite (nombre F plus élevé): (par exemple, f / 8, f / 11) augmente la profondeur du champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous voulez montrer plus de contexte et de environnement.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si vous utilisez une vitesse d'obturation lente pour empêcher la shake de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour assurer des couleurs précises. Expérimentez avec des paramètres de balance des blancs "nuageux" ou "d'ombre" pour créer un ton plus chaud et plus mauvaise.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer le sujet principal à une intersection des lignes imaginaires.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, des ustensiles, des ingrédients) pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et attirer l'attention sur la nourriture.
* Cautes serrées: Concentrez-vous sur les détails et les textures pour créer l'intimité.
* Considérez l'angle: Expérimentez avec différents angles (par exemple, surcharge, 45 degrés, niveau oculaire) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
iv. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver les données d'image maximales pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP.
* Réglage des clés:
* Exposition: Un peu sous-exposer l'image pour améliorer l'obscurité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer des reflets et des ombres plus dramatiques.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour empêcher les zones soufflées et conserver les détails.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails sans perdre l'humeur générale. N'en faites pas trop!
* Noirs: Ajustez les noirs pour approfondir les ombres et créer un ton plus riche.
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer les textures.
* Vibrance / saturation: Ajustez subtilement la vibrance ou la saturation pour contrôler l'intensité de la couleur. Ne saturez pas trop.
* classement: Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une humeur spécifique (par exemple, des tons plus frais pour une sensation plus sombre et plus chaude pour une sensation rustique).
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer ou assombrir sélectif des zones spécifiques de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, angles et techniques d'édition pour trouver votre propre style.
* Exemples d'étude: Regardez le travail d'autres photographes alimentaires que vous admirez et analysez leurs techniques.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites créatives.
* faites attention aux détails: Même les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'humeur globale de l'image.
* Le style alimentaire est essentiel: La façon dont vous stylisez la nourriture est tout aussi importante que les paramètres d'éclairage et de caméra.
* Gardez-le réel (surtout): Bien que certaines retouches soient acceptables, essayez de maintenir un sentiment d'authenticité et évitez que la nourriture soit artificielle.
* Utilisez un trépied: Cela vous permettra de tirer à des vitesses d'obturation plus lents sans secouer de la caméra, ce qui entraîne des images plus nettes.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de la photographie alimentaire sombre et dramatique et créer des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et émotionnellement engageantes. Bonne chance!