i. Techniques à caméra (idéales pour les meilleurs résultats):
La clé d'un véritable fond noir est de * minimiser * la lumière frappant l'arrière-plan lui-même, tout en exposant correctement * votre sujet.
a. Définir la scène et l'éclairage:
1. Choix d'arrière-plan:
* Distance: Plus vos antécédents proviennent de votre sujet, plus il est facile de contrôler la lumière qui le frappe. Idéalement, ont plusieurs pieds (au moins 5, mais plus c'est mieux) entre eux.
* Matériau sombre: Choisissez une toile de fond noire. Cela pourrait être:
* tissu: Le velours noir, la mousseline ou même une grande feuille noire peuvent fonctionner. Le velours est idéal pour absorber la lumière et créer un noir profond.
* Rouleau de papier: Le papier noir sans couture est une autre excellente option pour un fond lisse et uniforme.
* peinture: Un mur peint avec une peinture noire très mate (éviter les finitions brillantes ou satinées)
* pas de brillance: Assurez-vous que votre toile de fond n'a * pas * de surfaces réfléchissantes. Les matériaux brillants vont vaincre le but.
2. Contrôle de la lumière: C'est la partie la plus cruciale.
* lumière directionnelle: Utilisez un éclairage directionnel sur votre sujet. Cela signifie concentrer la lumière sur le sujet et l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan. Configuration d'éclairage commun:
* une lumière: Une seule source de lumière (stroboscope ou lumière continue) peut être utilisée efficacement. Plumez la lumière, en la décrochant de l'arrière-plan.
* deux lumières: Une lumière clé (source de lumière principale) et une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres) peuvent fournir plus de contrôle. Assurez-vous que la lumière de remplissage ne frappe pas de manière significative le fond.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs légers comme:
* snots: Ceux-ci concentrent la lumière dans une poutre serrée. Parfait pour isoler le sujet.
* grilles: Semblable aux snots, mais laissez un faisceau de lumière légèrement plus large tout en contrôlant le déversement.
* Portes de grange: Fixez-vous à votre source lumineuse et permettez-vous de façonner et de diriger la lumière, en l'empêchant de frapper l'arrière-plan.
* Softboxes / parapluies (utilisez avec prudence): Pendant qu'ils adoucissent la lumière, ils peuvent également le répandre davantage. Si vous les utilisez, positionnez-les attentivement et utilisez des drapeaux pour bloquer le déversement de lumière.
* loi carrée inverse: Comprendre la loi carrée inverse. L'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. En positionnant les lumières près du sujet et l'arrière-plan loin, la lumière frappant le sujet sera beaucoup plus forte que la lumière frappant l'arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont courants, permettant un flou d'arrière-plan. Considérez plus large si vous voulez vraiment isoler le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou l'ISO natif le plus bas de votre appareil photo) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet. Cela dépendra de votre ouverture et de la puissance de vos lumières. Commencez avec une vitesse d'obturation qui correspond à votre vitesse de synchronisation flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) si vous utilisez des stroboscopes.
* Soutien:
* Spot Metering: Compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet pour assurer une bonne exposition.
* Mémoire manuelle (avec un compteur léger): Utilisez un compteur de lumière portable pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. C'est la méthode la plus précise.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et ajustez vos paramètres et l'éclairage jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé et que l'arrière-plan semble noir.
* histogramme: Faites attention à votre histogramme. Vous voulez que le pic d'histogramme (représentant les tons de votre image) soit centré ou légèrement vers la droite (pour des portraits plus lumineux). Le côté gauche de l'histogramme (représentant les Noirs) doit être proche du bord, mais ne pas décoller de manière significative. L'écrasement signifie que vous perdez les détails dans l'ombre.
b. Exemple de configuration:
Imaginez que vous photographiez une personne:
1. Positionnez votre sujet à plusieurs pieds devant votre toile de fond noire.
2. Placez un stroboscope avec un snot ou une grille sur le côté et légèrement devant votre sujet.
3. Angleter le stroboscope pour que la lumière tombe principalement sur leur visage et ses épaules.
4. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel, ISO 100, F / 4, et une vitesse d'obturation de 1 / 200e.
5. Prenez un coup de test. Si le sujet est sous-exposé, augmentez la puissance du stroboscope ou ouvrez votre ouverture. Si l'arrière-plan n'est pas noir, déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan ou angle le stroboscope plus loin de lui.
ii. Post-traitement (utile pour le raffinement, moins idéal pour créer un vrai noir):
Bien que la réalisation de l'arrière-plan noir soit à la caméra est idéale, le post-traitement peut aider à affiner l'image ou même créer un fond noir si vous n'aviez pas la configuration parfaite.
a. Options logicielles:
* Adobe Photoshop: Norme de l'industrie. Offre le plus de contrôle et de précision.
* Adobe Lightroom: Idéal pour les ajustements globaux et le traitement par lots.
* capture un: Un autre processeur brut puissant avec un excellent contrôle des couleurs.
* gimp (gratuit): Une alternative open source capable à Photoshop.
* luminar ai / neo: Édition simplifiée avec des outils alimentés par l'IA.
b. Étapes de post-traitement:
1. Traitement brut (en cas de tir brut):
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour exposer correctement votre sujet.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire en sorte que le sujet se démarque du contexte.
* Highlights / Shadows: Récupérer les reflets ou faire monter les ombres au besoin. Faites attention à ne pas introduire le bruit en soulevant trop les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
2. Sélection du sujet (important pour les ajustements ciblés):
* outil de sélection rapide (Photoshop): Sélectionnez rapidement le sujet.
* Sélectionnez et masquez (Photoshop): Affinez la sélection, en particulier autour des cheveux.
* Affine Brush Edge (Photoshop): Affiner d'autres bords.
* Masques de calque: Créez un masque de couche à partir de votre sélection. Cela vous permet d'appliquer séparément les ajustements au sujet de l'arrière-plan.
* Sélection du sujet (Photoshop / Lightroom / autre logiciel): De nombreux logiciels modernes ont des outils de sélection de sujets alimentés en AI qui peuvent sélectionner automatiquement le sujet.
3. Réglage de l'arrière-plan (clé en arrière-plan noir):
* Calque de réglage des niveaux / courbes (Photoshop):
* niveaux: Déplacez le curseur d'entrée noir vers la droite pour assombrir l'arrière-plan. Faites attention à ne pas trop couper les ombres (perdez les détails).
* Courbes: Créez une courbe S pour un contraste accru, puis tirez le fond de la courbe pour assombrir l'arrière-plan.
* calque de réglage de luminosité / contraste (Photoshop): Abaisser la luminosité et augmenter le contraste.
* Slider Blacks (Lightroom / Capture One): Tirez le curseur des Noirs pour assombrir l'arrière-plan.
* Burn Tool (Photoshop - Utilisez avec parcimonie): Brûler (assombrir) des zones spécifiques de l'arrière-plan trop brillantes. Utilisez une brosse à faible opacité pour éviter les transitions sévères.
4. ajustement du sujet (rendre le sujet pop):
* Exposition / luminosité: Ajustez l'exposition du sujet pour s'assurer qu'elle est correctement éclairée.
* contraste / clarté: Augmentez le contraste et la clarté pour améliorer les détails.
* Dodge Tool (Photoshop - Utilisez avec parcimonie): Dodge (éclaircir) les zones spécifiques du visage du sujet pour les mettre en évidence. Utilisez un pinceau à faible opacité.
5. Nettoyer (les détails comptent):
* outil de brosse de guérison / clone de cicat (Photoshop): Retirez toutes les distractions de l'arrière-plan (taches de poussière, imperfections).
* outil de gradient (Photoshop): Ajoutez un gradient subtil à l'arrière-plan pour une transition plus fluide vers le noir.
* Réduction du bruit: Si vous deviez augmenter l'ISO ou ajuster fortement l'image, appliquez une réduction du bruit, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
c. Conseils pour le post-traitement:
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage et les masques pour éviter de modifier définitivement l'image d'origine.
* Utilisez des masques précisément: Passez du temps à affiner vos masques pour vous assurer que les ajustements ne sont appliqués qu'aux zones prévues.
* Subtillant: Faire des ajustements progressifs. Évitez les changements extrêmes qui peuvent rendre l'image contre nature.
* Contexte: Considérez l'humeur globale que vous souhaitez créer. Un fond parfaitement noir peut parfois se sentir stérile. Un soupçon subtil de texture ou de gradient peut ajouter de la profondeur.
iii. Dépannage:
* CONDITION GRY:
* Solution: Assurez-vous suffisamment de distance entre le sujet et le fond. Augmentez la puissance de votre lumière sur le sujet. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement léger. En post-traitement, utilisez des niveaux / courbes pour assombrir l'arrière-plan.
* ombres en arrière-plan:
* Solution: Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan. Ajustez l'angle de votre source de lumière. Utilisez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres, mais empêchez-le de frapper l'arrière-plan.
* ombres dures sur le sujet:
* Solution: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Utilisez une lumière de remplissage pour égayer les ombres.
* bruit dans l'ombre:
* Solution: Utilisez un ISO inférieur. Évitez de soulever trop les ombres en post-traitement. Appliquer la réduction du bruit.
* Halos autour du sujet:
* Solution: Ceci est généralement causé par une application de masque de surexploitation ou incorrecte. Réduire l'affûtage. Affinez vos masques.
En résumé, il est préférable de réaliser un véritable fond noir à la caméra en contrôlant la lumière et la distance. Le post-traitement peut améliorer l'effet, mais il est beaucoup plus facile de commencer avec une bonne image de base. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet!