1. Comprendre la lumière (votre "réflecteur" le plus important)
* Trouvez l'ombre ouverte: C'est votre meilleur ami! L'ombre ouverte est des zones bloquées par la lumière directe du soleil mais toujours illuminées par la lumière ambiante du ciel. Exemples:
* Sous un grand arbre (mais soyez attentif à la lumière poncée - plus à ce sujet plus tard)
* Du côté ombré d'un bâtiment
* Sous un ciel couvert (idéal!)
* À l'intérieur d'une grande porte ou porche
* Évitez la lumière directe du soleil (la plupart du temps): La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des plis et des tons de peau inégaux. Cela peut également être peu flatteur. * Cependant *, la lumière directe du soleil peut être utilisée de manière créative si vous le comprenez (voir point 8).
* ciel couvert: Ceux-ci agissent comme un réflecteur géant et softbox. La lumière est diffusée et même, créant de beaux tons de peau et des ombres minimales. Embrassez les jours couverts!
* faites attention à la direction de la lumière: Observez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Vient-il du côté? Derrière eux? Essayez différents angles pour trouver la direction la plus flatteuse.
* heure de la journée:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux portraits. L'angle est bas, ce qui crée des reflets et des ombres flatteurs.
* Hour bleue (peu de temps avant le lever du soleil et après le coucher du soleil): Lumière douce et froide. Peut être beau, surtout si vous voulez une sensation plus mauvaise humeur.
* midi (lumière dure): C'est la période la plus difficile. Essayez de trouver une teinte complète, ou si vous * devez * tirer au soleil direct, essayez de l'adoucir (voir point 7).
2. Positionner votre sujet
* Faites-les face à la source lumineuse (même à l'ombre): Cela garantit que leur visage est bien éclairé, même à l'ombre ouverte.
* rétro-éclairage (avec prudence): Le rétro-éclairage (lumière provenant du sujet) peut créer un bel effet éthéré, mais il nécessite une exposition minutieuse. Vous devrez probablement surexposer légèrement pour exposer correctement le visage du sujet ou utiliser le post-traitement pour les égayer.
* Surveillez les distractions: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas encombré ou distrayant. Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
3. Paramètres de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Ceci est souvent préféré pour les portraits. Soyez conscient de la netteté, surtout à des ouvertures très larges.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile si vous souhaitez montrer plus de l'environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageux). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et tente de fournir une exposition équilibrée. Souvent un bon point de départ.
* Spot Metering: Mètres la lumière d'une très petite zone de la scène. Utile si vous voulez un contrôle précis sur l'exposition. Pointez-le sur le visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Metters la lumière du centre de la scène, donnant moins de poids aux bords.
* Shoot in Raw: Le format brut capture plus de données que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Post-traitement
* Réglage de l'exposition: Égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la plage dynamique de l'image.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Ramenez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Correction de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. N'en faites pas trop!
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques et créer de la profondeur.
5. Utilisation de l'environnement
* murs ou surfaces vives: Si vous êtes près d'une paroi ou d'une surface lumineuse (par exemple, un bâtiment de couleur claire, une plage de sable), positionnez votre sujet de sorte que la lumière rebondissant sur cette surface illumine leur visage. Cela agit comme un réflecteur naturel (bien que subtil).
* Grass ou feuillage grand: Peut agir comme un diffuseur léger, adoucissant la lumière du soleil si vous tirez dans un cadre en forme de parc.
* eau: Reflète la lumière. Positionnez votre sujet près d'un plan d'eau, étant conscient des angles et des réflexions.
6. Choix de vêtements
* Évitez les vêtements brillants ou réfléchissants: Ceux-ci peuvent créer des reflets et des réflexions indésirables sur la peau.
* Considérez l'environnement: Choisissez des vêtements qui complètent l'environnement et ne se heurtent pas à l'arrière-plan.
* Couleurs plus claires: Les couleurs plus claires ont tendance à refléter plus de lumière sur le visage, ce qui peut être utile dans les zones ombragées.
7. Techniques de tournage en lumière directe du soleil (si vous le devez)
* Test de plisse: Demandez à votre sujet de fermer les yeux et d'ouvrir lentement. Trouvez le point où ils plissent le moins. Il s'agit souvent d'une position légèrement inclinée loin du soleil direct.
* rétro-éclairage au soleil direct: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un effet lumineux de jante, les séparant de l'arrière-plan. Assurez-vous d'exposer pour leur visage, qui nécessitera probablement une surexposition ou une utilisation de Fill Flash.
* Lumière poncée: Peut être délicat, mais peut créer des modèles intéressants. Cependant, faites attention aux ombres dues du visage. Si vous utilisez une lumière ponctuelle, essayez de positionner votre sujet afin que la lumière tombe uniformément sur leur visage.
* Trouvez une rupture dans les nuages: Parfois, une couverture nuageuse mince peut diffuser la lumière du soleil juste assez pour la rendre plus gérable. Soyez prêt à tirer lorsque ces pauses se produisent.
* changez votre angle: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec votre sujet. Parfois, un léger changement d'angle peut faire une grande différence.
8. Embrassant la lumière du soleil direct de manière créative
* silhouettes: Positionnez votre sujet devant un soleil brillant et exposez pour l'arrière-plan. Cela créera un effet de silhouette.
* Sun Flare: Incluez le soleil dans le cadre (ou juste à l'extérieur du cadre) pour créer un effet Sun Flare. Utilisez un capot d'objectif pour contrôler l'éclat.
* Shadow Play: Utilisez des ombres pour créer des motifs et des compositions intéressants.
9. La communication est clé
* Dirigez votre sujet: Dites-leur comment poser, où chercher et quelles expressions vous voulez. Les rendre à l'aise.
* Regardez leurs yeux: Assurez-vous qu'ils ne plissent pas.
* Soyez patient: Trouver la bonne lumière et la bonne position prend du temps et de l'expérimentation.
Prise des clés:
* La lumière est l'élément le plus important. La maîtrise de l'art de trouver et d'utiliser la lumière disponible est cruciale.
* La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Le post-traitement est votre ami. Utilisez le post-traitement pour affiner vos images et réaliser le look souhaité.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles! Parfois, les images les plus créatives sont le résultat de la façon dont les règles et de l'expérimentation.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez constamment créer de beaux portraits en plein air sans réflecteur. Bonne chance et bonne prise de vue!