i. Choisir votre équipement:
* caméra:
* format moyen (6x6, 6x7, etc.): Idéal pour les paysages, offrant des détails incroyables et une gamme tonale. Les exemples courants incluent Hasselblad, Mamiya, Pentax 67. Ces caméras sont généralement plus chères.
* grand format (4x5, 8x10): Fournit le ultime de la qualité et du contrôle de l'image (correction en perspective, mouvements). Nécessite un investissement plus important, des connaissances plus spécialisées et est moins portable.
* 35 mm SLR / Finder: Une option plus abordable et portable. Choisissez une caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation) pour une flexibilité maximale. Les exemples incluent la série Nikon F, la série Canon AE, la série Leica M.
* objectifs:
* grand angle: Essentiel pour capturer des scènes expansives. Pensez à 24 mm, 28 mm ou 35 mm au format 35 mm. Pour un format moyen, considérez 50 mm, 65 mm ou 80 mm.
* lentille normale: Une option polyvalente pour des photos ou des détails de paysage plus intimes. Environ 50 mm sur le format 35 mm.
* téléobjectif: Utile pour isoler les sujets distants, comprimer la perspective et capturer les détails. Considérez 70-200 mm ou plus sur 35 mm.
* Prime vs Zoom: Les nombres premiers offrent généralement des images plus nettes et des ouvertures plus larges, mais les zooms offrent une flexibilité dans la composition. Considérez les deux.
* Trépied: Absolument crucial pour les photos de paysage pointues, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes. Investissez dans un trépied robuste qui peut résister au vent.
* Mémoir à lumière: Alors que certaines caméras ont des compteurs intégrés, un compteur de lumière portable est plus précis et plus polyvalent. Envisagez l'incident et réfléchis aux compteurs légers.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit le ciel bleu et améliore la saturation des couleurs. Un incontournable pour la photographie de paysage.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour un flou de mouvement (eau, nuages) même dans des conditions lumineuses. Les filtres ND gradués sont également utiles pour équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan plus sombre.
* Filtre UV / Haze: Protège principalement votre objectif des rayures et de la lumière UV. Les caméras numériques gèrent bien la lumière UV, mais le film en profite souvent.
* Release de câble / déclencheur à distance: Minimise la shake de la caméra lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Film: Le cœur du processus.
ii. Choisir votre film:
* Couleur Film négatif:
* ISO 100/200: Excellent pour les conditions vives et ensoleillées, produisant des grains fins et des couleurs vibrantes. Les exemples incluent Kodak Gold 200, Kodak Portra 160, Fuji Pro 400H (bien que Fuji Pro 400H soit désormais interrompu)
* ISO 400: Plus polyvalent, adapté à diverses conditions d'éclairage. Les exemples incluent Kodak Portra 400, Kodak Ektar 100, Fuji Superia X-Tra 400.
* Film de diapositives (processus E6):
* ISO 50/100: Connu pour les couleurs saturées, le contraste élevé et le grain fin. Nécessite une exposition précise. Les exemples incluent Fuji Velvia 50, Fuji Provia 100F. * Plus difficile à travailler avec des paysages, mais peut fournir des résultats étonnants lorsqu'il est fait correctement. *
* Film noir et blanc:
* ISO 100/400: Offre un look intemporel et classique. Choisissez des films en fonction du contraste et des céréales souhaités. Les exemples incluent Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 plus 400, Ilford Delta 100.
* Speed Film (ISO): Les films ISO inférieurs produisent généralement des grains plus fins et de meilleurs détails, mais nécessitent plus d'expositions légères ou plus longues. Choisissez une vitesse de film appropriée pour les conditions d'éclairage et l'effet souhaité.
* Expérience: Essayez différents films pour trouver ceux que vous aimez le plus. Notez la date et les conditions sur chaque jet de film afin que vous puissiez l'utiliser pour référence plus tard.
iii. Prendre la photo:
1. Scoutisme et composition:
* Recherche de localisation: Les emplacements des scouts à l'avance pour trouver des compositions intéressantes et comprendre la lumière à différents moments de la journée.
* Heure d'or / Blue Hour: Les périodes peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offrent la meilleure lumière pour la photographie de paysage - douce, chaleureuse et directionnelle.
* Éléments de composition: Considérez des éléments tels que les lignes de tête, la règle des tiers, la symétrie, les modèles et la profondeur pour créer des compositions convaincantes.
* Intérêt de premier plan: Incluez un élément de premier plan intéressant pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à vos photos.
* placement de l'horizon: Expérimentez avec la mise en place de l'horizon haut ou bas dans le cadre pour souligner le ciel ou le premier plan.
2. Médica et exposition:
* Utilisez votre compteur léger: Prenez des lectures précises du compteur de lumière pour déterminer la bonne exposition. Pour des scènes complexes, envisagez de prendre plusieurs lectures et de les faire de la moyenne, ou d'utiliser la mesure ponctuelle.
* Incident par rapport à la mesure lumineuse réfléchie: * Incident * Les compteurs mesurent la lumière * tombant sur * le sujet, offrant une lecture plus précise de la luminosité globale de la scène. * Réflégé * Les compteurs mesurent la lumière * réfléchie à partir du * sujet, qui peut être affecté par la couleur et la réflectivité du sujet.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures plus petites (f / 8, f / 11, f / 16) fournissent généralement une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition, tout en considérant tout flou de mouvement souhaité. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes pour éviter les shake de la caméra.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV / A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation appropriée. Utile lorsque vous souhaitez contrôler la profondeur de champ.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Essentiel pour les expositions cohérentes, en particulier dans les conditions d'éclairage difficiles.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner votre exposition en fonction de la scène. Par exemple, si vous tournez une scène enneigée, vous devrez peut-être surexposer légèrement pour empêcher la neige d'apparaître gris.
* Bracketting: Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions (par exemple, -1 arrêt, 0 arrêt, +1 arrêt) pour vous assurer de capturer la meilleure exposition possible.
3. Focus:
* Focus manuel: Essentiel à la photographie de paysage, car l'autofocus peut parfois être peu fiable.
* Distance hyperfocale: Calculez la distance hyperfocale (la distance la plus proche à laquelle une lentille peut être focalisée tandis que les objets à l'infini sont toujours accidents) pour maximiser la profondeur de champ. Il existe des applications et des graphiques disponibles pour vous aider.
* Focus sur un tiers: Concentrez-vous environ un tiers du chemin dans la scène pour maximiser la netteté à travers l'image.
4. tir:
* Composez soigneusement: Prenez votre temps pour composer soigneusement chaque plan. Considérez tous les éléments du cadre et comment ils interagissent.
* Utilisez une version de câble: Minimisez la shake de la caméra à l'aide d'une version de câble ou d'une version d'obturation à distance.
* verrouillage du miroir: Si votre appareil photo dispose de cette fonctionnalité, utilisez-la pour réduire davantage la secousse de la caméra causée par le retournement du miroir.
iv. Traitement et numérisation:
* Développement de laboratoire: Pensez à utiliser un laboratoire professionnel réputé pour développer votre film. Ils ont l'équipement et l'expertise pour produire des résultats de haute qualité.
* scanne: Scannez vos négatifs ou diapositives pour créer des images numériques. Vous pouvez utiliser un scanner à plat ou un scanner de film dédié.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition d'image (par exemple, Photoshop, Lightroom) pour ajuster la luminosité, le contraste, la couleur et la netteté. Soyez subtil avec vos ajustements pour maintenir l'apparence naturelle du film.
v. Conseils et considérations:
* Gardez des enregistrements précis: Notez les paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, type de film, emplacement, date, heure) pour chaque photo. Cela vous aidera à apprendre et à vous améliorer avec le temps.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Expérimentez avec différents films, objectifs et techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage, à la fois au cinéma et au numérique, pour s'inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Embrassez les imperfections: La photographie du film ne concerne pas la perfection. Embrassez le grain, les imperfections et le look unique du film. Ces caractéristiques peuvent ajouter du caractère et du charme à vos photos.
* Considérez le coût: Le film, le développement et la numérisation peuvent être coûteux. Titez cela dans votre budget.
* Protégez votre film: Conservez votre film dans un endroit frais et sec pour l'empêcher de dégrader.
* Expérimentez avec la poussée et le tirage: Vous pouvez modifier l'ISO efficace de votre film en "poussant" (surdéveloppement) ou en "tirant" (sous-développement). Cela peut être utile pour le tournage en basse lumière ou pour obtenir des looks spécifiques. Consultez un laboratoire pour des instructions spécifiques.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes photographies de paysage à l'aide de film. Bonne chance!