i. INTRODUCTION (Définir la scène - ce qu'est la vidéo)
* Bref Aperçu: Expliquez que la vidéo consiste à utiliser des ombres pour créer des portraits dramatiques et convaincants. Soulignez qu'il s'agit de plus que des «images sombres», il s'agit d'une utilisation intentionnelle de la lumière et de l'ombre pour transmettre l'humeur et l'émotion.
* Pourquoi Shadow Photography? Souligner les avantages:
* drame et mystère: Les ombres ajoutent de la profondeur, de l'intrigue et un sens de l'inconnu.
* focus et emphase: Les ombres peuvent attirer l'attention sur des caractéristiques ou des expressions spécifiques.
* Humeur et émotion: Les ombres peuvent évoquer des sentiments comme la tristesse, la peur, la contemplation ou le pouvoir.
* simplicité: Souvent, des résultats étonnants peuvent être obtenus avec une seule source de lumière.
* ce que vous apprendrez: Énumérez brièvement les techniques et concepts clés couverts dans la vidéo (par exemple, le placement de la lumière, la pose, l'utilisation des modificateurs, l'édition pour les ombres).
* Afficher les exemples: Commencez avec quelques exemples époustouflants de portraits d'ombre pour attirer immédiatement l'attention du spectateur et illustrer le potentiel.
ii. Équipement et configuration (ce dont vous avez besoin)
* Caméra et objectif:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel convient (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des paramètres avancés).
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa netteté et de sa profondeur de champ peu profonde, ce qui peut aider à isoler le sujet. Cependant, les objectifs zoom peuvent également fonctionner. Expliquez les avantages / inconvénients.
* Source lumineuse:
* Types: Démontrer et expliquer les différences / avantages / inconvénients de:
* lumière naturelle: (par exemple, lumière de fenêtre). Montrez comment le contrôler avec des rideaux, des stores ou des réflecteurs. Idéal pour un look plus doux et plus subtil.
* lumière artificielle: (par exemple, speedlight / flash, stroboscope, lumière LED continue). Mettez l'accent sur le contrôle de l'intensité et de la direction. Nécessaire pour des résultats plus dramatiques et cohérents.
* Modificateurs (facultatif mais hautement recommandé):
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce, produisant des ombres plus douces.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus portable et abordable.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres très définies et dramatiques.
* gobo (cookie): Un pochoir placé devant la lumière pour projeter des motifs de lumière et d'ombre. C'est idéal pour ajouter des éléments visuels créatifs.
* Portes de grange: Utilisé pour façonner et contrôler le faisceau lumineux.
* Background:
* simple est le meilleur: Les décors de couleur unie (noir, gris ou même blanc) sont idéaux pour laisser les ombres être au centre. Les arrière-plans plus sombres améliorent généralement les ombres.
* arrière-plans texturés: Peut ajouter de l'intérêt, mais veillez à ne pas distraire du sujet.
* réflecteur (facultatif): Utilisé pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucisser et l'ajout de détails.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir un cadrage et une netteté cohérents, en particulier en basse lumière.
iii. Techniques d'éclairage (le cœur de la photographie d'ombre)
* Comprendre la direction lumineuse: Expliquez comment l'angle de la source lumineuse affecte la forme et l'intensité des ombres.
* Éclairage latéral: Crée de fortes ombres sur le visage, mettant en évidence la texture et créant un sentiment de drame. Démontrez différents angles d'éclairage latéral (par exemple, 45 degrés, 90 degrés).
* rétro-éclairage: Crée un effet de silhouette, mettant l'accent sur le contour du sujet. Peut être très dramatique.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage spécifique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Une technique d'éclairage de portrait classique.
* Intensité lumineuse: Expliquez comment la luminosité de la lumière affecte la profondeur des ombres. Une lumière plus lumineuse créera des ombres plus profondes et plus définies.
* Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière dure: La petite source lumineuse (ou la lumière directe du soleil) crée des ombres nettes et bien définies avec une transition sévère entre la lumière et l'obscurité. Plus dramatique et peut accentuer les défauts.
* lumière douce: La grande source de lumière (ou lumière diffuse) crée des ombres plus douces et plus progressives avec moins de contraste. Plus flatteur et indulgent.
* Création d'ombres avec des objets (gobos):
* Montrez comment utiliser les objets de tous les jours (feuilles, stores, vitres, dentelle) pour projeter des motifs d'ombre intéressants sur le sujet. Cela peut ajouter une couche de complexité visuelle et de symbolisme.
* Distance: Plus la source lumineuse est étendue, plus les ombres et vice-versa sont difficiles.
* Exemples pratiques: Démontrer chaque technique d'éclairage avec un modèle. Affichez la différence entre l'utilisation d'un flash de bulbe nu par rapport à une softbox. Parcourez le processus de configuration de la lumière et de régler sa position.
iv. Posant pour les ombres (travailler avec votre sujet)
* Expressions faciales: Encouragez le modèle à expérimenter différentes expressions qui complètent l'humeur que vous essayez de créer. (par exemple, contemplatif, intense, mystérieux).
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains du modèle. Utilisez des poses qui améliorent le sentiment du portrait.
* angle et perspective: Expérimentez avec différents angles de caméra pour voir comment ils affectent les ombres sur le visage et le corps. Le tir ci-dessous peut créer des ombres dramatiques, tandis que le tir d'en haut peut les minimiser.
* Diriger le modèle: Fournissez des instructions claires et spécifiques au modèle pour réaliser la pose et l'expression souhaitées.
* Contact oculaire: Déterminez si le contact visuel direct ou détournez de la caméra est plus efficace pour l'humeur souhaitée. Évitez de toujours regarder directement la caméra.
* Exemple de poses: Montrez quelques poses d'exemples qui fonctionnent bien avec la photographie d'ombre.
v. Paramètres de la caméra (considérations techniques)
* tir en mode manuel: Soulignez l'importance de la prise de vue en mode manuel pour avoir un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet. Cela peut également aider à brouiller le fond et à attirer l'attention sur le visage. Cependant, soyez conscient de la netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan et rendra les ombres plus prononcées.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Utilisez un trépied si nécessaire pour compenser les vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour atteindre l'humeur souhaitée (par exemple, la balance des blancs plus froide pour une sensation plus sombre).
* Soutien: Utilisez la mesure du compteur sur les zones en surbrillance du visage. Cela garantira que les points forts sont correctement exposés et que les ombres se mettront en place.
* histogramme: Expliquez comment lire l'histogramme pour vous assurer que l'image est correctement exposée et qu'il y a suffisamment de détails dans les points forts et les ombres.
vi. Édition pour les ombres (techniques de post-traitement)
* tir en brut: Expliquez les avantages de la prise de vue au format brut, ce qui permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale à affiner la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour fixer les points blancs et noirs.
* Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir ou éclaircir les zones spécifiques de l'image (par exemple, l'arrière-plan).
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste ou d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Discutez de l'impact de la conversion en noir et blanc sur la photographie de l'ombre. B&W peut amplifier le drame et se concentrer sur les motifs de lumière et d'ombre.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails de l'image.
* Effets créatifs:
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres pour créer un look unique.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour donner à l'image un aspect semblable à un film.
vii. Conseils et astuces (aller plus loin)
* Expérimentation: Encouragez les téléspectateurs à expérimenter différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui leur convient le mieux.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent pour vous aider à visualiser l'apparence et le sentiment que vous voulez réaliser.
* Pratique: Entraînez-vous régulièrement pour améliorer vos compétences.
* Inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie d'ombre.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires qui projettent des ombres intéressantes ou ajoutent à l'histoire du portrait.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour souligner le sujet et créer un sentiment de drame.
viii. Conclusion (enveloppement)
* récapitulatif: Résumez brièvement les techniques et concepts clés couverts dans la vidéo.
* Encouragement: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats.
* appel à l'action: Abonnez-vous, comme et commentez. Suggérez de futurs sujets vidéo.
Considérations importantes pour le format vidéo:
* visuels: La vidéo doit être fortement visuelle, avec de nombreux exemples et démonstrations. Afficher les tirs "avant et après" pour illustrer l'impact des différentes techniques.
* Explications claires: Expliquez les concepts techniques de manière claire et concise, en évitant le jargon dans la mesure du possible.
* rythme: Maintenez un bon rythme pour maintenir les téléspectateurs engagés.
* Musique et son: Utilisez une musique appropriée et un son clair pour améliorer l'expérience de visualisation.
* Édition: Modifiez la vidéo de manière professionnelle pour assurer une expérience de visualisation fluide et engageante.
* B-roll: Utilisez des séquences B-Roll (plans en coulisses, gros plans d'équipement) pour ajouter un intérêt visuel.
* Accessibilité: Envisagez d'ajouter des légendes pour les téléspectateurs sourds ou malentendants.
En suivant ce plan, une vidéo sur la création de portraits dramatiques avec la photographie d'ombre peut être informative, engageante et inspirante pour les téléspectateurs de tous les niveaux de compétence. Bonne chance!