avant de commencer:comprendre la photographie discrète
* Objectif: Pour créer une image où la majorité du cadre est sombre ou noir. Le sujet émerge de l'obscurité à travers la lumière et l'ombre soigneusement contrôlées.
* Humeur: Look-Key évoque souvent le drame, le mystère, l'intimité et le sérieux.
* Éléments clés: Fond sombre, lumière directionnelle forte, contrôle minutieux des ombres.
étapes:
1. Planification et configuration:
* Choisissez votre sujet: Considérez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à un style dramatique. Pensez à une forte structure osseuse, à des textures intéressantes (vêtements, cheveux) et à un visage expressif.
* Trouvez votre emplacement: C'est * crucial *. Vous avez besoin d'une pièce où vous pouvez * contrôler complètement * la lumière. Une pièce avec un minimum de fenêtres est idéale. Idéalement, les murs sont de couleur foncée pour minimiser le rebond léger.
* Choisissez une toile de fond sombre: Cela pourrait être un tissu noir, un mur peint foncé ou même simplement tirer dans un coin très sombre de la pièce. L'objectif est d'avoir une surface qui absorbe la lumière. Le velours noir est excellent, mais tout tissu mate foncé fonctionnera.
* Planifiez votre éclairage: Décidez de votre source de lumière clé (plus à ce sujet ci-dessous). Pensez à l'endroit où vous voulez que la lumière tombe sur le visage du sujet et comment les ombres façonneront leurs fonctionnalités. Voulez-vous un point culminant étroit et dramatique ou un plus large et plus subtil?
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée comme f / 5.6 ou f / 8. Cela vous donnera une profondeur de champ décente pour vous assurer que le visage de votre sujet est mis au point. Ajustez au besoin en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition, mais soyez conscient de flou de mouvement si votre sujet se déplace. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
* Mode de mesure: Expérience. La mesure au compteur peut être utile pour le compteur de la zone de surbrillance que vous souhaitez exposer. La mesure évaluative (matrice) peut également fonctionner, mais faites attention à la caméra essayant d'éclairer toute la scène.
* Balance des blancs: Définissez une balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, le tungstène pour les ampoules à incandescence, le flash pour les speedlights). Vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement si vous tirez en brut.
2. Éclairage:
* Lumière clé (votre source principale): C'est l'élément le plus important. Voici quelques options:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable et la plus puissante. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour votre appareil photo et l'unité stroboscopique / flash.
* speedlight (flash externe): Plus portable qu'un stroboscope. Vous pouvez le monter sur votre appareil photo (pour une lumière plus sévère) ou, mieux encore, l'utiliser hors caméra avec un déclencheur.
* lumière continue: Une lampe avec une ampoule à forte puissance. L'avantage est que vous pouvez voir la lumière et les ombres en temps réel. L'inconvénient est une puissance de lumière inférieure. Utilisez une ampoule à faible puissance et rapprochez la lampe du sujet.
* Modificateurs de lumière (très important):
* snot: Un snot concentre la lumière dans une poutre étroite. Ceci est * idéal * pour les portraits discrets, car il vous permet de contrôler avec précision où la lumière tombe.
* Spot de grille: Semblable à un snot mais avec une grille pour contrôler davantage la propagation de la lumière.
* Portes de grange: Utile pour façonner la lumière et l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* Grille en nid d'abeille: Utile pour contrôler le déversement et créer une lumière plus directionnelle.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Placer la lumière clé sur le côté de votre sujet est une technique discrète classique. Il crée de fortes ombres qui définissent le visage.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur votre sujet. Cela adoucit la lumière et crée une transition plus progressive des reflets aux ombres.
* Éclairage supérieur (méfiez-vous): Soyez prudent avec l'éclairage supérieur, car il peut créer des ombres dures sous les yeux et le nez. Si vous utilisez l'éclairage supérieur, assurez-vous qu'il est légèrement sur le côté pour éviter cela.
* Éclairage arrière: Pas couramment utilisé comme lumière clé, mais peut être efficace s'il est utilisé avec une lumière de jante.
* éviter de remplir la lumière (principalement): La clé de discrètement est l'obscurité. Vous ne voulez généralement pas * une lumière de remplissage pour éclairer considérablement les ombres. Cependant, vous * pouvez * utiliser un réflecteur très faible (par exemple, un morceau de carton blanc) pour faire rebondir une quantité * minuscule * de lumière dans l'ombre si elles sont trop sombres. Soyez très subtil!
3. Tir:
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de vous asseoir ou de vous tenir dans le fond sombre.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et ajustez vos paramètres de placement, d'alimentation et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet (ou quelle que soit la partie de leur visage, vous voulez être le plus net).
* posant: Guidez votre sujet avec la pose. Les portraits discrets bénéficient souvent d'expressions sérieuses et contemplatives. Encouragez-les à tourner légèrement leur visage vers ou loin de la lumière pour créer des ombres intéressantes.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles lumineux et expressions.
4. Post-traitement (crucial):
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel d'édition brut similaire.
* Exposition: Si l'image est trop brillante dans l'ensemble, diminuez l'exposition. Les images discrètes doivent généralement être sous-exposées.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les points forts pop et les ombres plus profondes.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour les empêcher d'être surexposés.
* ombres: Laissez les ombres principalement sombres. Vous pouvez les égayer sélectivement un peu si nécessaire, mais éviter de les rendre trop brillants.
* Noirs: Augmentez les Noirs pour approfondir les ombres. Il s'agit d'une étape clé dans la réalisation de l'apparence discrète.
* Clarity / Texture: L'ajout d'une touche de clarté ou de texture peut améliorer les détails des points forts.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image, en particulier les yeux.
* esquiver et brûler (ajustements sélectifs): Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Par exemple, vous pourriez esquiver les yeux pour les faire ressortir ou brûler les bords du visage pour créer plus de profondeur.
* Filtre gradué: Créez un filtre gradué sur l'arrière-plan pour le rendre plus sombre.
* vignet: Ajoutez une légère vignette (assombrissant les coins) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur une ISO plus élevée, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit.
Conseils et astuces:
* Pratiquez avec un mannequin: Avant de tirer avec un sujet en direct, pratiquez votre configuration d'éclairage avec un mannequin ou même un objet simple.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu (reflets de la source lumineuse dans les yeux) sont très importantes. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Assurez-vous que vous avez au moins un coup de pouce dans chaque œil.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas le post-traitement. L'objectif est de créer une image d'aspect naturel, même s'il est très stylisé.
* Apprenez à "voir" la lumière: Passez du temps à observer comment la lumière et les ombres tombent sur différents objets. Cela vous aidera à visualiser l'effet que vous souhaitez créer dans vos portraits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de pose et de post-traitement.
* Lumière de cheveux (facultative): Une * lumière de cheveux très * subtile peut séparer le sujet de l'arrière-plan, en particulier s'ils ont les cheveux noirs. Utilisez-le avec parcimonie.
* minimiser le déversement de lumière: Assurez-vous que la lumière ne se répand pas sur le fond. Utilisez des drapeaux (carton noir ou tissu) pour bloquer la lumière si nécessaire.
* Focus sur l'histoire: Les portraits discrets visent souvent à transmettre une humeur ou une émotion. Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre image et utilisez votre éclairage et posant pour renforcer cette histoire.
Exemple de workflow (Lightroom):
1. Importer un fichier brut.
2. Ajustements de base: Exposition plus faible (-0,5 à -2 arrêts, ajuster au goût). Augmenter le contraste (+20 à +50). Faits saillants inférieurs (-20 à -50). Ombes inférieures (-10 à -30). Augmentez les Noirs (+20 à +60).
3. Courbe de tonalité: Une légère courbe "S" peut ajouter du contraste et de la dimension.
4. HSL / COLOR: Affiner la saturation des couleurs et la luminance si nécessaire.
5. Détail: Affûtage et réduction du bruit.
6. Brosse de réglage: Utilisez le pinceau de réglage avec une exposition négative à des zones spécifiques assombri comme l'arrière-plan ou les bords du visage.
7. Filtre radial: Créez un filtre radial autour du visage du sujet et augmentez légèrement l'exposition pour attirer l'attention sur leurs caractéristiques.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits discrets! Bonne chance!