i. La fondation:communication et état d'esprit
* Détendez-vous et faites confiance: C'est le plus important! Si vous êtes tendu, cela se voit. Faites confiance à votre photographe. Ils veulent que vous ayez l'air bien. Respirez profondément et essayez de profiter du processus.
* La communication est la clé: Parlez au photographe! Dites-leur si vous êtes conscient de quelque chose (par exemple, un double menton, une cicatrice). Ils peuvent ensuite vous poser d'une manière qui le minimise ou célèbre vos fonctionnalités uniques. Communiquez également si une pose se sent inconfortable ou contre nature.
* Connaissez vos angles (généralement): La plupart des gens ont un «meilleur côté». C'est souvent le côté avec une pommette légèrement plus prononcée ou un angle plus favorable. Expérimentez dans le miroir pour comprendre le vôtre.
ii. Principes de pose de base:flatter la figure
* Les légers angles sont votre ami: Ne tenez jamais ou assis directement face à la caméra directement. Cela a tendance à vous rendre plus large et plus plat.
* Corps incliné: Tournez légèrement votre corps (même à quelques degrés) de la caméra. Cela crée une ligne plus intéressante et dynamique.
* Face inclinée: Même si votre corps est incliné, vous pouvez tourner légèrement votre visage vers la caméra. Cela maintient le contact visuel et la connexion avec la visionneuse.
* Distribution de poids: Soyez conscient de la façon dont vous distribuez votre poids.
* debout: Déplacez votre poids vers une jambe. Cela crée une pose plus détendue et naturelle, un léger virage dans le genou opposé rend la pose plus naturelle.
* Assis: Asseyez-vous droit, mais ne soyez pas rigide. Légèrement penché en avant ou d'un côté.
* allongé, ne contractez pas: Évitez les poses qui compressent votre corps.
* debout: Tenez-vous debout, mais pas raide. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* Assis: Évitez les affections. Asseyez-vous vers le devant de la chaise, sans couler dans le dos.
* Évitez les lignes plates: Les lignes droites peuvent sembler rigides et contre nature.
* Bends dans les membres: Pliez légèrement vos bras et vos jambes. Les bras droits plâtrés sur vos côtés peuvent sembler maladroits.
* Les mains sont importantes: Faites attention à vos mains! Les mains maladroites sont un problème de portrait commun.
* MAINS RETUPTÉS: Gardez vos mains détendues. Les poings serrés ou les mains trop tendues sont un non-non.
* positionnement naturel: Laissez-les pendre librement sur vos côtés (avec un léger virage dans le coude), reposez-les sur vos genoux, touchez votre visage ou vos cheveux (naturellement) ou tenez un objet.
* montre le côté de la main: Généralement, montrer le côté de votre main est plus flatteur que de montrer l'arrière de votre main.
* positionnement du menton: Le double menton redouté est une préoccupation commune.
* poussez légèrement votre front vers l'avant: Imaginez une ficelle en tirant doucement votre front en avant et légèrement vers le bas. Cela allonge le cou et resserre la mâchoire. * N'en faites pas trop! * La clé est subtile.
* Évitez de regarder vers le bas: Regarder vers le bas exacerbe le problème.
* Contact oculaire: Effectuez un contact visuel avec la caméra (ou le photographe, s'ils vous dirigent). Une véritable connexion avec le spectateur est cruciale.
iii. Techniques de pose avancées:ajout de la personnalité et du poli
* la puissance de la silhouette: Considérez comment le contour de votre corps apparaît dans le cadre. Une silhouette bien définie est visuellement attrayante.
* lignes de tête: Pensez à la façon dont les lignes de votre corps (bras, jambes, épaules) guident l'œil du spectateur à travers la photo.
* Utilisez des accessoires (le cas échéant): Les accessoires peuvent ajouter du contexte, de la personnalité et quelque chose pour vos mains.
* variez votre expression: Ne vous tenez pas simplement à un sourire. Expérimentez avec différentes expressions:sérieuse, réfléchie, ludique, etc.
* Mouvement: Un mouvement subtil peut ajouter du dynamisme à un portrait. Essayez de vous balancer doucement, de tourner la tête ou de régler votre posture. Ceci est particulièrement efficace dans les environnements extérieurs.
* Comprendre l'éclairage: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre visage et votre corps. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure. Votre photographe ajustera l'éclairage, mais soyez conscient.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon d'améliorer votre pose est de pratiquer. Prenez des selfies, posez devant un miroir et étudiez les portraits que vous admirez.
iv. Poses spécifiques à considérer (points de départ)
* la "courbe S": Une pose classique qui met l'accent sur les courbes. Cela implique l'inclinaison des hanches, l'arc à l'arc dans le dos et la pêche aux épaules.
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et décontractée.
* le look de l'épaule: Éloignez votre corps de la caméra, mais regardez en arrière par-dessus votre épaule.
* la marche candide: Marcher vers ou loin de la caméra peut créer un sentiment de mouvement et d'énergie.
* la pose assise: Expérimentez avec différentes façons de s'asseoir sur une chaise ou sur le sol. Croisez vos jambes, penchez-vous en avant ou reposez vos bras sur vos genoux.
v. Posant pour différents types de corps
* Embrassez la forme de votre corps: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Concentrez-vous sur la pose d'une manière qui met en évidence vos meilleures fonctionnalités et vous fait vous sentir confiant.
* Figures sinueuses: Soulignez vos courbes en utilisant des poses qui créent une définition et une forme. Évitez de cacher votre silhouette dans des vêtements amples.
* Figures minces: Ajoutez du volume et de la dimension à vos poses en utilisant la superposition et les angles stratégiques.
* Tous les types de corps: Les conseils ci-dessus pour incliner votre corps et ne pas affronter directement la caméra seront toujours utiles.
vi. Considérations importantes
* Le contexte est important: La meilleure pose dépend du contexte du portrait. Un coup de tête formel nécessite une pose différente de celle d'un portrait de plein air décontracté.
* Choix de vêtements: Vos vêtements peuvent également affecter votre apparence dans un portrait. Choisissez des vêtements qui flatte votre type de corps et reflètent votre style personnel. Évitez les modèles occupés qui peuvent être distrayants.
* conscience de soi: Faites attention à votre langage corporel. Êtes-vous tendu? Souriez-vous naturellement? Être conscient de votre propre posture et expression est la clé pour être à votre meilleur.
vii. Ne pas y réfléchir!
Bien qu'il soit utile de connaître ces conseils, ne vous concentrez pas sur eux que vous oubliez de vous détendre et d'être vous-même. Les plus beaux portraits sont ceux qui capturent de véritables émotions et personnalité. La meilleure chose que vous puissiez faire est de faire confiance à votre photographe pour vous guider et capturer des images que vous chérirez pour les années à venir.