i. Planification et vision des pré-shoot (préparer le terrain)
* a. Concept / Inspiration:
* * Quel était l'objectif? * Voyiez-vous un portrait classique, une sensation plus candide, un look dramatique ou autre chose? Mentionnez toutes les inspirations spécifiques que vous avez eues (par exemple, un peintre particulier, une scène de cinéma, une certaine humeur). Exemple:"Je voulais créer un portrait qui se faisait rappeler les peintures de la Renaissance, en me concentrant sur la lumière douce et une esthétique intemporelle."
* b. Sujet / Modèle:
* * Qui était votre sujet? * Décrivez-les brièvement. Leur personnalité, leurs fonctionnalités ou tout ce qui a influencé votre approche.
* * Pourquoi les avez-vous choisis? * Et ils vous ont attiré en tant que photographe? Avaient-ils un visage frappant, une histoire intéressante ou un look spécifique que vous vouliez capturer? Exemple:"Mon sujet, Sarah, a une expression naturellement sereine et de beaux cheveux longs, ce que je savais bien se prêter à la qualité éthérée que je recherchais."
* c. Emplacement / environnement:
* * Où avez-vous tourné? * Était-ce un studio, à l'extérieur ou ailleurs?
* * Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement? * Comment l'emplacement a-t-il contribué à l'humeur ou à l'histoire globale? Considérez l'arrière-plan, la lumière disponible et toutes les distractions potentielles. Exemple:"J'ai choisi une zone boisée calme avec la lumière du soleil pachée filtrant à travers les arbres. Cela a créé une lumière douce et naturelle et un sentiment de paix qui complétait le comportement calme de Sarah."
* d. Équipement / équipement:
* * Camera:* Make and Model (par exemple, Canon EOS R6, Sony A7 III, Fujifilm X-T4)
* * Lens:* Longueur focale et ouverture (par exemple, 85 mm f / 1,8, 50 mm f / 1,4, 35 mm f / 2)
* * Éclairage:* Lumière naturelle, réflecteurs, stroboscopes, softbox, etc. Soyez précis. (par exemple, "Lumière naturelle à partir d'une grande fenêtre", "Un stroboscope avec une softbox comme lumière clé", "réflecteur pour rebondir dans l'ombre.")
* * Autres accessoires:* Trépied, filtres (par exemple, filtre de diffusion, filtre polarisant), fond de fond, etc.
ii. Le tournage (l'exécution)
* a. Posing / Direting:
* * Comment avez-vous posé votre sujet? * Décrivez la pose en détail. Étaient-ils debout, assis, penché? Où étaient leurs mains? Comment leur tête a-t-elle été inclinée?
* * Comment les avez-vous dirigées? * Quelles instructions avez-vous données à votre sujet? Vous êtes-vous concentré sur leur expression, leur posture ou autre chose? Avez-vous utilisé des mots ou des phrases spécifiques pour les guider? Exemple:"J'ai demandé à Sarah d'incliner doucement son menton et de regarder légèrement hors caméra, créant un sentiment de mystère. Je lui ai aussi rappelé de détendre ses épaules et de respirer profondément."
* b. Paramètres de la caméra:
* * Ouverture:* (par exemple, f / 2,8, f / 5.6, f / 8) Pourquoi avez-vous choisi cette ouverture? (Profondeur de champ, netteté)
* * Vitesse d'obturation:* (par exemple, 1/125, 1/200, 1/60) Pourquoi avez-vous choisi cette vitesse d'obturation? (Pour éviter le flou de mouvement, pour contrôler la lumière ambiante)
* * ISO:* (par exemple, 100, 400, 800) Pourquoi avez-vous choisi cet ISO? (Pour obtenir la bonne exposition tout en minimisant le bruit)
* * Balance blanche:* (par exemple, lumière du jour, ombre, auto) Pourquoi avez-vous choisi cette balance des blancs? (Pour obtenir des couleurs précises ou un moulage de couleurs spécifique)
* * Mode de mise au point:* (simple, continu, manuel). * Point de mise au point:* (Sur quelle partie du sujet vous êtes-vous concentré? Les yeux sont généralement cruciaux!). Exemple:"J'ai utilisé l'autofocus en un seul point, plaçant soigneusement le point de mise au point sur l'œil gauche de Sarah pour assurer une concentration forte."
* * Mode de mesure:* (évaluatif, pondéré au centre, spot). Expliquez brièvement * Pourquoi * vous l'avez utilisé.
* c. Configuration de l'éclairage (le cas échéant):
* * Décrivez la position et l'angle de votre (s) source (s). * Comment la lumière est-elle tombée sur votre sujet? Avez-vous utilisé des modificateurs (softboxs, parapluies, etc.) pour façonner la lumière?
* * Quel était le rapport d'éclairage? * (Si l'utilisation de plusieurs lumières). Par exemple, "La lumière clé était environ 2 arrêts plus brillante que la lumière de remplissage".
* * Pourquoi avez-vous choisi cette configuration d'éclairage? * Quel effet essayiez-vous de réaliser? (par exemple, doux, voire léger; ombres dramatiques; une humeur spécifique)
* d. Composition:
* * Décrivez la composition de la prise de vue.
* * Pourquoi avez-vous choisi cette composition? * Comment a-t-elle contribué à l'impact global de l'image? Exemple:"J'ai utilisé la règle des tiers, plaçant Sarah légèrement hors centre pour créer une composition plus dynamique. L'arrière-plan a été floue pour attirer l'œil du spectateur sur son visage."
* e. Capturer le moment:
* * Comment avez-vous créé une connexion avec votre sujet? Les meilleurs portraits capturent souvent une véritable émotion ou expression.
* * Combien de plans avez-vous pris? * Avez-vous fait des ajustements entre les tirs?
iii. Post-traitement (la touche finale)
* a. Logiciel:
* * Quel logiciel avez-vous utilisé pour l'édition? * (Par exemple, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un)
* b. Ajustements:
* * Quels ajustements avez-vous faits? * Soyez précis. (par exemple, exposition, contraste, points forts, ombres, balance des blancs, correction des couleurs, affûtage, réduction du bruit, retouche)
* * Pourquoi avez-vous fait ces ajustements? * Que essayiez-vous de réaliser? (par exemple, pour corriger l'exposition, pour améliorer les couleurs, pour éliminer les distractions, pour lisser la peau)
* c. Retouching (le cas échéant):
* * Quelle retouche avez-vous fait? * (Par exemple, les imperfections retirées, la peau lissée, les yeux égayés, les rides réduites)
* * Comment avez-vous équilibré le réalisme avec l'amélioration? * Expliquez votre philosophie.
* d. Croping:
* * Avez-vous recadré l'image? * Si oui, pourquoi?
* e. Paramètres d'exportation:
* Quels ont été vos paramètres d'exportation finaux (résolution, type de fichier, compression)? Pourquoi avez-vous choisi ces paramètres?
Exemple:assembler tout cela
«Le portrait que j'ai capturé de mon amie, Emily, a été inspiré par les peintures préraphaélites que j'admire. Je voulais créer un sentiment de romantisme et de beauté tranquille.
Nous avons tourné dans mon salon près d'une grande fenêtre qui a fourni une lumière naturelle douce et diffuse. J'ai utilisé mon Canon 5D Mark IV avec un objectif F / 1,8 de 85 mm. J'ai également eu un réflecteur blanc pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
J'ai demandé à Emily de s'asseoir dans un fauteuil confortable et de regarder légèrement vers la fenêtre. Je voulais qu'elle soit détendue et naturelle. Je lui ai dit de penser à un souvenir agréable.
J'ai mis mon ouverture sur f / 2.8 pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, attirant l'attention sur son visage. Ma vitesse d'obturation était de 1/125 s pour éviter le flou de mouvement, et mon ISO était de 400. J'ai utilisé l'autofocus en un point et je me suis concentré sur ses yeux. Le mode de mesure était évaluatif.
J'ai utilisé la règle des tiers pour composer la photo, plaçant légèrement Emily à gauche du cadre.
À Lightroom, j'ai fait des ajustements subtils à l'exposition et au contraste. J'ai également ajusté la balance des blancs pour réchauffer légèrement l'image. J'ai fait quelques retouches mineures dans Photoshop pour éliminer quelques imperfections et lisser légèrement sa peau, mais je voulais la garder naturelle. Enfin, j'ai légèrement aiguisé l'image avant de l'exporter sous forme de jpeg. J'ai légèrement recadré l'image pour améliorer la composition.
L'objectif était de capturer un portrait intemporel et élégant qui mettait en évidence la beauté naturelle d'Emily et la sérénité intérieure. Je pense que la lumière douce, la profondeur de champ peu profonde et la pose détendue ont tous contribué à atteindre cet objectif. "
Conseils clés pour une bonne explication:
* être spécifique: Évitez les termes vagues. Utilisez des détails en béton (par exemple, "J'ai augmenté les ombres de 20%" au lieu de "J'ai ajusté les ombres").
* Expliquez votre raisonnement: Ne vous contentez pas de dire ce que vous avez fait; Expliquez * pourquoi * vous l'avez fait.
* Soyez honnête: C'est bon si les choses ne se sont pas déroulées exactement comme prévu. Partagez tous les défis auxquels vous avez été confronté et comment vous les avez surmontés.
* montrez votre passion: Laissez votre enthousiasme pour la photographie!
En suivant cette approche structurée, vous pouvez créer une explication convaincante et informative "comment j'ai eu la photo" qui aidera les autres à comprendre votre processus créatif et à apprendre de votre expérience. Bonne chance!