Titre vidéo (exemple): "Déverrouiller les portraits dramatiques:maîtrise la photographie d'ombre" ou "Sculpting with Light:Shadow Portrait Photography Tutorial"
Intro (0:00 - 0:30 secondes):
* (visuels): Un montage de portraits d'ombre frappants et dramatiques s'estompe, idéalement avec une variété de styles d'éclairage.
* (superposition de voix off / texte):
* "Hé tout le monde, bienvenue sur la chaîne! Dans cette vidéo, nous plongeons dans l'art de la photographie d'ombre, en particulier comment utiliser des ombres pour créer des portraits captivants et dramatiques."
* "Les ombres ne sont pas seulement des domaines de l'obscurité; ce sont des outils puissants qui peuvent ajouter de la profondeur, du mystère et de l'émotion à vos images. Nous couvrirons tout, des configurations d'éclairage de base aux techniques avancées pour façonner et manipuler les ombres."
* "Que vous soyez un débutant ou un photographe chevronné, vous trouverez de précieux conseils et astuces pour élever votre portrait."
* (appel à l'action): "N'oubliez pas de vous abonner et de frapper la cloche de notification pour ne pas manquer les futurs tutoriels de photographie! Commençons!"
Section 1:Comprendre la lumière et l'ombre (0:30 - 2:00 minutes)
* (visuels): Démonstration en direct avec un modèle ou une tête de mannequin.
* (superposition de voix off / texte):
* "Avant de commencer à créer des ombres dramatiques, il est crucial de comprendre comment la lumière se comporte. La position de votre source lumineuse, son intensité et la forme du sujet contribuent tous à la forme et à la profondeur des ombres."
* " angle d'incidence =angle de réflexion: La lumière reflète les surfaces au même angle qu'elle les frappe. Ce principe simple régit là où les ombres tombent. "
* " dure vs lumière douce: La lumière dure (comme la lumière directe du soleil ou une ampoule nue) crée des ombres définies et tranchantes, parfaites pour un effet dramatique. La lumière douce (comme un jour nuageux ou une lumière diffusée) produit des ombres progressives et plus douces, qui peuvent être moins dramatiques mais encore ajouter de la profondeur. "
* " Taille de la source lumineuse: Une plus petite source de lumière créera généralement des ombres plus dures. Une plus grande source de lumière (même la même puissance) après l'avoir diffusée, créera des ombres plus douces. "
* " Distance au sujet: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche du sujet rendra les ombres plus prononcées et contrastées. Le déplacer plus loin les adoucira. "
* (démonstration): Montrez à quel point une seule source de lumière autour du modèle change les ombres sur leur visage. Soulignez les points forts et les ombres et expliquez comment ils fonctionnent ensemble pour définir la forme. Montrez des exemples de lumière dure et douce, expliquant les différences.
Section 2:Équipement essentiel (2:00 - 3:00 minutes)
* (visuels): Montrez l'équipement utilisé, avec des gros plans.
* (superposition de voix off / texte):
* "Vous n'avez pas besoin d'une tonne d'équipement de fantaisie pour créer de superbes portraits d'ombre. Voici quelques bases:"
* " Caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale. "
* " Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est super, mais vous pouvez commencer par une lentille de kit. La distance focale affecte la compression et la perspective. "
* " Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une fenêtre est un point de départ fantastique. Contrôlez la lumière avec des rideaux ou des stores.
* lumière artificielle: Un speedlight, un stroboscope ou même une lampe de bureau peuvent fonctionner. Vous pouvez également utiliser un éclairage LED continu. "
* " Modificateurs (facultatif mais recommandé):
* diffuseurs: Softbox, parapluies, panneaux de diffusion. Ceux-ci adoucissent la lumière et créent des ombres plus agréables.
* Réflecteurs: Planches blanches, réflecteurs en argent ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium. Les réflecteurs rebondissent la lumière dans l'ombre, réduisant le contraste.
* gobo / cookie: Un morceau de carton avec des formes découpées. Utilisé pour projeter des ombres à motifs. "
* " trépied (facultatif): Utile pour tirer sur des vitesses d'obturation plus lentes, en particulier en basse lumière. "
Section 3:Configuration d'éclairage pour les ombres dramatiques (3h00 - 6h00)
* (visuels): Diagrammes et démonstrations en direct de différentes configurations d'éclairage.
* (superposition de voix off / texte): Parcourez plusieurs configurations, expliquant le but de chacun.
* "Voici quelques configurations d'éclairage classiques pour créer des portraits d'ombre dramatiques:"
* "Éclairage divisé: Allumez le sujet d'un côté, laissant la moitié de leur visage dans l'ombre. Très dramatique et mystérieux. "
* (démonstration): Afficher l'éclairage divisé à l'aide d'une seule source d'éclairage placée sur le côté du sujet. Expliquez comment ajuster la lumière pour l'intensité de l'ombre souhaitée.
* "Éclairage Rembrandt: Un petit triangle de lumière apparaît sur la joue ombragée. Crée de la profondeur et de la dimensionnalité. "
* (démonstration): Montrez comment atteindre l'éclairage Rembrandt en plaçant la source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Expliquez la position de la source lumineuse et du sujet.
* "rétro-éclairage: Placez la source de lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou un bord de lumière autour d'eux. Utilisez un réflecteur à l'avant pour ajouter de la lumière à l'avant du visage.
* (démonstration): Afficher le rétro-éclairage avec une fenêtre ou un stroboscope derrière le sujet. Expliquez comment contrôler l'exposition pour réaliser une silhouette ou un effet de jante.
* "Utilisation d'un gobo (cookie)": Faites briller une lumière à travers un gobo pour projeter des ombres à motifs sur le sujet.
* (démonstration): Montrez comment créer un gobo et projetez des motifs d'ombre intéressants sur le visage du modèle.
* "Éclairage discret: Image dominant sombre avec quelques reflets brillants. Met l'accent sur les ombres et l'humeur. "
* (démonstration): Utilisez une petite source de lumière et minimisez la lumière réfléchie pour créer un portrait discret.
* "Expérimentez avec le placement de la lumière! Il n'y a pas de règles, mais ce sont de bons points de départ."
Section 4:posant et composition (6h00 - 7h30 minutes)
* (visuels): Démonstrations de techniques de pose avec le modèle.
* (superposition de voix off / texte):
* "La pose et la composition jouent un rôle vital dans la création d'un portrait d'ombre convaincant."
* " Angles: Expérimentez avec différents angles. Une vue de profil peut accentuer les ombres et les contours. "
* " mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être utilisées pour créer des ombres intéressantes sur le visage. "
* " Expressions: Une expression sombre ou contemplative complète souvent des ombres dramatiques. "
* " lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. "
* " Espace négatif: Embrassez l'espace négatif pour créer un sentiment de mystère et d'isolement. "
* " dirigeant le modèle: Communiquez votre vision à votre modèle. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer et de guider leurs expressions et poses. "
Section 5:Tir et paramètres (7:30 - 8:30 Minutes)
* (visuels): Enregistrements d'écran des paramètres de la caméra et des exemples d'images prises avec différents paramètres.
* (superposition de voix off / texte):
* "Voici quelques directives générales de paramètres de la caméra:"
* " ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, ou une ouverture plus étroite (f / 8, f / 11) si vous voulez plus de la scène dans la focalisation. "
* " vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement, ou une vitesse d'obturation plus lente pour permettre plus de lumière (utiliser un trépied). "
* " ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour compenser la faible luminosité. "
* " Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure au comptant peut être utile pour exposer les points forts sur le visage, mais la mesure évaluative / matrice peut fonctionner dans certaines situations. "
* " Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement. "
* " histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres. "
Section 6:Post-traitement (8:30 - 10:00 minutes)
* (visuels): Enregistrement d'écran du logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop).
* (superposition de voix off / texte):
* "Le post-traitement peut encore améliorer l'effet dramatique de vos portraits d'ombre."
* " Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les ombres plus profondes et les points forts plus lumineux. "
* " Noirs et blancs: Ajustez les noirs et les curseurs des Blancs pour affiner la gamme tonale. "
* " Faits saillants et ombres: Utilisez les saillants et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. "
* " Clarité et texture: Augmentez la clarté et la texture pour ajouter des détails et de la netteté. "
* " esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. "
* " Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut davantage souligner les ombres et créer un look plus intemporel. "
* (démonstration): Montrez une modification rapide de l'une des photos, démontrant les techniques mentionnées ci-dessus.
* "Les ajustements subtils sont essentiels - n'en faites pas trop."
Section 7:Conseils et astuces (10h00 - 11h00)
* (visuels): Un mélange d'exemples et de démonstrations.
* (superposition de voix off / texte):
* "Voici quelques conseils supplémentaires pour faire passer vos portraits d'ombre au niveau supérieur:"
* " Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Essayez d'utiliser une lampe de poche, une bougie ou même la lumière de votre téléphone. "
* " Utilisez des objets de tous les jours comme modificateurs: Un rideau de douche peut agir comme un diffuseur, tandis qu'un miroir peut agir comme un réflecteur. "
* " Jouez avec des ombres sur différentes parties du corps: Les mains, les bras et les épaules peuvent être aussi expressifs que le visage. "
* " Recherchez des textures intéressantes: Les murs rugueux, les tissus ridés et les surfaces à motifs peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel. "
* " Soyez patient: Trouver la combinaison de lumière et d'ombre parfaite prend du temps et de l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. "
outro (11h00 - 11h30 minutes):
* (visuels): Montage de portraits d'ombre finaux et convaincants.
* (superposition de voix off / texte):
* "C'est tout pour cette vidéo! J'espère que vous avez trouvé ces conseils utiles pour créer des portraits d'ombre dramatiques."
* "N'oubliez pas, la clé est d'expérimenter et de vous amuser. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de trouver votre propre style."
* "Partagez vos portraits d'ombre avec moi sur [les poignées des médias sociaux] en utilisant [hashtag]."
* "Merci d'avoir regardé! N'oubliez pas d'aimer, de commenter et de vous abonner pour plus de tutoriels de photographie."
* "Rendez-vous dans la prochaine vidéo!"
Considérations clés pour le créateur de vidéo:
* Clarité visuelle: Assurez-vous que les configurations d'éclairage et les techniques de pose sont clairement démontrées. Utilisez des diagrammes et des gros plans.
* Qualité audio: Assurez-vous que l'audio est clair et exempt de bruit de fond.
* rythme: Gardez le rythme engageant et évitez de s'attarder trop longtemps sur un seul sujet.
* musique: Utilisez de la musique de fond libre de droits qui complète l'ambiance de la vidéo.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à aimer, commenter, vous abonner et partager leur travail.
* Accessibilité: Envisagez d'ajouter des légendes pour les téléspectateurs sourds ou malentendants.
Ce plan détaillé devrait fournir un bon cadre pour créer une vidéo attrayante et informative sur la photographie d'ombre. Bonne chance!