i. Planification et préparation
* Scoutisme:
* Emplacement, emplacement, emplacement: C'est sans doute l'étape la plus importante. Recherchez des emplacements qui offrent:
* variété: Considérez un mélange d'arrière-plan, de textures et de décors potentiels. Pensez aux murs, aux arbres, aux champs, à l'eau, aux chemins, aux détails architecturaux.
* bonne lumière: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Recherchez des zones qui offrent une teinte ouverte, une lumière ponctuelle ou la possibilité de rétro-éclairage. Évitez la lumière directe et directe du soleil, ce qui crée des ombres peu flatteuses.
* Distractions minimales: Choisissez des emplacements avec moins de personnes, de voitures et de fouillis visuels en arrière-plan.
* Permission: Si l'emplacement est une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance. Vérifiez les réglementations locales pour les permis si nécessaire.
* heure de la journée: Le "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre la lumière la plus flatteuse et la plus chaude. L '"heure bleue" (l'heure après le coucher du soleil) fournit des tons doux et frais. Le soleil de midi est généralement le plus dur et doit être évité, sauf si vous pouvez trouver une teinte complète ou utiliser des diffuseurs.
* temps: Gardez un œil sur les prévisions météorologiques. Les jours couverts peuvent être idéaux pour les portraits car ils fournissent un éclairage doux, voire. Cependant, ayez un plan de sauvegarde en cas de pluie.
* Équipement:
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal.
* objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles offrent une profondeur de champ peu profonde, qui aide à brouiller le fond et à isoler votre sujet. Un objectif de 85 mm est un choix classique pour les portraits.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence pour différentes compositions et perspectives.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant des reflets. Un réflecteur 5 en 1 est une option polyvalente.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* METTRE LIGHT (facultatif): Peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires pertinents pour votre sujet ou votre emplacement, mais gardez-les simple et évitez quelque chose de trop distrayant.
* supports / tissu de toile de fond (facultatif): Pour créer un arrière-plan plus contrôlé dans les endroits où l'environnement naturel ne convient pas.
* tabouret / chaise: Peut être utile pour la pose et les ajustements de hauteur.
* eau / collations: Pour vous et votre modèle. Le confort est la clé!
* garde-robe et style:
* Discutez avec votre sujet: Collaborer sur des choix de garde-robe qui sont flatteurs et complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée.
* Palette de couleurs: Considérez les couleurs de l'environnement et choisissez des vêtements qui les complètent ou les contrastent de manière agréable. Évitez les modèles occupés qui peuvent être distrayants.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables à porter.
* Maquillage: Le maquillage naturel est généralement le meilleur pour les portraits en plein air. Un fond de teint léger, un correcteur, un mascara et un baume à lèvres sont souvent suffisants. Considérez une touche de poudre pour réduire la brillance. Embaucher un maquilleur pour un look plus poli.
* cheveux: Assurez-vous que les cheveux sont soigneusement coiffés et hors du visage du sujet. Considérez la météo et comment cela pourrait affecter les cheveux (par exemple, le vent).
ii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ en réglant l'ouverture, tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde et brouille l'arrière-plan.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience mais permet des ajustements précis.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (f / 1,8 - f / 5.6): Idéal pour isoler votre sujet et créer un fond flou.
* profondeur de champ plus profonde (f / 8 - f / 16): Utile si vous voulez plus de fond en concentration ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation:
* Règle de base: Utilisez une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale pour éviter les shake de la caméra (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Considérez le mouvement: Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour geler l'action.
* ISO:
* Gardez-le bas: Commencez par le réglage ISO le plus bas (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne bien dans de nombreuses situations, mais peut parfois être inexact.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez un préréglage approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, "nuageux" pour les jours couverts "," l'ombre "pour la prise de vue à l'ombre).
* Balance des blancs personnalisés: Pour la balance blanche la plus précise, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Se concentre sur un seul point du cadre. Utile pour les sujets statiques.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Se concentre en continu sur un sujet en mouvement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Mesure la lumière sur toute la scène et calcule une exposition moyenne. Fonctionne bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une petite zone au centre du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez hiérarchiser l'exposition de votre sujet.
* Qualité d'image:
* brut: Tirez dans un format brut pour capturer le plus d'informations et vous donner le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* jpeg: Tirez au format JPEG si vous avez besoin de tailles de fichiers plus petites et que vous ne prévoyez pas de faire beaucoup d'édition.
iii. Travailler avec la lumière naturelle
* Open Shade: La lumière la plus flatteuse pour les portraits. Trouvez un endroit où votre sujet est à l'ombre, mais avec un ciel ouvert au-dessus d'eux. Cela fournit un éclairage doux, même sans ombres difficiles.
* Lumière poncée: Peut être beau, mais faites attention aux motifs distrayants sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et poses pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une lueur douce et éthérée autour de votre sujet. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage et empêchez-les d'être sous-exposés. Soyez conscient de la poussée de la lentille.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des reflets. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver l'effet le plus flatteur. Les réflecteurs blancs ou en argent sont bons pour une utilisation générale. Les réflecteurs en or ajoutent une lueur chaude.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
iv. Posant et composition
* posant:
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Parlez-leur, faites-les rire et donnez-leur des instructions claires.
* angles: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. La pêche légèrement peut être plus flatteuse.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe pour créer une pose plus dynamique.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de placer leurs mains dans leurs poches ou de les reposer doucement sur leur visage. Évitez de les avoir serrés ou maladroits.
* menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Offrez à votre sujet de regarder légèrement au-dessus de la caméra pour éviter le look "cerf en phares".
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles. Observez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant et qu'il complète votre sujet. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, comme les arbres, les arcs ou les portes.
* Perspective: Expérimenter avec différentes perspectives. Tirez sous des angles bas pour rendre votre sujet plus grand et plus puissant, ou tirer sous des angles élevés pour les rendre plus petits et plus vulnérables.
v. Communication et direction
* Instructions claires: Soyez clair et concis avec vos instructions. Évitez le jargon technique.
* Renforcement positif: Offrir des encouragements et des éloges. Faites savoir à votre sujet ce qu'ils font bien.
* Démonstration: Si votre sujet a des problèmes avec une pose, démontrez-le vous-même.
* Écoutez votre sujet: Soyez ouvert à leurs idées et suggestions. Collaborez pour créer des images dont vous et votre sujet êtes satisfaits.
* Soyez patient: Il faut du temps pour créer de grands portraits. Soyez patient avec votre sujet et vous-même.
vi. Post-traitement
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity: Ajouter ou réduire la clarté pour aiguiser ou adoucir l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections sur la peau. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, car elle peut sembler contre nature.
* Affûtage des yeux: Aiguisez les yeux pour les faire ressortir.
* Whitening des dents: Blanchir les dents pour un sourire plus brillant.
* Gradage des couleurs:
* Ajustez la teinte, la saturation et la luminance: Affinez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres pour créer un look unique.
Les principaux plats
* La lumière est la clé: Priorisez la recherche de la meilleure lumière possible.
* simplicité: Gardez vos configurations et posant relativement simple. Natural est l'objectif.
* Connexion: Concentrez-vous sur la connexion avec votre sujet et la capture de leur personnalité.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître la bonne lumière, posant des sujets et utiliser les paramètres de votre appareil photo.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques. Trouvez ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels à l'aide d'un studio en plein air. N'oubliez pas d'être patient, créatif et amusez-vous! Bonne chance!