i. Préparation et équipement
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre des commandes manuelles pour les paramètres optimaux.
* Smartphone: Peut fonctionner, en particulier dans des environnements contrôlés, mais peut nécessiter plus de post-traitement.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces focales fournissent une compression flatteuse et un bokeh agréable (flou d'arrière-plan). Des objectifs plus larges (35 mm) peuvent fonctionner pour des portraits environnementaux.
* ouverture rapide (f / 1,8, f / 2,8, ou plus large): Permet à plus de lumière d'atteindre le capteur et crée une profondeur de champ peu profonde, aidant à isoler le sujet.
* Source lumineuse:
* stroboscope de studio (avec modificateur): L'option la plus contrôlable et la plus puissante. Les boîtes aux soft-softs, les parapluies et les plats de beauté diffusent la lumière pour les ombres plus douces.
* speedlight (flash): Portable et polyvalent. Peut être utilisé sur ou hors caméra avec des modificateurs.
* lumière continue (panneau LED, etc.): Plus facile pour les débutants de voir l'effet en temps réel, mais peut nécessiter un ISO plus élevé.
* lumière naturelle: Peut être utilisé efficacement s'il est contrôlé. Recherchez une zone ombragée loin du soleil direct.
* Background:
* toile de fond noire: Tissu (velours, mousseline), rouleaux en papier ou même un mur peint. Assurez-vous qu'il n'est pas réfléchi.
* Distance: La clé est de garder l'arrière-plan * loin * assez loin de votre sujet et de votre source de lumière afin qu'il reçoive un éclairage minimal. Le plus loin le mieux.
* support lumineux (pour flash / strobe): Pour positionner votre lumière.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Pour tirer à distance votre flash.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure précise de la lumière (en particulier avec les stroboscopes de studio).
ii. Configuration du tir
1. Choisissez votre emplacement:
* studio: Idéal pour l'éclairage contrôlé et le fond.
* Accueil: Trouvez un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante et positionner votre arrière-plan.
* à l'extérieur (zone ombrée): Recherchez une teinte profonde où l'arrière-plan est nettement plus sombre que le sujet.
2. Positionnez l'arrière-plan:
* Placez la toile de fond noire derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est lisse et sans rides. Accrochez-le en toute sécurité.
* surtout, maximisez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. C'est * le facteur le plus important * dans la réalisation d'un fond vraiment noir. Visez au moins 6 à 8 pieds (ou plus) si possible, en particulier avec une seule source lumineuse.
3. Positionnez votre sujet:
* Placez votre sujet à quelques pieds devant l'arrière-plan pour permettre la séparation.
* Considérez leur pose, leur expression et leur composition globale.
4. Configurez votre éclairage:
* Configuration à la lumière (la plus courante):
* Placez votre source de lumière sur le côté de votre sujet (45 degrés ou légèrement plus). Cela crée une dimension et des faits saillants.
* Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Considérons un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres si nécessaire.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, placée d'un côté.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible du côté opposé, utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière placée derrière le sujet, pointant vers eux, pour créer un contour subtil et les séparer de l'arrière-plan. Faites attention de ne pas répandre la lumière sur le fond.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez à 1/125 ou 1/200 sec (ou la vitesse de synchronisation maximale pour votre flash). Ajustez au besoin, mais n'oubliez pas que la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière * ambiante *. Comme vous voulez un fond noir, vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour l'assombrir. Cependant, la durée du flash sera la principale source d'éclairage pour votre sujet.
* Flash Power (si vous utilisez Flash): Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement votre sujet. Utilisez un compteur léger pour la précision, ou prenez des photos de test et ajustez jusqu'à ce que le sujet soit bien éclairé.
iii. Prendre les photos
1. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: Le sujet est-il correctement éclairé? Le fond est-il vraiment noir?
* focus: Le sujet est-il vif?
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures ou trop douces? Ajustez votre modificateur léger ou ajoutez un réflecteur.
* Background: Y a-t-il une lumière se répand sur l'arrière-plan? Dans l'affirmative, augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan, ou ajustez l'angle de votre lumière.
2. Réglez les paramètres: Affinez les paramètres et l'éclairage de votre appareil photo en fonction de vos photos de test.
3. Shoot! Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles.
iv. Post-traitement (édition)
Bien que le recherche d'un résultat à caméra parfait soit important, le post-traitement peut améliorer vos images.
1. Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un, gimp (gratuit).
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet encore plus.
* Highlights / Shadows: Ajustez-les pour récupérer les détails dans les points forts ou les ombres.
* Blancs / Noirs: Poussez les Noirs pour assurer un véritable fond noir. Faites attention à ne pas trop couper les Noirs, car cela peut entraîner une perte de détails.
3. Ajustements locaux (Photoshop ou Lightroom):
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres.
* outil de pinceau: Utilisez l'outil de pinceau pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la netteté sur des zones spécifiques du sujet.
* Filtre radial: Créez une vignette pour attirer l'attention sur le sujet.
4. Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser les céréales.
5. Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
6. Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
7. Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
Conseils pour réussir
* maximiser la distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile d'obtenir un fond noir.
* Contrôle la lumière ambiante: La lumière moins ambiante, mieux c'est. Une pièce sombre est idéale.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à composer la bonne puissance flash.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* faites attention aux détails: Les rides en arrière-plan, les poils errant et autres petits détails peuvent être distrayants.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec des arrière-plans noirs.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux. Essayez différentes poses et expressions.
* Choix de l'objectif: Une lentille plus longue (85 mm ou plus) peut aider à isoler votre sujet et à créer une profondeur de champ plus peu profonde.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!