Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne; Ils racontent une histoire à leur sujet en les plaçant dans un endroit important pour leur identité, leur profession ou leur intérêt. Considérez-le comme une narration visuelle où l'environnement est tout aussi crucial que le sujet.
Voici une ventilation des conseils et des exemples pour vous aider à créer des portraits environnementaux captivants:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet: C'est primordial.
* Recherche: Découvrez leurs antécédents, leur travail, leurs passe-temps ou tout ce qui fait d'eux qui ils sont.
* Communication: Parlez à votre sujet à l'avance pour comprendre quels endroits ont un sens pour eux et pourquoi. Demandez-leur sur leurs passions, leurs routines et leurs défis. Cela vous aidera à choisir l'emplacement le plus percutant.
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez judicieusement: L'emplacement doit représenter authentiquement votre sujet. Il ne devrait pas se sentir forcé ou générique. Un boulanger dans leur boulangerie, un musicien dans leur studio, un jardinier dans leur jardin - ce sont des points de départ classiques.
* Considérez la lumière: La lumière naturelle est votre ami! Repérez l'emplacement à différents moments de la journée pour comprendre comment la lumière tombe. Recherchez une lumière douce et diffuse pour les portraits flatteurs. La lumière du soleil dure peut créer des ombres peu flatteuses. Si vous tirez à l'intérieur, trouvez des fenêtres ou des portes pour maximiser la lumière naturelle.
* pensez à la composition: Comment l'emplacement encadrera-t-il votre sujet? Y a-t-il des lignes, des formes ou des textures intéressantes que vous pouvez intégrer dans la composition?
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre une flexibilité avec les objectifs et les paramètres.
* objectifs:
* objectif grand angle (24 mm-35 mm): Bon pour capturer davantage l'environnement et montrer le sujet dans un contexte plus large. Peut créer un sentiment de drame.
* Lens standard (50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective plus naturelle.
* téléobjectif (85 mm-135 mm): Excellent pour brouiller le fond et isoler le sujet, créant une profondeur de champ peu profonde. Utile pour les environnements occupés.
* Éclairage:
* réflecteur: Aide à rebondir et à remplir les ombres.
* speedlight / strobe: Pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets d'éclairage spécifiques (utilisez avec prudence pour le garder naturel).
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou pour maintenir un cadrage cohérent.
ii. Composition et technique:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet. Les routes, les clôtures, les rivières et même les rangées d'objets peuvent être utilisées efficacement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et isoler votre sujet, ou utilisez une profondeur de champ plus profonde pour maintenir le sujet et l'environnement vif. L'ouverture est la clé ici.
* Connectez-vous avec votre sujet:
* Communication: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Donnez-leur des instructions claires.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à engager des activités liées à leur environnement. Capturer des moments candides.
* Expression: Faites attention à leurs expressions faciales. Un véritable sourire ou un regard réfléchi peut ajouter beaucoup d'émotion au portrait.
* Considérez la palette de couleurs: Pensez à la façon dont les couleurs de l'environnement interagissent avec les vêtements et le teint de votre sujet. Recherchez des couleurs complémentaires ou des contrastes intéressants.
* faites attention aux détails: Capturez de petits détails qui racontent une histoire sur votre sujet. Les outils de leur commerce, des articles personnels ou des caractéristiques uniques de l'emplacement peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt au portrait.
iii. Considérations d'éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui peut être très flatteuse.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre pour éviter les ombres difficiles. Assurez-vous qu'il y a encore beaucoup de lumière ambiante disponible.
* en utilisant la lumière artificielle: Si vous avez besoin d'utiliser la lumière artificielle, utilisez-la avec parcimonie et essayez de la rendre aussi naturelle que possible. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures. Faites rebondir la lumière d'un mur ou d'un plafond pour un effet plus naturel.
iv. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Visez les modifications d'aspect naturel. Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs au besoin.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs de couleurs et améliorez les couleurs de l'environnement.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
v. Exemples et analyse:
Regardons quelques exemples et analysons pourquoi ils fonctionnent:
* Exemple 1:Carpenter dans leur atelier:
* Description: Un menuisier se tient dans son atelier, entouré d'outils, de restes de bois et de sciure. La lumière passe par une fenêtre, illuminant leur visage.
* pourquoi cela fonctionne: L'atelier fournit un contexte à la profession du menuisier. Les outils et les matériaux racontent une histoire sur leur métier. La lumière douce crée une atmosphère chaleureuse et accueillante. Les mains du charpentier, couvertes de sciure, montrent leur dévouement à leur travail.
* Techniques: Lentille grand angle pour capturer l'atelier entier, la lumière naturelle, la profondeur de champ peu profonde pour brouiller légèrement l'arrière-plan.
* Exemple 2:Ballerine dans un théâtre vide:
* Description: Une ballerine se tient sur la scène d'un théâtre vide, baignée dans la douceur des lumières de la scène. Elle porte des chaussures tutu et pointes, et sa pose dégage la grâce et l'élégance.
* pourquoi cela fonctionne: Le théâtre est le sanctuaire de la ballerine. Les lumières de la scène créent un effet dramatique. La pose de la ballerine transmet sa passion pour la danse. Le théâtre vide suggère la solitude et le dévouement nécessaires pour maîtriser son métier.
* Techniques: Téléobjectif pour isoler la ballerine, l'éclairage de scène, se concentrer sur son expression et sa posture.
* Exemple 3:pêcheur sur un bateau au lever du soleil:
* Description: Un pêcheur se tient sur le pont d'un petit bateau, se soulevant contre le soleil levant. L'eau est calme et le ciel est en feu de couleur.
* pourquoi cela fonctionne: Le bateau est le lieu de travail du pêcheur. Le lever du soleil symbolise un nouveau départ et le travail acharné qui nous attend. La silhouette crée un sentiment de mystère et d'aventure.
* Techniques: Tirez pendant l'heure d'or, utilisez le lever du soleil comme toile de fond, concentrez-vous sur la silhouette du pêcheur.
* Exemple 4:écrivain dans un café:
* Description: Un écrivain est assis à une table dans un café animé, entouré de livres, de papiers et d'un ordinateur portable. Ils sont profondément dans la pensée, avec un stylo en main.
* pourquoi cela fonctionne: Le café représente un lieu de créativité et d'inspiration pour l'écrivain. Les livres et les papiers montrent leur passion pour l'écriture. L'atmosphère animée suggère l'énergie et l'excitation qui alimentent leur travail.
* Techniques: Capturez l'atmosphère du café, concentrez-vous sur l'expression de l'écrivain, incluez des détails comme des livres et des papiers.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Assurez-vous que l'arrière-plan ne distrait pas de votre sujet. Simplifiez l'arrière-plan en le brouillant avec une profondeur de champ peu profonde ou en choisissant un angle différent.
* poses peu flatteuses: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Mauvais éclairage: Faites attention à la lumière! Évitez les ombres dures et les reflets soufflés.
* Forcer l'emplacement: Ne choisissez pas un emplacement simplement parce qu'il a l'air cool. Assurez-vous qu'il est vraiment significatif pour votre sujet.
* sur-traitement: Évitez de surexprimer vos photos. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Manque de connexion avec le sujet: Établir des relations avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
vii. Prise à emporter:
* La narration est la clé: Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire sur votre sujet.
* L'environnement est tout aussi important que le sujet: Choisissez un emplacement qui représente authentiquement votre sujet.
* La planification et la préparation sont essentielles: Repérez l'emplacement, considérez la lumière et communiquez avec votre sujet à l'avance.
* faites attention à la composition et à l'éclairage: Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et le cadrage pour créer des compositions engageantes. Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Capturer des moments candides.
En suivant ces conseils et en apprenant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement résonnants. Bonne chance et bonne prise de vue!