1. Comprendre l'objectif et les avantages:
* profondeur et dimension: Les éléments de premier plan créent un sentiment de profondeur et de séparation entre le sujet et l'arrière-plan, ce qui rend l'image plus tridimensionnelle.
* contexte et narration: Les éléments de premier plan peuvent fournir des indices sur l'environnement, la personnalité du sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter.
* intérêt visuel: Le cadrage ajoute des couches d'intérêt visuel, empêchant l'image de se sentir plat ou statique.
* lignes de tête: Les éléments de cadrage peuvent agir comme des lignes principales, guidant subtilement l'œil du spectateur vers le sujet.
* attirer l'attention sur le sujet: Un cadre bien placé met naturellement l'accent sur le sujet en les isolant ou en mettant en évidence leur position dans la scène.
2. Identification des éléments de cadrage potentiels:
Regardez autour de votre emplacement de tir pour des objets ou des structures qui peuvent servir de cadres. Les exemples courants comprennent:
* Éléments naturels:
* Arbres, branches, feuilles, fleurs, grandes herbes, vignes.
* Roches, arches, falaises.
* Réflexions de l'eau.
* Éléments architecturaux:
* Portes, fenêtres, arches, clôtures, portes.
* Bridges, bâtiments.
* objets artificiels:
* Rideaux, tissus, textiles.
* Miroirs, cadres d'image (dans le cadre).
* Mains, bras (auto-framage).
* lumière et ombre:
* Patches de filtrage lumineux à travers le feuillage.
* Ombres projetées par des objets.
3. Considérations de composition:
* placement et position:
* Expérimentez avec différentes positions de cadrage. Un cadre qui couvre partiellement les bords de l'image peut être très efficace. Essayez de placer le cadre d'un côté, en haut, ou même tout autour du sujet.
* Considérons la taille de l'élément de cadrage par rapport au sujet. Un petit cadre peut être subtil, tandis qu'un cadre plus grand sera plus important.
* Profondeur de champ:
* Profondeur de champ peu profonde (mode prioritaire d'ouverture et basse F-stop comme f / 2,8 ou f / 4): L'utilisation d'une profondeur de champ peu profonde peut brouiller l'élément de premier plan, créant un effet plus doux et plus rêveux et isolant davantage le sujet. Assurez-vous que votre sujet est mis au point.
* profondeur profonde de champ (mode priorité d'ouverture et un arrêt F plus élevé comme f / 8 ou f / 11): L'utilisation d'une profondeur de champ plus profonde conservera à la fois l'élément de premier plan et le sujet en faveur, offrant plus de contexte et de détails. Cela fonctionne bien lorsque l'élément de premier plan est important pour l'histoire.
* Perspective:
* Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour trouver la meilleure perspective. Essayez de tirer sous un angle bas ou un angle élevé pour changer la relation entre le premier plan et le sujet.
* équilibre:
* Assurez-vous que l'élément de cadrage complète le sujet sans les maîtriser. Le cadre ne devrait pas distraire de l'objectif principal. Pensez à l'équilibre des couleurs, des formes et des textures dans le cadre.
* Règle des tiers:
* Considérez comment la règle des tiers s'applique à la fois au sujet et à l'élément de cadrage. Vous pouvez placer le sujet le long de l'un des points d'intersection, tandis que l'élément de cadrage occupe une autre partie de la grille.
* Espace négatif: Utilisez l'espace négatif autour de votre sujet, créé à la fois par l'élément de cadrage et l'arrière-plan, pour souligner le sujet.
4. Aspects techniques:
* focus:
* Décidez si vous souhaitez que l'élément de premier plan soit au centre ou floue. Cette décision influencera votre choix d'ouverture.
* Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez soigneusement votre point de mise au point sur les yeux du sujet (ou tout ce que vous voulez être le point le plus pointu).
* ouverture:
* Comme mentionné ci-dessus, l'ouverture (F-stop) contrôle la profondeur du champ.
* Une large ouverture (basse F-stop) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le premier plan.
* Une ouverture étroite (High F-stop) crée une profondeur de champ profonde, gardant à la fois le premier plan et le sujet net.
* Choix de l'objectif:
* objectifs à grand angle: Peut exagérer le premier plan et créer un sentiment de sage en expansivité. Être conscient de la distorsion.
* objectifs standard (environ 50 mm): Offrez une perspective plus naturelle et sont polyvalents pour diverses techniques de cadrage.
* téléobjectif: Peut comprimer le premier plan et le fond, les faisant apparaître plus près. Cela peut être utile pour créer un sentiment d'intimité.
* Soutien:
* Soyez conscient de la façon dont l'élément de premier plan affecte la mesure de votre appareil photo. Si le premier plan est très sombre, il pourrait sous-exposer le sujet. Utilisez la compensation d'exposition ou le mode manuel pour ajuster en conséquence.
5. Conseils et considérations:
* être intentionnel: Ne vous contentez pas d'utiliser le cadrage pour le bien. Assurez-vous qu'il ajoute quelque chose de significatif à l'image.
* Simplify: Évitez les premier plans trop encombrés qui distraient du sujet. Moins c'est souvent plus.
* Expérience: Essayez différents éléments de cadrage, angles et paramètres pour découvrir ce qui vous convient le mieux.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer physiquement (ou du sujet) pour trouver la position de cadrage idéale.
* Connectez-vous avec votre sujet: En vous concentrant sur la composition, n'oubliez pas de vous connecter avec votre sujet et de capturer leur personnalité.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier et utiliser des opportunités de cadrage.
* Considérez la couleur: Utilisez des couleurs dans le cadre du premier plan pour compléter ou comparer les couleurs de votre sujet, en créant l'harmonie visuelle ou l'accent.
* faites attention à la texture: La texture de l'élément de cadrage peut ajouter une autre couche d'intérêt à votre image. Considérez le contraste entre la peau lisse de votre sujet et l'écorce rugueuse d'un arbre, par exemple.
* modifier soigneusement :Assurez-vous que votre cadre de premier plan ajoute quelque chose de positif à l'image et n'a pas d'éléments distrayants.
Exemples:
* Sujet debout dans une porte: La porte agit comme un cadre, attirant l'attention sur le visage et la figure du sujet.
* Sujet assis sous un arbre avec des branches au-dessus: Les branches créent un cadre naturel, ajoutant un sentiment de profondeur et d'enceinte.
* Sujet regardant à travers une fenêtre: Le cadre de fenêtre ajoute du contexte et crée un sentiment de distance ou d'observation.
* Sujet encadré par des fleurs floues au premier plan: Les fleurs floues créent une sensation douce et romantique et isolent le sujet.
* Sujet encadré par leurs propres mains (les tenant autour de leur visage): Cela crée un portrait personnel et intime.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez utiliser efficacement le cadrage de premier plan pour élever votre photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et visuellement engageantes. Bonne chance!