i. Planification et configuration - La clé du succès!
* a. Théorie des couleurs et choix de garde-robe:
* Couleurs complémentaires: Pensez à utiliser des couleurs complémentaires dans les vêtements de votre sujet et l'arrière-plan. Ce sont des couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet). Ils créent un contraste visuel et se font les uns les autres. Par exemple, un sujet dans une chemise orange vif contre un ciel bleu profond.
* Couleurs analogues: L'utilisation de couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) peut créer un aspect harmonieux et subtilement vibrant. Cela fonctionne bien lorsque vous voulez une sensation plus douce et plus naturelle mais toujours un certain intérêt.
* Palette monochromatique: Bien que contre-intuitif, une palette monochromatique (diverses nuances et teintes d'une seule couleur) peut être magnifique. La subtilité permet aux caractéristiques du sujet de briller et toute légère variation de couleur sera amplifiée.
* Évitez les affrontements: Évitez les couleurs qui se battent visuellement. Cela dépend des nuances spécifiques, mais peut souvent inclure le mélange trop de couleurs fortes et saturées sans équilibrage neutre.
* b. Emplacement et arrière-plan:
* Pensez à la couleur d'arrière-plan: Un fond terne ou distrayant peut tuer le dynamisme des couleurs.
* Utilisez des décors neutres: Une simple toile de fond gris, blanche ou noir peut permettre aux vêtements et aux tons de peau de votre sujet de briller vraiment.
* Trouvez des emplacements naturellement colorés: Recherchez des emplacements avec des fleurs vibrantes, des murs colorés, des textures intéressantes ou des éléments naturellement colorés (coucher de soleil, feuilles d'automne, etc.).
* Considérez la distance de fond: Un fond flou (en utilisant une large ouverture) peut isoler votre sujet et faire ressortir leurs couleurs encore plus.
* heure de la journée et de l'arrière-plan: La lumière tombant sur le fond affectera sa couleur. Une toile de fond au coucher du soleil sera différente du même endroit à midi.
* c. Maquillage et teint:
* La peau saine est la clé: La peau bien hydratée et préparée reflète mieux la lumière, ce qui rend les couleurs plus riches. Considérez l'hydratation légère (pas trop brillante!).
* Améliorations de maquillage subtiles: Une touche de fard à joues peut apporter de la chaleur aux joues, et une couleur de lèvres soigneusement choisie peut être une puissante touche de couleur.
* Évitez d'y faire trop: Trop de maquillage peut sembler artificiel et nuire à la beauté naturelle de votre sujet.
ii. Capturant le tir - lumière et composition
* a. La lumière est tout!
* Golden Hour Magic: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore les tons de peau et rend les couleurs plus riches et plus vibrantes.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, trouvez de l'ombre ouverte. Cela fournit une lumière diffuse uniforme qui minimise les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus naturellement saturées. Évitez la lumière directe du soleil.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une touche subtile de lumière et de couleur. Un réflecteur blanc est idéal pour la lumière neutre, tandis qu'un réflecteur en or peut ajouter de la chaleur.
* Évitez l'éclairage mixte: Faites attention à mélanger différentes températures de couleur de la lumière (par exemple, la lumière du soleil et la fluorescence). Cela peut créer des moulages de couleur et rendre difficile la réalisation de couleurs précises. Éteignez les lumières intérieures si vous tirez près d'une fenêtre.
* b. Paramètres de la caméra (prioriser dans cet ordre!):
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Cela peut vraiment faire ressortir leurs couleurs.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Le bruit peut désaturer les couleurs.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche avec précision. Utilisez le préréglage approprié sur votre appareil photo (par exemple, "Daylight", "Shade", "Tungstten") ou utilisez une carte grise pour la représentation des couleurs la plus précise. Obtenir cela correctement dans la caméra permet d'économiser une tonne de post-traitement.
* tir brut: Tirez au format brut au lieu de JPEG. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations sur les couleurs, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement si vous en avez besoin (même si vous ne faites que des ajustements mineurs).
* c. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les branches, les portes) pour encadrer votre sujet. Cela peut aider à les isoler et à les faire ressortir.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour éliminer les distractions et souligner leurs caractéristiques et leurs couleurs.
* Contraste: Considérez le contraste entre votre sujet et l'arrière-plan. Un sujet sombre sur un fond clair (ou vice versa) apparaîtra naturellement.
iii. Post-traitement minimal (facultatif, mais utile!)
Même si vous souhaitez éviter Photoshop à part entière, quelques ajustements mineurs dans un programme d'édition de base (comme Lightroom Mobile, Snapseed ou même l'éditeur intégré sur votre téléphone) peut faire une grande différence.
* a. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails et équilibrer l'exposition globale.
* Blancs et Noirs: Affinez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* b. Réglage des couleurs:
* saturation: Augmentez la saturation globale des couleurs * subtilement *. Un peu va un long chemin. Les couleurs sur-saturées ne semblent pas naturelles.
* vibrance: La vibrance affecte la saturation des couleurs * moins saturées *, ce qui les fait éclater sans donner aux couleurs déjà saturées parlées. La vibrance est souvent un meilleur choix que la saturation.
* Hue / Saturation / Luminance (HSL) Sliders: Ce sont vos meilleurs amis pour les ajustements de couleurs ciblés. Utilisez-les pour modifier la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (par exemple, faire du blues dans le ciel une teinte plus profonde, ou augmenter la saturation des rouges dans une fleur).
* Couleur Grading / Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Par exemple, l'ajout d'une teinte chaude aux reflets et une teinte cool aux ombres peut créer un effet agréable.
* c. Autres améliorations:
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisation pour faire paraître l'image plus nette et plus détaillée. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, réduisez-la légèrement. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut adoucir l'image.
Considérations importantes:
* votre vision: La chose la plus importante est de créer des images qui reflètent votre vision artistique. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* La subtilité est la clé: En ce qui concerne les ajustements des couleurs, moins c'est souvent plus. Évitez trop saturer ou sur-traitant vos images.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer des couleurs vibrantes dans vos portraits.
* Calibration: Calibrez votre moniteur pour vous assurer que vous voyez des couleurs précises.
En vous concentrant sur ces techniques dans la caméra et en utilisant un post-traitement minimal, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes qui apparaissent vraiment, sans compter sur une vaste manipulation de Photoshop. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!