1. Éclairage peu flatteur:
* Erreur: La lumière dure et directe (en particulier la lumière du soleil à midi) crée des ombres profondes, des yeux et des reflets peu flatteurs. Ou, inversement, une lumière complètement plate et ennuyeuse qui manque de dimension.
* Correction:
* Évitez le soleil de midi: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* Utiliser la diffusion: Utilisez un diffuseur (comme un chantin) pour adoucir la lumière directe du soleil. Alternativement, déplacez-vous pour ouvrir l'ombre.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres et ajouter une lumière à leurs yeux. Un réflecteur blanc est un bon point de départ, mais l'argent ajoute plus de punch, et l'or ajoute de la chaleur.
* Apprenez la lumière artificielle: Strobe ou Speedlight peut vous donner un contrôle total. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Regardez la lumière * sur * votre sujet: Ne pensez pas seulement à la source lumineuse, mais comment elle a un impact sur le visage de votre sujet. Recherchez comment les ombres tombent et si elles se plaignent.
2. Contexte occupé ou distrayant:
* Erreur: Un arrière-plan encombré vole l'attention de votre sujet et crée un bruit visuel. Tout en arrière-plan qui tire l'œil est problématique.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des murs simples, des couleurs neutres ou des éléments naturels qui ne rivaliseront pas avec votre sujet.
* Utilisez une large ouverture (bombe F faible): Cela crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. (par exemple, f / 2,8, f / 4)
* changez votre perspective: Le tir à partir d'un angle inférieur ou supérieur peut souvent éliminer les éléments distrayants en arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet pour les placer contre une partie plus propre de l'arrière-plan.
* Techniques de séparation d'arrière-plan: Utilisez une distance focale plus longue pour comprimer l'arrière-plan et la faire apparaître plus loin et plus floue.
3. Mauvaise pose:
* Erreur: Des poses raides et maladroites semblent contre nature et inconfortables. Les sujets qui regardent directement la caméra peuvent parfois apparaître conflictuels ou sans émotion.
* Correction:
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions plutôt que des instructions rigides.
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de changer leur poids, d'ajuster leur posture ou de tourner légèrement la tête. Le mouvement apporte vie à la pose.
* faites attention aux mains: Les mains sont souvent la partie la plus gênante d'une pose. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer dans des poches ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux. Évitez les avoir à plat contre le corps.
* Les corps inclinés sont généralement plus flatteurs: Le fait que le sujet se tourne légèrement sur le côté crée un effet plus dynamique et minceur.
* pliez légèrement les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Un léger virage au coude ou au genou crée une sensation plus détendue.
* Chin vers le haut et vers l'avant (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire. La technique "tortue" (étendant le cou vers l'avant) peut aider.
* Étude des guides posant: Regardez la photographie de portrait en ligne et dans des magazines pour obtenir des idées de poses flatteuses.
4. Focus incorrect:
* Erreur: Les yeux flous sont le problème de concentration le plus courant dans les portraits.
* Correction:
* Focus sur les yeux: C'est la partie la plus critique d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: La séparation de la focalisation du bouton d'obturation vous permet de verrouiller la focalisation sur les yeux, puis de recomposer la photo.
* être conscient de la profondeur de champ: Lorsque vous utilisez une large ouverture, la profondeur de champ est très peu profonde. Assurez-vous que les yeux sont dans le plan focal.
* Vérifiez votre concentration après le tournage: Zoomez sur l'image sur l'écran de votre appareil photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
5. Angles peu flatteurs:
* Erreur: Le tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet (par exemple, trop bas peut les rendre plus grands, trop élevés peut minimiser leurs fonctionnalités).
* Correction:
* Tirez au niveau des yeux: C'est généralement l'angle le plus flatteur.
* Expérimentez avec de légères variations: Un angle légèrement plus élevé ou inférieur peut parfois améliorer certaines caractéristiques.
* Considérez le type de corps du sujet: Un angle inférieur peut être flatteur pour les sujets plus grands, tandis qu'un angle plus élevé peut bien fonctionner pour les sujets plus courts.
* Évitez les angles extrêmes à moins que pour un effet artistique: Les angles très bas ou élevés peuvent déformer les proportions et créer un résultat peu flatteur.
6. Ignorer la composition:
* Erreur: Placer le centre mort sujet sans considérer d'autres éléments de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour leur donner de la place pour respirer et créer un sentiment d'équilibre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, portes).
7. Sure-édition:
* Erreur: Utilisation excessive des filtres, du lissage cutané ou d'autres techniques d'édition qui rendent le sujet contre nature.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez les améliorations d'aspect naturel plutôt que des transformations drastiques.
* Focus sur les ajustements de base d'abord: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté avant d'appliquer des techniques plus avancées.
* Réduisez soigneusement le bruit: Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau en plastique.
* La correction des couleurs est cruciale: Assurez-vous que les tons de peau sont naturels.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à quelqu'un d'autre de revoir vos modifications pour voir s'il a l'air exagéré.
8. Ne pas se connecter avec le sujet:
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet à photographier, plutôt que comme une personne.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer. Demandez-les sur leurs intérêts, leur journée ou tout ce qui les aidera à se détendre.
* établissez un contact visuel: Un véritable contact visuel crée un lien entre le photographe et le sujet.
* Donnez des commentaires positifs: Dites à votre sujet quand il fait du bon travail. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Soyez patient: Il faut du temps à la plupart des gens pour se sentir à l'aise devant la caméra.
9. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les caractéristiques faciales (par exemple, des objectifs très larges à courte portée) ou ne fournit pas la profondeur de champ souhaitée.
* Correction:
* Larges focales idéales: Les objectifs de 85 mm à 135 mm sont généralement considérés comme idéaux pour les portraits, car ils fournissent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* Évitez les objectifs à grand angle pour les portraits en gros plan: Ils peuvent déformer les traits du visage, ce qui rend le nez plus grand.
* Considérons un objectif zoom: Une lentille de zoom 24-70 mm ou 70-200 mm peut vous donner de la flexibilité dans le cadrage et la composition.
* Les lentilles Prime (longueur focale fixe) sont souvent plus nettes: Si vous voulez la meilleure qualité d'image absolue, une lentille de premier ordre est un bon choix.
10. Négliger la garde-robe et le style:
* Erreur: Les vêtements du sujet sont distrayants, peu flatteurs ou s'affrontent avec l'arrière-plan. Ou les cheveux sont désordonnés.
* Correction:
* coordonne les couleurs et les motifs: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet. Évitez les modèles occupés qui peuvent distraire du visage.
* Considérez le style du portrait: Les vêtements doivent correspondre à l'humeur et au thème global du tournage.
* faites attention à l'ajustement: Les vêtements trop serrés ou trop lâches peuvent être peu flatteurs.
* Suggérer des styles simples et classiques: Ce sont souvent les plus intemporels et les plus flatteurs.
* Communiquez avec votre sujet au préalable: Discutez des options de garde-robe et des choix de style avant le tournage.
* Offrez des conseils de style: N'ayez pas peur de suggérer de petits changements aux cheveux ou au maquillage.
11. Ne pas vérifier vos paramètres:
* Erreur: Oubliant de régler les paramètres (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) aux conditions d'éclairage actuelles, ce qui entraîne des images surexposées, sous-exposées ou floues.
* Correction:
* Tirez en mode de priorité manuelle ou d'ouverture: Ces modes vous donnent plus de contrôle sur votre exposition.
* Utilisez le compteur léger de votre appareil photo: Faites attention à la lecture du compteur et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la gamme tonale dans votre image. Assurez-vous que l'histogramme est équilibré, sans les reflets ni les ombres.
* Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible: Cela minimisera le bruit.
* Soyez conscient de la vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lorsque vous tirez sur la main. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 100e de seconde pour une lentille de 100 mm).
12. Ignorer l'arrière-plan:
* Erreur: Surplombant des éléments distrayants comme des poubelles, des lignes électriques ou d'autres objets indésirables en arrière-plan.
* Correction:
* Scannez toute la trame: Avant de prendre la photo, examinez soigneusement le contexte de tous les éléments distrayants.
* Déplacez votre sujet ou vous-même: Parfois, un léger changement de position est tout ce qu'il faut pour éliminer un élément distrayant.
* Utilisez une ouverture plus large: Blur l'arrière-plan pour minimiser les distractions.
* Crop en post-traitement: Si vous ne pouvez pas supprimer un élément distrayant pendant le tournage, vous pourrez peut-être le compamer en post-traitement.
13. Ne pas tirer suffisamment de variations:
* Erreur: Ne prenant que quelques photos de la même pose ou de la même expression.
* Correction:
* Shoot en mode rafale: Cela vous permet de capturer une série d'images en succession rapide, augmentant vos chances d'obtenir la photo parfaite.
* variez vos angles et vos compositions: Expérimentez avec différentes perspectives et cadrage.
* Encouragez votre sujet à changer leur expression: Demandez-leur de sourire, de rire, de regarder sérieux ou d'essayer différentes émotions.
* N'ayez pas peur de prendre des risques: Essayez des idées nouvelles et créatives.
14. Oublier les yeux:
* Erreur: Les yeux sont ternes, sans vie ou manquent de lumière.
* Correction:
* Focus sur les yeux (comme mentionné précédemment).
* Créez un léger feu: Un coup de pouce est un petit moment fort dans l'œil qui ajoute l'éclat et la dimension. Utilisez un réflecteur ou positionnez le sujet près d'une fenêtre ou d'une source lumineuse pour créer un feu de rattrapage.
* Encouragez votre sujet à ouvrir les yeux larges (mais pas trop larges): Cela les rendra plus alertes et engagés.
* Soyez conscient des ombres: Assurez-vous que les yeux ne sont pas obscurcis par les ombres.
15. Ne pas pratiquer régulièrement:
* Erreur: S'attendre à être un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Tirez le plus souvent possible: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, des idées de pose et des styles d'édition.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration dans leur travail.
* Obtenez des commentaires sur votre travail: Demandez à d'autres photographes ou amis de critiquer vos photos.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage. Apprenez d'eux et continuez à s'améliorer.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits. Bonne chance!