i. Comprendre les bases
* qu'est-ce que la peinture légère? La peinture légère consiste à utiliser une source de lumière portative pour "peindre" la lumière sur une scène tandis que l'obturateur de la caméra est ouvert pendant une période prolongée (une longue exposition). La caméra enregistre la lumière lorsqu'elle se déplace, créant des sentiers, des formes et des zones illuminées.
* Ingrédients clés:
* caméra: Un reflex numérique, une caméra sans miroir ou même des smartphones avec mode manuel et capacités d'exposition longues.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un premier 35 mm ou 50 mm, ou une lentille zoom couvrant une plage similaire, est bonne. Les objectifs plus larges sont idéaux pour incorporer la peinture lumineuse environnementale.
* Trépied: Absolument essentiel pour maintenir la caméra stable pendant les longues expositions.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche le shake de la caméra d'appuyer sur le déclencheur. Un déclencheur à distance ou une version câblée de l'application de téléphone est très bien.
* Source lumineuse (s): C'est là que le plaisir commence! Voir la section "Sources lumineuses" ci-dessous pour les idées.
* Environnement sombre: Le plus sombre, mieux c'est. L'obscurité totale est idéale, mais vous pouvez également travailler dans des espaces très faiblement éclairés.
* Sujet: Votre sujet de portrait!
ii. Planification et configuration
1. Scoutisme de localisation:
* l'obscurité est la clé: Trouvez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Un espace intérieur avec des rideaux occultants, ou un emplacement extérieur loin des lampadaires, est le meilleur.
* Background: Considérez l'arrière-plan. Un mur ordinaire, une scène naturelle ou un élément architectural intéressant peut tous fonctionner. Le fond peut également être peint léger.
* Sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sans danger pour vous et votre sujet, surtout si vous vous déplacez dans l'obscurité.
2. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit. Ajustez vers le haut si nécessaire, mais priorisez une exposition plus longue.
* ouverture: Expérience.
* ouverture plus petite (f / 8 - f / 16): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage le sujet au point. Peut également créer des effets Starburst autour des lumières vives. Nécessite des expositions plus longues.
* ouverture plus large (f / 2,8 - f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Nécessite des expositions plus courtes.
* vitesse d'obturation: C'est le cadre le plus crucial. Commencez avec une longue vitesse d'obturation (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes, mode ampoule encore plus). Ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous peignez et de l'effet souhaité. Expérience!
* focus:
* Focus manuel: Souvent les plus faciles dans des conditions sombres. Utilisez une lampe de poche pour éclairer temporairement le sujet, se concentrer, puis revenir à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
* automatique (avec une astuce): Vous pouvez essayer d'utiliser l'autofocus en illuminant brièvement le sujet avec une lampe de poche. Focus, puis passez à la focalisation manuelle pour empêcher la caméra de recentrer.
* Balance des blancs: Réglé sur "Auto" ou "Tungsten / Incandescent" si vous utilisez des sources lumineuses aux tons chauds. Expérimentez avec "fluorescent" pour les tons plus frais. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez dans le format brut pour maximiser la flexibilité de la post-traitement.
3. Positionnement du sujet:
* position: Considérez la pose du sujet. Expérimentez avec différents angles et expressions.
* stabilité: Demandez à votre sujet de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition. Respirer profondément et essayer de ne pas cligner des yeux peut aider.
* Vêtements: Les vêtements noirs aideront le sujet à "disparaître" davantage dans le fond, permettant à la peinture légère de se démarquer. Les vêtements plus légers peuvent être partiellement éclairés.
4. Communication:
* Expliquez le processus: Expliquez clairement à votre sujet ce que vous faites, la durée de l'exposition et ce que vous vous attendez à ce qu'ils fassent (restez immobile).
* repères verbaux: Utilisez des signaux verbaux pour signaler le début et la fin de l'exposition, ou si le sujet doit ajuster sa pose.
iii. Sources légères:la palette créative
Expérimentez avec différentes sources lumineuses pour obtenir des effets uniques:
* lampe de poche:
* lampes de poche standard: Bon pour l'éclairage large, mettant en évidence des domaines spécifiques. Utilisez des lampes de poche de différentes tailles pour différentes tailles de couverture.
* gels colorés: Attachez des gels à la lampe de poche pour la lumière colorée.
* lampe de poche avec poutre réglable: Contrôlez la propagation de la lumière.
* LED:
* Lights LED STRING: Idéal pour créer des modèles délicats et enrouler le sujet.
* Panneaux LED: Offrez une source plus large et plus lumineuse.
* bandes LED RVB adressables (comme WS2812B): Ceux-ci peuvent être programmés pour afficher des motifs de couleurs complexes, des gradients et des animations, contrôlés par un microcontrôleur comme un arduino ou une framboise Pi. Cela permet une peinture légère incroyablement créative et dynamique.
* Câbles à fibre optique: Créez des lignes de lumière minces et précises.
* laine d'acier: Pour le audacieux! La rotation de la laine d'acier enflammée crée des étincelles spectaculaires. Nécessite des mesures de prudence et de sécurité extrêmes (zone claire, protection des yeux, extincteur d'incendie).
* fil (fil électroluminescent): Fournit une ligne de lumière cohérente et éclatante.
* Sticks Glow: Disponible en différentes couleurs et facile à utiliser.
* Écran du téléphone mobile: Utilisez un écran blanc ou affichez des formes colorées pour des effets subtils.
* Projecteurs: Projet de motifs ou d'images sur le sujet ou l'arrière-plan.
iv. Techniques de peinture légère
1. Souligné: Utilisez une lampe de poche pour éclairer sélectivement les parties du visage ou du corps du sujet. Pensez à créer des ombres et des reflets dramatiques.
2. Coupure: Tracez les contours du sujet avec une source lumineuse pour créer un contour brillant.
3. Ajout de formes et de motifs: Dessinez des formes, des lignes ou des motifs autour du sujet avec une source lumineuse. Entraînez-vous à faire des lignes et des courbes cohérentes.
4. Création de sentiers légers: Déplacez rapidement la source de lumière pour créer des stries de lumière.
5. peinture lumineuse le fond: N'oubliez pas l'arrière-plan! Utilisez la peinture légère pour ajouter de la texture, de la couleur ou des éléments intéressants à l'arrière-plan.
6. Mouvement de congélation: Vous pouvez utiliser une brève explosion de flash pour "geler" le sujet dans une pose particulière dans la peinture légère. Cela nécessite un timing précis.
7. au pochoir: Découpez les formes du carton ou du papier et maintenez-les devant la source lumineuse aux motifs de projet sur le sujet ou l'arrière-plan.
8. silhouette: Illuminer * derrière * le sujet pour créer une silhouette.
v. Flux de travail:le processus étape par étape
1. Configuration: Positionnez la caméra du trépied, encadrez la prise de vue et définissez les paramètres initiaux de la caméra.
2. Focus: Se concentrer sur le sujet.
3. assombrir la pièce: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible.
4. Démarrez l'exposition: Utilisez un déclencheur distant ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo.
5. peinture légère: Commencez à «peindre» avec votre source de lumière choisie. Déplacez-vous en douceur et cohérente. Expérimentez avec différentes techniques.
6. terminer l'exposition: Lorsque vous avez terminé la peinture légère, permettez l'exposition à la fin.
7. Revue: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ajustez les paramètres de la caméra et les techniques de peinture légère au besoin. Prenez plusieurs photos de test.
8. Répéter: Répétez le processus jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
vi. Conseils et astuces
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et sources lumineuses.
* soyez lisse: Les mouvements lisses et contrôlés créeront des lignes et des formes plus propres.
* Intensité variée: Variez l'intensité de la lumière en rapprochant la source de lumière ou plus loin du sujet.
* Théorie des couleurs: Considérez les couleurs que vous utilisez et comment elles se complètent.
* Expérimentez avec plusieurs sources lumineuses: Combinez différentes sources lumineuses pour des effets plus complexes et intéressants.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à déterminer les paramètres d'exposition appropriés, surtout si vous utilisez des stroboscopes de studio dans le cadre de votre configuration.
* Couvrir l'objectif (facultatif): Si vous avez besoin de faire une pause pendant l'exposition (par exemple, pour vous repositionner ou changer de sources lumineuses), vous pouvez recouvrir temporairement l'objectif avec un chiffon sombre ou votre main pour éviter la surexposition.
* Prenez des notes: Gardez une trace des paramètres de votre appareil photo et des techniques de peinture légère pour chaque plan. Cela vous aidera à apprendre et à vous améliorer avec le temps.
* Impliquez votre sujet: Encouragez votre sujet à proposer des suggestions et à collaborer avec vous.
* post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la netteté.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des masques de réglage pour affiner les zones spécifiques de l'image.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur globaux de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou les imperfections.
* clonage / guérison: Si vous êtes accidentellement entré dans le cadre pendant l'exposition, vous pouvez souvent vous cloner en poste.
vii. Précautions de sécurité
* laine d'acier:
* Portez une protection oculaire (lunettes).
* Portez des vêtements qui couvrent votre peau.
* Faites tourner la laine d'acier dans une zone large ouverte, loin des matériaux inflammables.
* Ayez un extincteur ou de l'eau à proximité.
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement et évitez de trébucher les dangers.
* Sécurité électrique: Soyez prudent lorsque vous utilisez des équipements électriques dans des environnements sombres ou humides.
viii. Exemples d'idées de portraits de peinture lumineuse unique
* Formes de lumière abstraites: Peindre tourbillonnant, formes abstraites autour de la tête et des épaules du sujet.
* Angel Wings: Créez des ailes d'ange éclatantes derrière le sujet à l'aide de lumières de bande LED.
* graffiti léger: Peindre des mots ou des images de style graffiti autour du sujet.
* Portrait cyberpunk: Utilisez des lumières de couleur néon et des formes géométriques pour créer une esthétique cyberpunk futuriste.
* Portrait de rêve: Utilisez des lumières douces et de couleur pastel et des motifs fluides pour créer un look rêveur et éthéré.
* portrait cosmique: Utilisez 星形 Trails de couleurs claires et cosmiques (blues, violets, roses) pour créer un portrait sur le thème de l'espace.
* Effet d'exposition double (à la caméra): Illumine brièvement le sujet avec une explosion de lumière pour les "geler" en place, puis continuez la peinture légère autour d'eux.
* Focus Empile avec la peinture légère: Combinez plusieurs images avec différents domaines en vigueur pour créer une image avec une profondeur de champ extrême, tout en peinture légère.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légers vraiment uniques et captivants qui présentent votre créativité et votre vision. Amusez-vous et profitez du processus!