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Comment voir la lumière pour les portraits:un pourboires rapides pour les débutants

D'accord, décomposons comment "voir la lumière" pour les portraits, en particulier pour les débutants. Il s'agit de comprendre comment la lumière interagit avec le visage de votre sujet pour créer différentes humeurs et apparence. La clé est de former votre œil à remarquer la qualité, la direction et l'intensité de la lumière.

The Big Picture:Light =Shape, Texture et Humeur

* forme: La lumière et l'ombre définissent les formes sur un visage. Pensez à un sculpteur utilisant la lumière pour mettre l'accent sur les pommettes ou définir la mâchoire.

* texture: La lumière révèle la texture de la peau, des cheveux et des vêtements.

* Humeur: La lumière douce crée une humeur douce et flatteuse. La lumière dure peut créer un drame ou faire apparaître le sujet plus ancien.

une pointe rapide:le triangle de lumière (éclairage Rembrandt)

L'un des modèles d'éclairage les plus faciles et les plus flatteurs à apprendre est souvent appelé «éclairage Rembrandt». Voici la ventilation rapide:

1. Recherchez le triangle: La clé est de positionner votre sujet et votre lumière afin de voir un petit triangle de lumière sur le côté * ombragé * de leur visage, juste en dessous de leur œil. Il doit être contenu par la pommette, l'œil et le nez.

2. Le positionnement est la clé:

* légèrement sur le côté: Demandez à la personne de vous incliner légèrement le visage de la source lumineuse.

* Source lumineuse: La source lumineuse devrait provenir du côté et légèrement au-dessus du sujet. Il ne devrait pas être directement devant ou directement sur le côté. Pensez à un angle de 45 degrés, à la fois verticalement et horizontalement. C'est un point de départ.

3. Ajuster et regarder:

* affinez la position: Déplacez légèrement le sujet ou ajustez la position de la lumière, jusqu'à ce que vous voyiez ce triangle apparaît. La taille du triangle dépendra de la forme du visage du sujet et de l'angle de la lumière.

* douceur / dureté: Si le triangle est trop lumineux ou trop dur, diffusez la source lumineuse (voir ci-dessous). S'il est trop faible, rapprochez la lumière ou augmentez la luminosité (si vous utilisez une source de lumière).

pourquoi cela fonctionne:

* ajoute la dimension: Le triangle de lumière crée de la profondeur et de la dimension sur le visage.

* flatteur: Il met généralement en évidence les pommettes et crée un sentiment de drame sans être trop dur.

* facile à repérer: Une fois que vous savez quoi rechercher, vous pouvez facilement identifier et créer ce motif d'éclairage.

Exemple de scénario:

Imaginez que votre sujet soit assis près d'une fenêtre.

* mauvais: S'ils sont orientés directement vers la fenêtre, la lumière sera plate et peu flatteuse.

* mieux: Demandez-leur de tourner légèrement leur corps de la fenêtre. Le côté de leur visage le plus éloigné de la fenêtre sera désormais dans l'ombre.

* idéal: Ajustez leur position ou la position d'un réflecteur (expliqué ci-dessous) de l'autre côté de leur visage, jusqu'à ce que vous voyiez ce triangle de lumière du côté ombragé.

Au-delà du triangle:autres considérations importantes

* Qualité de lumière:Soft vs Hard

* lumière douce: Diffusé, doux et s'enroule autour du visage. Il minimise les ombres et crée un look flatteur. Les jours couverts, l'ombre ouverte ou la lumière filtrée à travers un rideau transparent sont des exemples.

* lumière dure: Direct, fort et crée des ombres distinctes. Les jours ensoleillés, la lumière directe du soleil ou une ampoule nue sont des exemples. Utilisez une lumière dure avec parcimonie pour les portraits, car cela peut être peu flatteur, mais cela peut créer des résultats spectaculaires.

* Direction de la lumière: Réfléchissez à l'endroit où la lumière vient * de * par rapport à votre sujet. Vient-il d'en haut (ombres vers le bas), ci-dessous (peut être effrayante), ou du côté (crée des ombres et des reflets forts)?

* Intensité de la lumière: Quelle est la lumière de la lumière? Trop brillant, et votre sujet plissez les yeux, et vous perdrez les détails dans les points forts. Trop sombre, et l'image sera sous-exposée et manquera de contraste.

* Remplissez la lumière (les Tamers de l'ombre):

* Les ombres sont bonnes pour créer de la profondeur et de la dimension, mais parfois elles peuvent être trop dures ou profondes. C'est là que la lumière de remplissage entre en jeu.

* Réflecteurs: Un réflecteur est un outil simple (souvent juste un morceau de planche en mousse blanc ou un disque réfléchissant) qui rebondit la lumière sur le sujet, remplissant l'ombre. Positionnez-le du côté opposé de la source de lumière principale pour faire rebondir une partie de cette lumière dans les zones de l'ombre. Les réflecteurs en argent sont plus brillants que les blancs.

* diffuseurs: Un diffuseur adoucira une lumière dure.

* Lumière de remplissage naturel: Un trottoir brillant peut agir comme un réflecteur naturel, rebondissant sur le visage du sujet.

* Couleur de la lumière (balance du blanc):

* Différentes sources de lumière ont des couleurs différentes (par exemple, la lumière du soleil est plus chaude / plus jaune que la lumière fluorescente, qui peut être plus fraîche / plus bleuâtre / verdâtre). Le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo vous permet de corriger ces moulages de couleur pour rendre les tons de peau naturels. Si vous utilisez une lumière naturelle, définissez votre balance des blancs sur la "lumière du jour" ou "nuageux" (pour les jours couverts). Si vous utilisez une lumière artificielle, ajustez en conséquence.

Pratique, pratique, pratique!

La meilleure façon d'apprendre à "voir la lumière" est de pratiquer. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens tout au long de la journée. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, même simples.

Exercices débutants:

1. portraits de lumière de fenêtre: Trouvez une fenêtre avec une lumière douce et diffuse. Entraînez-vous à positionner votre sujet par rapport à la fenêtre pour créer différents motifs d'éclairage. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.

2. Portraits en plein air en ombre ouverte: Évitez la lumière directe du soleil. Recherchez l'ombre qui est uniformément éclairée. Cela offre une belle lumière douce et diffuse.

3. Configuration d'une lumière: Utilisez une seule lampe ou une seule source d'éclairage (par exemple, une lampe de bureau avec un abat-jour ou une vitesse) pour expérimenter différentes positions d'éclairage.

Prise des clés:

* observer: Portez une attention particulière à la lumière interagit avec les visages.

* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage et angles.

* Les réflecteurs sont votre ami: Ce sont des outils peu coûteux et puissants.

* Démarrez simple: Maître les bases avant de passer à des techniques d'éclairage plus complexes.

* N'ayez pas peur de déplacer les choses. Parfois, de petits ajustements à la position du sujet ou à la source lumineuse peuvent faire une grande différence.

Bonne chance et bonne prise de vue!

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