i. Planification et préparation:
* concept et humeur: Considérez le sentiment général que vous voulez évoquer. Les arrière-plans noirs transmettent souvent le drame, le mystère, l'élégance ou l'intimité. Cela influencera votre éclairage, votre pose et l'expression de votre modèle.
* Sujet et vêtements: Les vêtements noirs se marient généralement avec l'arrière-plan, concentrant l'attention sur le visage et les caractéristiques. Des vêtements légers ou lumineux créeront un fort contraste. Considérez également le teint du sujet et la couleur des cheveux. Un sujet à la peau claire se démarquera naturellement contre Black.
* Emplacement: Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio est idéal, mais une pièce avec des fenêtres limitées qui peut être noircie peut fonctionner.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel fera l'affaire.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm, 135 mm). Ces lentilles ont souvent de larges ouvertures (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) qui permettent une profondeur de champ peu profonde et un beau fond de fond (bien que vous n'en aurez pas besoin pour un fond noir). Cependant, d'autres focales peuvent également fonctionner en fonction de votre composition.
* Source lumineuse (s): C'est l'élément le plus crucial. Vous avez plusieurs options:
* stroboscopes de studio (avec modificateurs): L'option la plus contrôlable et la plus puissante. Utilisez des boîtes softbox, des parapluies, des plats de beauté ou des grilles pour façonner la lumière.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Peut être utilisé avec les mêmes modificateurs que les stroboscopes.
* Éclairage continu (panneaux LED, etc.): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes.
* lumière naturelle (fortement contrôlée): Possible, mais nécessite une gestion minutieuse. Positionnez votre sujet loin de toutes les fenêtres et utilisez des tissus noirs ou des planches pour absorber tout feu de déversement.
* fond noir:
* papier sans couture: Le choix classique. Les rouleaux sont disponibles en différentes largeurs et longueurs.
* tissu noir (velours, mousseline): Bon pour absorber la lumière. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* mur noir: Si vous en avez un, cela peut fonctionner, mais assurez-vous qu'il est vraiment noir et a une finition mate.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à obtenir des lectures d'exposition précises pour vos lumières. Sinon, utilisez l'histogramme de la caméra.
* trépied (facultatif): Pour un cadrage cohérent et des images nettes, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur le visage du sujet et remplir des ombres.
iii. Configuration et prise de vue:
1. Configurez l'arrière-plan: Placez le fond noir à une bonne distance derrière votre sujet. Plus loin, plus il est facile de le garder sombre. Au moins 6 à 8 pieds sont généralement recommandés.
2. Positionnez votre sujet: Placez le sujet devant l'arrière-plan.
3. Éclairage: C'est la clé d'un véritable fond noir. L'objectif est d'allumer le sujet * sans * aucune lumière se répand sur l'arrière-plan.
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
* Placez votre source de lumière sur le côté du sujet (par exemple, angle de 45 degrés). Une boîte à soft ou un parapluie adoucira la lumière et créera des ombres flatteuses.
* Utilisez une grille ou un snot sur votre lumière pour contrôler davantage la direction et empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou un réflecteur) placé du côté opposé pour remplir les ombres.
* Utilisez des grilles ou des drapeaux (cartes noires) pour contrôler davantage le déversement de lumière.
4. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 5.6 ou f / 8 pour plus de sujet en foyer).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement le sujet * en fonction de vos paramètres légers *. Commencez avec une vitesse qui se synchronise avec votre flash (généralement 1/200 ou 1/250 de seconde).
* Flash Power: Ajustez la puissance de vos flashs pour obtenir la bonne exposition sur votre sujet. Utilisez un compteur léger si vous en avez un ou prenez des photos de test et vérifiez votre histogramme. L'objectif est un sujet bien exposé avec l'arrière-plan restant noir.
* focus: Concentrez-vous avec précision sur les yeux du sujet.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, "flash" pour les stroboscopes / speedlights).
5. Prenez des coups de test et ajustez: Prenez plusieurs photos de test et examinez attentivement l'histogramme.
* fond noir: Le côté gauche de l'histogramme (ombres) doit être poussé jusqu'au bord gauche, indiquant le noir pur. S'il y a une bosse dans l'ombre, cela signifie que la lumière frappe l'arrière-plan. Ajustez votre éclairage ou votre position de sujet pour l'éliminer.
* Exposition à l'objet: L'histogramme devrait montrer une bonne gamme de tons sur le sujet, sans coupure (surexposition). Ajustez la puissance flash, l'ouverture ou l'ISO au besoin.
* Spill léger: Surveillez toute lumière se renversant sur le fond, en particulier autour des bords du sujet. Utilisez des drapeaux, des snots ou des grilles pour le contrôler. Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
6. posant et composition: Dirigez votre sujet avec la pose et les expressions. Envisagez des techniques de cadrage et de composition pour créer un portrait visuellement attrayant.
7. Shoot! Prenez beaucoup de photos, expérimentant différentes poses et expressions.
iv. Problèmes et solutions courantes:
* lumière frappant l'arrière-plan: Le problème le plus courant.
* Solution: Augmentez la distance entre le sujet et le fond. Utilisez des grilles, des calembours ou des drapeaux pour contrôler le déversement de lumière. Abaissez la puissance de vos lumières et se rapprochez-vous du sujet si vous utilisez la loi carrée inverse à votre avantage.
* arrière-plan pas assez noir: Même avec un éclairage contrôlé, l'arrière-plan peut apparaître gris.
* Solution: En post-traitement, vous pouvez assombrir les ombres (voir ci-dessous). Assurez-vous que votre arrière-plan est vraiment noir et non réfléchi en premier lieu.
* ombres durs:
* Solution: Utilisez une plus grande source de lumière ou un réflecteur pour remplir les ombres.
* Sujet sous-exposé:
* Solution: Augmentez la puissance flash, élargissez votre ouverture ou augmentez l'ISO (mais soyez conscient du bruit).
* Sujet surexposé:
* Solution: Diminuez la puissance du flash, rétrécissez votre ouverture ou diminuant l'ISO.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un, gimp (gratuit), etc.
* étapes:
1. Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour obtenir un aspect équilibré sur le sujet.
2. Courbe de tonalité: Utilisez la courbe de ton pour affiner le contraste global et la luminosité.
3. Réglage du niveau noir: Baissez soigneusement le curseur "Blacks" pour s'assurer que le fond est vraiment noir. Faites attention à ne pas écraser les ombres sur le sujet.
4. Ajustements locaux (facultatif): Utilisez des pinceaux ou des gradients pour ajuster sélectivement les zones de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer les yeux ou assombrir une zone distrayante.
5. Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
6. Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit.
7. Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse, etc., au besoin.
8. Dodge and Burn (facultatif): Améliorez les ombres et les reflets pour créer plus de profondeur et de dimension.
* important: Ne pas endiguer. Visez un résultat d'aspect naturel qui améliore le portrait sans avoir l'air artificiel.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* faites attention aux détails: De petits détails, tels que les poils en survol ou les rides distrayantes dans les vêtements, peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* Communiquez avec votre sujet: Une communication et une direction claires aideront votre sujet à se sentir à l'aise et confiant, ce qui entraîne de meilleures expressions.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez d'imiter leurs techniques.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Calibrez votre moniteur: Assure une représentation précise des couleurs lors de l'édition.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. Bonne chance!