1. Visuels:le fondement de "Cinematic"
* Ratio d'aspect:
* ratios d'aspect plus larges (2,39:1, 2,35:1, 2,00:1, 1,85:1): Ceux-ci sont fréquemment utilisés dans les films et créent un champ de vision plus large, offrant une sensation plus immersive et épique. Le rapport d'aspect le plus courant est de 1,85:1, et le plus large est de 2,39:1, également appelé CineMascope.
* pourquoi c'est important: Nos yeux sont naturellement attirés par des champs de vue plus larges. Il sépare automatiquement la vidéo des formats TV ou médias sociaux typiques.
* Résolution:
* 4k et plus: Une plus grande résolution fournit des images plus nettes et plus détaillées. Bien qu'il ne soit pas uniquement responsable, il contribue à un look plus propre et plus professionnel.
* pourquoi c'est important: Plus de détails améliorent le réalisme et l'impact visuel des images.
* fréquence d'images:
* 24 images par seconde (FPS): Le look de film classique. Il introduit un flou subtil de mouvement que le cerveau perçoit comme plus "cinématographique" et moins "réel". Certains trouvent qu'il introduit une certaine douceur au mouvement.
* pourquoi c'est important: Imite la norme historique du film.
* Profondeur de champ (focus peu profonde):
* ouvertures larges (par exemple, f / 1,4, f / 2.8): Froucher l'arrière-plan et / ou le premier plan tout en gardant le sujet en foyer. Cela isole le sujet, attire l'œil du spectateur et ajoute un sentiment de profondeur et d'art.
* pourquoi c'est important: Dirige l'attention du spectateur et crée une esthétique visuellement agréable. Contribue également au sens de l'échelle.
* Gradage des couleurs:
* Création d'une humeur et d'un ton: Le classement des couleurs est le processus d'ajustement des couleurs de votre vidéo pour créer une esthétique spécifique. Cela peut impliquer l'ajustement de la balance du blanc, du contraste, de la saturation et de la teinte des couleurs individuelles.
* LUTS (tables de recherche): Profils de couleurs pré-conçus qui appliquent rapidement un aspect spécifique sur vos images.
* pourquoi c'est important: La couleur affecte considérablement l'impact émotionnel de votre vidéo.
* Éclairage:
* Éclairage stratégique: Utilisation de la lumière pour créer des ombres, des reflets et de l'humeur. Pensez à l'éclairage à trois points (lumière clé, à la lumière de remplissage, à un rétro-éclairage), à l'éclairage motivé (sources lumineuses qui semblent naturelles dans la scène) et au chiaroscuro (contrastes forts entre la lumière et l'obscurité).
* Qualité de la lumière: Lumière dure (ombres directes et dures) vs lumière douce (ombres diffusées et douces).
* pourquoi c'est important: Un bon éclairage ajoute de la profondeur, de la dimension et du drame à vos visuels. Il guide l'œil du spectateur et crée une atmosphère spécifique.
* Mouvement de la caméra:
* Mouvements lisses et déterminés: Utilisez des techniques comme le panoramique, l'inclinaison, le doute (déplacer la caméra vers l'avant / vers l'arrière), le camionnage (déplacer la caméra latéralement) et utiliser des cardans ou des trépieds pour créer des mouvements intentionnels lisses et intentionnels.
* Évitez les mouvements saccadés et involontaires: À moins que vous n'ayez pour un effet spécifique, des séquences tremblantes nuisent au look cinématographique.
* pourquoi c'est important: Le mouvement de la caméra peut améliorer le récit, révéler des informations et créer une expérience de visualisation plus dynamique.
* Composition:
* Règle des tiers: Diviser le cadre en neuf parties égales et plaçant des éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisation de lignes pour guider l'œil du spectateur à travers la scène.
* symétrie: Création d'une composition équilibrée et visuellement agréable.
* Espace négatif: Laissant un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* pourquoi c'est important: Une bonne composition crée des photos visuellement attrayantes et engageantes.
2. Sound:un élément sous-estimé
* Audio de haute qualité: L'audio propre et net est crucial. Utilisez des microphones externes (MICS LAV, micros de fusil de chasse) pour capturer un dialogue clair et des effets sonores.
* conception sonore: Ajouter des effets sonores, des bruits ambiants et de la musique pour créer un paysage sonore plus riche et plus immersif.
* musique: Utiliser une bande sonore bien composée et appropriée pour améliorer l'impact émotionnel de la vidéo.
* mixage et mastering: Équilibrer les niveaux de différents éléments audio et garantir que l'audio est clair et cohérent.
* pourquoi c'est important: Une mauvaise audio peut ruiner instantanément l'expérience cinématographique, quelle que soit la qualité des visuels.
3. Storytelling:The Heart of Cinema
* Récit convaincant: Une histoire bien écrite et engageante est essentielle.
* Développement des caractères: Créer des personnages crédibles et relatables.
* rythme: Contrôlant la vitesse à laquelle l'histoire se déroule.
* Impact émotionnel: Évoquant des émotions dans le spectateur.
* pourquoi c'est important: Une grande histoire gardera le spectateur investi et engagé, quelle que soit la qualité visuelle ou audio.
4. Attention aux détails:les petites choses qui additionnent
* Armoire et accessoires: Utilisation de vêtements et d'accessoires appropriés pour l'histoire et le cadre.
* Scoutisme de localisation: Choisir des emplacements visuellement intéressants et contribuer à l'atmosphère générale.
* conception de set: Créer un environnement crédible et immersif.
* Performance: Ordonner aux acteurs de livrer des performances convaincantes et crédibles.
* pourquoi c'est important: Faire attention à ces détails peut élever votre vidéo de l'amateur au professionnel.
5. Post-production:le vernis final
* Édition: Couper les photos d'une manière qui raconte efficacement l'histoire et maintient un bon rythme.
* transitions: Utilisation de transitions (coupes, s'estompe, se dissout) pour connecter en douceur différents plans.
* VFX (effets visuels): L'ajout d'effets visuels pour améliorer le réalisme ou créer des éléments fantastiques.
* Graphiques animés: Ajout de texte animé et de graphiques à la vidéo.
* pourquoi c'est important: La post-production est l'endroit où vous affinez votre vidéo et l'apportez à sa forme finale.
En résumé, "Cinematic" n'est pas seulement une chose. C'est une combinaison de compétences techniques, de vision artistique et d'attention aux détails dans tous les aspects de la production vidéo. Il s'agit de créer une expérience immersive et engageante qui transporte le spectateur dans le monde de la vidéo. C'est aussi subjectif; Ce qu'une personne considère comme cinématographique, une autre pourrait ne pas. Cependant, la maîtrise des éléments ci-dessus améliorera considérablement la qualité et l'impact perçus de votre travail.