i. Pré-production et concept:
* personnage et histoire: Le film noir prospère sur des personnages imparfaits, une ambiguïté morale et un sentiment de malheur imminent. Pensez à la trame de fond de votre sujet. Sont-ils une femme fatale? Un détective dur? Une victime? L'histoire éclairera leur expression et postera.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Idéalement, trouvez un emplacement qui évoque l'ère. Considérer:
* Paramètres urbains: Ruelles sombres, rues faiblement éclairées, murs de briques, évasions de feu, voies ferrées, entrepôts abandonnés, vieux cinémas.
* intérieurs: Chambres avec stores vénitiens coulant des ombres à motifs, des barres fumées, des chambres d'hôtel faiblement éclairées, des appartements art déco. Pensez à utiliser des accessoires comme les téléphones rotatifs, les fedoras et les meubles vintage.
* Plan d'éclairage: C'est * crucial *. Le noir est défini par un éclairage dramatique. Vous devrez planifier vos sources de lumière et comment elles interagissent avec votre sujet et votre environnement. Pensez à des ombres dures, à des piscines de lumière et à un contraste distinct.
* Armoire: Pensez aux trenchs, aux fedoras, à des combinaisons à fines rayures (pour les hommes); Robes, gants, chapeaux et rouge à lèvres sombres (pour les femmes). Les couleurs doivent être muettes et classiques, comme les noirs, les gris, les blancs et les bleus ou les rouges sombres.
* Mood Board: Collectez des images de films noirs classiques comme * The Maltese Falcon *, * Double indemnité *, * Le grand sommeil *, * Laura *, etc. Cela aide à définir l'esthétique et à communiquer votre vision à toutes les personnes impliquées.
ii. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, souvent placée sur le côté et légèrement derrière le sujet pour créer des ombres dramatiques. Envisagez d'utiliser une lumière dure (petite source de lumière focalisée) pour des ombres pointues.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible utilisée pour adoucir les ombres dures créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur ou une autre lumière dimensionnée considérablement. Dans de nombreuses configurations noirs, la lumière de remplissage est très subtile, permettant des ombres profondes.
* Lumière en arrière-plan / kicker: Une lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter un point fort subtil à leurs cheveux ou épaules. Cela aide à créer de la profondeur.
* lumières pratiques: Utilisez des sources lumineuses existantes dans l'environnement, telles que les lampadaires, les enseignes néon ou les lampes de table, pour ajouter à l'atmosphère. Dumisez ces lumières pour les garder subtiles.
* Configuration d'éclairage commun:
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est allumé d'un côté, laissant l'autre côté dans l'ombre profonde. C'est très dramatique.
* Éclairage de jante: Le sujet est rétro-éclairé, créant un contour fort et une silhouette.
* ombres aveugles vénitiennes: Projeter les ombres des stores vénitiens sur le sujet est une technique noire classique. Vous pouvez y parvenir en plaçant une source de lumière derrière les stores et en le visant à votre sujet.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Un tube qui rétrécit le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur.
* Portes de grange: Fixez-vous à une lumière pour contrôler la direction et la forme de la lumière.
* gobo (cookie): Un pochoir placé devant une lumière pour projeter des motifs, comme l'effet aveugle vénitien ou les branches des arbres.
iii. Tir et posant:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais augmentez-le si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée en faible lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée tout en évitant le flou de mouvement.
* Composition:
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments de l'environnement pour encadrer le sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, murs, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* posant:
* Expressions: L'expression du sujet devrait transmettre un sentiment de mystère, de vulnérabilité ou de danger. Un sourcil légèrement surélevé, un regard fumante ou un sourire subtil peut être très efficace.
* langage corporel: Encouragez le sujet à adopter une posture qui reflète leur caractère. Sont-ils appuyés contre un mur dans la défaite? Sont-ils prêts et confiants?
* mains: Faites attention aux mains du sujet. Ils peuvent ajouter à l'histoire. Tiennent-ils une cigarette? Emporter un sac? Se reposer sur un pistolet?
* Angle de prise de vue: Expérimentez avec des angles bas pour faire apparaître le sujet puissant ou élevé pour les rendre vulnérables.
* Choix de l'objectif: Une lentille standard ou légèrement large (35 mm-50 mm) est un bon point de départ. Il vous permet de capturer l'environnement et le sujet de manière équilibrée.
* Diriger le sujet: Communiquez votre vision au sujet et guidez-les à travers la pose et les expressions.
iv. Post-traitement (montage):
* Convertir en noir et blanc: Ceci est essentiel pour le film noir.
* Augmenter le contraste: Poussez le contraste pour créer des Noirs et des Blancs forts.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et les ombres. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage du sujet et ajouter du drame.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Ajouter du grain (facultatif): Une quantité subtile de grain de film peut ajouter à l'esthétique vintage.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* couleur de couleur (facultative): Certains films noirs ont un sépia subtil ou une teinte cyan. Expérimentez avec une tonalité de couleur subtile pour ajouter un look unique.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils tels que les filtres radiaux et les pinceaux de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir l'arrière-plan pour faire ressortir le sujet.
* Considérez un style spécifique dans le noir: Certains films sont très élevés (brillants avec beaucoup de blanc), tandis que d'autres sont incroyablement sombres. Considérez quelle esthétique que vous visez.
v. Recommandations de l'équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille Fast Prime (par exemple, 50 mm f / 1,8) est idéale pour les situations à faible luminosité et créant une profondeur de champ peu profonde.
* lumières: Les stroboscopes ou les feux de studio sont les meilleurs pour créer un éclairage contrôlé. Même un speedlight unique peut fonctionner avec des modificateurs appropriés. Les lumières LED continues sont également une option, mais vous devrez vous assurer qu'elles sont suffisamment puissantes.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Réflecteurs, parapluies, boîtes aux softs, snots, portes de grange et gobos.
* réflecteur: Un réflecteur simple peut être utilisé pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* Machine de fumée (facultative): Une machine à fumée peut ajouter une atmosphère et un drame à vos photos. Soyez prudent lorsque vous en utilisez un et assurez-vous de ventiler correctement la zone.
Prise des clés:
* L'éclairage est roi: Maître l'art de l'éclairage dramatique.
* Racontez une histoire: Pensez au personnage et à leur trame de fond.
* faites attention aux détails: De la garde-robe aux accessoires, chaque élément contribue à l'esthétique globale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de trouver votre propre style.
* Étudiez les maîtres: Regardez des films de film noir classiques et analysez l'éclairage, la composition et la pose.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'humeur, l'atmosphère et l'intrigue de ce genre emblématique. Bonne chance!