Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Entrer au-delà des portraits standard et explorer le domaine de la photographie de portraits créatifs peut être incroyablement gratifiant. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept initial à l'image finale.
Phase 1:Conceptualisation et planification
1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez aux émotions, aux idées ou aux messages que vous souhaitez transmettre.
* Qu'est-ce qui rend ce portrait "créatif"? Est-ce l'éclairage, la composition, la pose du sujet, les accessoires, l'emplacement, le style d'édition ou une combinaison de ceux-ci?
* Brainstorm Ideas: Notez tout ce qui vous vient à l'esprit, peu importe à quel point il est idiot. C'est là que la magie se produit! Pensez à utiliser des tableaux d'humeur (Pinterest est idéal pour cela) pour solidifier visuellement vos idées.
* Considérez ces invites pour l'inspiration:
* Fantasy: Elfes, fées, créatures mythiques
* Résumé: Utilisation de formes, de couleurs et de textures
* conceptuel: Explorer des thèmes comme l'isolement, la connexion ou la transformation
* surréaliste: Scénarios ondulés qui défient la logique
* avant-gardiste: Expérimenter avec des tenues et un style uniques
* Environnement: Intégrer l'emplacement dans le récit du portrait
2. Sélectionnez votre sujet:
* Choisissez un modèle (ou vous-même): Considérez leur personnalité, leurs fonctionnalités et leur niveau de confort avec vos idées. Sont-ils ouverts à l'expérimentation?
* collaborer: Discutez de votre vision avec votre modèle. Obtenez leur avis et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec le concept. Une approche collaborative conduit à de meilleurs résultats.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement (les vendre, les utiliser pour la publicité, etc.), obtenez un formulaire de version de modèle signé.
3. Spérez votre emplacement (ou créez-en un):
* Emplacement, emplacement, emplacement: L'environnement peut avoir un impact considérable sur l'humeur et l'histoire de votre portrait.
* Considérez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière tombe à différents moments de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse.
* Studio intérieur (ou un espace dédié): Contrôlez l'environnement avec l'éclairage artificiel, les décors et les accessoires.
* Home Studio: Même un petit coin de votre maison peut être transformé en studio créatif.
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur d'utiliser des emplacements inhabituels ou inattendus.
4. Rassemblez les accessoires et le style:
* Les accessoires améliorent l'histoire: Pensez à ce que les objets contribueront à votre vision.
* Costumes et garde-robe: Les vêtements jouent un rôle crucial dans la fixation du ton. Considérez les couleurs, les textures et les styles qui correspondent à votre concept.
* maquillage et cheveux: Ces éléments peuvent radicalement modifier l'apparence du portrait. Pensez à embaucher un maquilleur professionnel pour des looks complexes.
* accessoires de bricolage: La création de vos propres accessoires ajoute une touche unique et permet une plus grande personnalisation.
5. Planifiez votre éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Les diffuseurs adoucissent la lumière du soleil dure.
* lumière artificielle:
* stroboscopes de studio: Puissant et polyvalent pour un contrôle précis.
* speedlights (flashs): Portable et abordable, bon pour les travaux sur place.
* lumières continues (panneaux LED): Offrez un aperçu en temps réel des effets d'éclairage.
* Modificateurs de lumière: Parapluies, boîtes soft-soft, plats de beauté, snot, grilles - celles-ci façonnent et dirigent la lumière.
* Expérimentez avec les techniques d'éclairage:
* Éclairage de jante: Rétro-éclairage du sujet pour créer un effet halo.
* Éclairage dramatique: En utilisant de forts contrastes entre la lumière et l'ombre.
* Éclairage de gel de couleur: Ajouter des gels colorés à vos lumières pour une humeur unique.
Phase 2:La séance photo
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone de mise au point). Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, ou une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 - f / 11) pour plus de la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière entrant dans la caméra et gèle le mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou si votre sujet se déplace.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain).
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture, la caméra définit la vitesse d'obturation.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Format brut: Capture plus d'informations, permettant une plus grande flexibilité dans l'édition.
2. Composez votre photo:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie: Créez des compositions équilibrées et visuellement attrayantes.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Expérimentez avec différents angles: Tirez d'en haut, ci-dessous ou au niveau des yeux pour trouver la perspective la plus convaincante.
3. Dirigez votre modèle:
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision et fournissez des instructions spécifiques.
* pose et expression: Guidez votre modèle avec des indices doux. Encouragez le mouvement naturel et les expressions authentiques.
* Créer des relations: Créez une atmosphère détendue et confortable afin que votre modèle soit confiant et à l'aise.
* Offrez des commentaires positifs: Encouragez votre modèle et faites-leur savoir ce que vous aimez.
4. Focus et capture:
* La mise au point nette est la clé: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence.
* Mode Burst: Capturez une série d'images pour augmenter vos chances d'obtenir la photo parfaite.
* Passez en revue vos images: Vérifiez vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo pour assurer une exposition, une concentration et une composition appropriées. Faire des ajustements au besoin.
Phase 3:Post-traitement (édition)
1. Choisissez votre logiciel:
* Adobe Lightroom: Norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Logiciel d'édition avancé pour la retouche, le compositing et les effets spéciaux.
* capture un: Alternative puissante à Lightroom avec un excellent rendu de couleur.
* gimp (gratuit): Éditeur d'image open source avec de nombreuses fonctionnalités de Photoshop.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Améliorer les détails et la netteté.
3. Correction et classement des couleurs:
* Balance des blancs: Assurez-vous que les couleurs sont précises en ajustant la balance du blanc.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une couleur stylistique coulée à l'image.
4. Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect en plastique.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la dimension.
* Séparation de fréquence: Technique avancée pour séparer le teint de la peau de la texture.
5. Améliorations créatives:
* Ajouter des textures et des superpositions: Créez des effets visuels uniques.
* Créer des composites: Combinez plusieurs images pour créer des scènes surréalistes ou fantastiques.
* Utilisez des filtres et des préréglages: Appliquez des looks pré-conçus sur vos images.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale de netteté pour des détails optimaux.
6. Exportez votre image:
* Format de fichier: JPEG pour l'utilisation du Web, TIFF pour l'impression.
* Résolution: Ajustez la résolution en fonction de l'utilisation prévue (par exemple, 300 dpi pour l'impression).
Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration.
* Expérimentez et n'ayez pas peur d'échouer: La meilleure façon de découvrir de nouvelles techniques est d'essayer les choses.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui rend votre photographie unique et embrassez-la.
* Amusez-vous! Le processus créatif devrait être agréable.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer une photographie de portrait créative étonnante et percutante qui raconte une histoire et capture l'imagination. Bonne chance!