Quand j'ai vu le film pour la première fois à l'été 1975, j'ai pensé qu'il s'agissait en fait d'un film sur un requin. Mais au fil des années, j'ai réalisé que ce n'était pas un film sur un requin. Vous pouvez remplacer le requin par n'importe quoi - des trafiquants de drogue, des loups-garous, une économie qui s'effondre; le film raconte l'histoire de trois hommes qui pensent au monde de manières très, très différentes mais qui, au cours de leurs combats ensemble, finissent par se respecter à contrecœur.
L'une des scènes les plus importantes du film n'a presque aucune action de requin. C'est la scène où le capitaine acariâtre Quint (joué par Robert Shaw) gagne le respect de l'intellectuel ichtyologiste Matt Hooper (Richard Dreyfus, tous âgés de 27 ans à l'époque). Hooper avait jusqu'à présent pensé que Quint n'était qu'une grande gueule impétueuse, mais apprenant qu'il était un survivant de l'épave de l'USS Indianapolis de la Seconde Guerre mondiale, qui a jeté 1100 marins dans l'eau dans une frénésie alimentaire de requins qui a duré plus de une semaine, Hooper se rend compte que Quint connaît un côté des requins qu'il n'apprendra jamais en classe.
La scène
Il y a beaucoup de choses subtiles qui font que cette scène sans prétention et discrète fonctionne si bien. Tout d'abord, l'équilibre soigneux de la lumière - les fenêtres révèlent un océan bleu foncé éclairé par la lune et ne sont pas saturées par les lumières internes.
Le premier angle pris par la caméra est perpendiculaire à Quint et Hooper sur les côtés opposés de la table. Notez que leurs visages sont éclairés par la lumière pratique au-dessus de la tête, mais il y a aussi une ombre nette de la bouteille sur la poitrine de Hooper, indiquant une lumière supplémentaire hors caméra. 
L'angle deux est perpendiculaire à Brody. Il est retiré de l'action, regardant pendant que Hooper et Quint commencent à se lier à leurs expériences et décident de porter un toast aux blessures liées aux requins. Brody est éclairé par une lumière hors caméra à gauche de la caméra et un remplissage à droite de la caméra. 
L'angle de caméra trois se déplace à 45 degrés sur Brody alors qu'il examine sa cicatrice d'appendicectomie, se demandant s'il a quelque chose à ajouter à la conversation (ce n'est pas le cas). Notez les lumières provenant de la caméra droite et gauche, qui ne sont ni l'un ni l'autre l'éclairage pratique au-dessus. La lumière de la droite de la caméra est très directionnelle, éclairant ses mains et son abdomen mais ne remplissant pas son visage. 
Nous revoyons ensuite Brody sous l'angle deux, mais légèrement zoomé. La caméra le suit alors qu'il se rapproche des autres, voulant faire partie du groupe, mais oh si maladroit. 
Nous sommes ensuite revenus à l'angle de caméra un, où Hooper a emménagé et la caméra a zoomé sur Quint. 
Dans le premier mouvement significatif sur Brody, il est maintenant régi par la règle des tiers dans un gros plan moyen et fortement éclairé par une lumière à gauche de la caméra. C'est probablement la même lumière clé qui illuminait l'arrière de sa tête auparavant. L'autre remplissage, qui était très directionnel, est introuvable maintenant. 
En revenant à Quint , nous voyons que la caméra s'est légèrement déplacée. Hooper est un observateur, dégrisé par sa connaissance académique du naufrage de l'Indianapolis. Notez comment la lumière ratissant le visage de Hooper illumine le visage de Quint maintenant de profil ¾ parce qu'il s'est tourné vers Brody, qui est celui qui a demandé "que s'est-il passé?" Quint sait que Hooper sait ce qui s'est passé, c'est pourquoi il raconte l'histoire à Brody, mais nous devons nous demander s'il ne parle pas principalement à Hooper. Au cours de cette scène, vous pouvez suivre les ombres pour voir la pratique aérienne se déplacer de haut en bas sur Hooper, fournissant une petite quantité d'éclairage. L'essentiel, cependant, provient de l'éclairage hors caméra. 
La caméra revient à Brody pour une réaction et quand elle revient à Quint et Hooper, elle fait un zoom arrière. Pourquoi? Peut-être pour montrer le jeu intelligent de Robert Shaw avec ses mains, mais peut-être pour relâcher momentanément la tension. 
Il y a une autre coupe à un tir de réaction de Brody puis de retour à Quint, plus proche que jamais. 
Une coupe vers Brody couvre à nouveau le premier changement significatif d'angle de caméra dans la scène).
Gros plan moyen de Hooper, mais maintenant il a une lumière d'appoint supplémentaire sur lui, venant de la direction de Brody. Vous pouvez le voir si vous suivez les ombres de sa tête. Cet angle de caméra est également plus élevé que tous les autres jusqu'à présent. 
À partir de là, nous revenons à Quint, maintenant sous un nouvel angle de caméra. 
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Quint a toujours l'éclairage d'origine de la caméra à droite, mais nous nous préparons pour le plan le plus important de la scène – alors que la tension monte au cours des 50 prochaines secondes, la caméra zoome lentement sur Quint alors qu'il atteint le point culminant de son histoire.
Plus que toute autre scène du film, cette scène explique comment trois hommes – tous des mâles Alpha dans leur vie quotidienne – gèrent une situation. Hooper, diplômé d'université, veut étudier le requin, Quint, apprend-on, veut se venger de l'équipage de son navire, et le chef Brody veut seulement protéger les habitants de la ville qui l'a embauché pour le faire, et parce que son expertise est inutile dans combattant des requins, il se retrouve dans la position inconfortable et inhabituelle, pour lui, d'homme étrange - le tout intelligemment joué pendant huit minutes par Steven Spielberg et le directeur de la photographie Bill Butler.
Au-delà de l'analyse approfondie
En plus de simplement disséquer les angles de caméra en regardant le film encore et encore et en suivant les ombres pour comprendre l'éclairage, il y a des choses comme des documentaires en coulisses, dans ce cas "The Shark is Not Working" et "Jaws:The Inside Story » ainsi que des livres comme « The Jaws Log » du scénariste Carl Gottlieb qui fournissent des interviews et des photos et vidéos des coulisses qui peuvent vous aider à comprendre le placement de la caméra et les techniques d'éclairage. Et de plus en plus aujourd'hui, il y a des commentaires de réalisateurs et des reportages spéciaux qui peuvent vous donner des indices sur la façon dont les scènes sont faites.
Plus que des anecdotes sur les films, cet aperçu de la production de vos scènes préférées vous donne les outils pour améliorer vos propres projets.
Kyle Cassidy est un artiste visuel qui vit à Philadelphie.