1. Comprendre les bases:qu'est-ce que la peinture légère?
* Exposition longue: La peinture légère repose sur une caméra avec un long temps d'exposition. L'obturateur est ouvert pendant quelques secondes ou même en minutes.
* Environnement sombre: Vous avez besoin d'une pièce très sombre ou d'un emplacement extérieur pour vous assurer que la peinture légère est capturée et que la lumière ambiante ne lave pas l'image.
* Source de lumière mobile: Pendant que l'obturateur est ouvert, vous déplacez une source lumineuse (lampe de poche, LED, etc.) pour "peindre" la lumière sur la scène, créant des sentiers et des formes.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est idéale. La capacité de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est cruciale. Même certains smartphones ont un mode "Pro" capable de longues expositions.
* Trépied: Absolument essentiel. Tout mouvement pendant la longue exposition entraînera des images floues.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche: Expérimentez avec différentes tailles et luminosité. Les lampes de poche LED sont populaires.
* bandes / tubes LED: Idéal pour créer de grandes étendues de formes légères ou géométriques.
* Fiber Optic Wands: Produire des lignes intéressantes et délicates.
* Sticks Glow: Peu coûteux et créent des couleurs vibrantes.
* laine d'acier: (Attention:nécessite un équipement de sécurité). La rotation de la laine d'acier enflammée crée des étincelles. * Utilisez toujours dans une zone sûre et ouverte, loin des matériaux inflammables. Portez une protection oculaire, des gants et des vêtements résistants au feu. *
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche la shake de la caméra lors de l'appuyer sur le déclencheur. Certaines caméras ont des applications qui permettent le déclenchement à distance via le smartphone.
* vêtements sombres: La personne qui fait la peinture légère doit porter des vêtements sombres pour minimiser sa visibilité dans l'image finale.
* Assistant (utile): Avoir quelqu'un pour poser, tenir des lumières ou ajuster les paramètres de la caméra peut rendre le processus beaucoup plus fluide.
* bande de gaffer (utile): Pour sécuriser les lumières ou les positions de marquage.
* accessoires (facultatif): Chaises, tissu, miroirs, tout ce qui peut ajouter à la scène.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit. Vous serez probablement dans un environnement sombre, vous souhaitez donc garder l'ISO aussi bas que possible pour préserver la qualité de l'image.
* ouverture: Commencez par f / 8 - f / 11. Cela vous donnera une profondeur de champ décente (la partie de l'image qui est au point). Ajustez au besoin en fonction des niveaux de lumière et de l'effet que vous souhaitez. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) nécessite plus de lumière et donc une exposition plus longue.
* vitesse d'obturation: C'est le cadre le plus crucial. Commencez par une longue exposition, comme 5 à 10 secondes, et ajustez-la au besoin. Vous voulez que cela vous permette de peindre la scène avec la lumière. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre source de lumière spécifique et votre effet souhaité. Vous pourriez avoir besoin de 30 secondes ou même plus.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * Avant * Éteindre les lumières et démarrer l'exposition. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ, puis éteignez-la. Vous pouvez également utiliser la mise au point de la mise au point si votre appareil photo dispose de cette fonctionnalité.
* Balance des blancs: Réglé sur une balance des blancs spécifique (par exemple, tungstène / incandescent) pour créer une température de couleur cohérente, surtout si vous utilisez plusieurs sources lumineuses. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour voir quelle esthétique vous préférez. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Format de fichier: Tirez en brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Le processus:étape par étape
1. Configurez votre scène: Positionnez votre sujet et tous les accessoires.
2. encadrer votre photo: Composez l'image via le viseur de votre appareil photo ou l'écran LCD. Utilisez le trépied pour maintenir la caméra stable.
3. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet en utilisant la focalisation manuelle.
4. Éteignez les lumières: Rendre la pièce aussi sombre que possible.
5. Prenez une photo de test: Utilisez vos paramètres estimés. Évaluez l'image pour la luminosité, la netteté et l'effet global de la lumière.
6. Réglez les paramètres: Sur la base de la photo de test, ajustez votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation. Si l'image est trop sombre, augmentez la vitesse d'obturation, augmentez l'ISO (mais soyez attentif au bruit) ou ouvrez l'ouverture. Si l'image est trop brillante, diminuez la vitesse d'obturation, diminuez l'ISO ou fermez l'ouverture.
7. La peinture légère commence!
* Appuyez sur le déclencheur (ou utilisez la version d'obturation distante).
* Dès que l'obturateur s'ouvre, commencez à peindre avec votre source de lumière.
* Déplacez la source de lumière en douceur et délibérément.
* Expérimentez avec différentes techniques:
* Désistance: Tracez les contours de votre sujet ou objets dans la scène.
* remplissage: "Peindre" Lumière à l'intérieur des contours pour éclairer des zones spécifiques.
* Création de modèles: Dessinez des formes, des tourbillons ou des motifs géométriques autour du sujet.
* derrière le sujet: Positionnez la source lumineuse derrière votre sujet pour créer une silhouette ou un effet halo.
* Soyez conscient de l'endroit où vous êtes dans le cadre. Essayez de rester hors de la ligne de vue directe de la caméra ou de déplacer rapidement pour éviter d'être capturé comme un flou.
* À la fermeture de l'obturateur, évaluez l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo.
5. Conseils pour les portraits uniques:
* Utilisez la couleur: Expérimentez avec différentes lumières de couleur ou gels placés sur votre source de lumière.
* Expérimentez avec des sources lumineuses: Essayez différents types de lumières pour créer des effets uniques. Les bandes LED peuvent faire des lignes intéressantes, tandis que les baguettes à fibre optique peuvent créer des motifs délicats.
* peigner avec des ombres: Utilisez une petite source lumineuse pour créer des ombres dures.
* Créer un flou de mouvement: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un sens du mouvement. Cela fonctionne mieux avec des mouvements lents et délibérés.
* Ajouter des textures: Utilisez des surfaces texturées comme les murs de briques ou les tissus texturés pour créer des arrière-plans intéressants. Peindre la lumière sur eux pour accentuer la texture.
* Utilisez des pochoirs: Découpez les formes en carton et brillez à travers eux pour créer des motifs.
* Mélanger la peinture lumineuse avec la lumière existante: Une faible source de lumière ambiante peut ajouter une touche subtile de réalisme à votre portrait.
* Double exposition (caméra ou en post-traitement): Prenez une exposition avec une peinture légère et une autre avec un flash pour capturer les détails que vous pourriez autrement manquer.
* Réflexions: Incorporez des miroirs ou des surfaces réfléchissantes pour créer des effets intéressants.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour créer un récit autour de votre sujet. Pensez à la personnalité du sujet et essayez de l'exprimer à travers la lumière. C'est peut-être un musicien et vous créez des notes de musique autour d'eux.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (Photoshop, Lightroom, GIMP) pour affiner vos images. Ajustez la luminosité, le contraste, les couleurs et supprimez tous les artefacts indésirables.
6. Considérations de sécurité:
* laine d'acier: Comme mentionné, utilisez une extrême prudence lorsque vous travaillez avec de la laine d'acier.
* Hazard de voyage: Soyez conscient de votre environnement dans l'obscurité pour éviter de trébucher.
* Sécurité oculaire: Évitez de briller des lumières vives directement dans vos yeux ou votre sujet.
* Sécurité des équipements: Assurez-vous que votre équipement est stable et sécurisé.
7. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser la peinture légère est la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, sources lumineuses et techniques. Passez en revue vos résultats et apprenez de vos erreurs. Amusez-vous et soyez créatif! Plus vous expérimentez, plus vos portraits de peinture légère sont uniques et intéressants.