comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. C'est bien plus que de dire à quelqu'un de "sourire!" Il s'agit de sculpter avec la lumière, de souligner les caractéristiques positives et de minimiser les défauts perçus. Voici une ventilation des concepts et techniques clés:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Objectif: Pourquoi prenez-vous ce portrait? Est-ce pour une photo professionnelle, une photo de famille occasionnelle ou une expression artistique? Le but influencera vos choix de pose.
* Confort du sujet: Un sujet détendu et confortable sera plus naturel et plus confiant. Communiquez clairement, donnez des commentaires positifs et encouragez-les à s'adapter si quelque chose semble gênant.
* Éclairage: La façon dont la lumière interagit avec la pose est critique. Remarquez d'où vient la lumière et comment elle façonne le visage et le corps. Ajustez la pose pour profiter de la lumière.
* langage corporel: La posture, l'expression et le placement des mains transmettent l'émotion. Soyez conscient de ce que la pose communique.
ii. Principes de pose de base:
* La pêche est la clé: Évitez de faire face au sujet à la caméra directement à moins que ce soit un choix très intentionnel. La pêche au corps crée de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Shift de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une position plus détendue et dynamique, définissant la taille et créant une courbe naturelle.
* des membres de flexion: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux pour un look plus naturel et détendu.
* Création de l'espace: Ne laissez pas le sujet comprimer leur corps contre lui-même. Créez de l'espace entre les bras et le torse, et entre le menton et le cou.
* lignes de tête: Utilisez les lignes du corps (épaules, bras, jambes) pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* triangles: Les triangles sont visuellement attrayants et créent un sentiment de stabilité et de dynamisme. Recherchez des opportunités pour créer des triangles avec les bras et les jambes.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être un point focal, alors portez une attention particulière à leur placement. Les mains détendues et naturelles sont idéales. Évitez les poings serrés ou les mains cachées.
iii. Techniques de pose par partie du corps:
* tête et visage:
* Évitez les orientations avant directes: La pêche légèrement à la tête de chaque côté est généralement plus flatteuse.
* Chin Out and Down (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et minimise un double menton. "Coup de tortue" (étendre légèrement le cou vers l'avant) est une autre astuce. Mais n'en faites pas trop, cela peut sembler contre nature.
* Contact oculaire: Décidez où vous voulez que le regard du sujet soit. Le contact visuel direct avec la caméra crée une connexion solide avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut créer un look plus pensif ou naturel.
* Sourire avec les yeux (Smile de Duchenne): De véritables sourires engagent les muscles autour des yeux, créant des «pieds de corbeau». Encouragez le sujet à penser à quelque chose de heureux.
* Placement des cheveux: Assurez-vous que les cheveux sont coiffés de manière attrayante et n'obscurcissent pas le visage.
* épaules:
* Évitez de faire face directement sur: Tournez les épaules légèrement loin de la caméra pour créer de la profondeur et une ligne plus flatteuse.
* une épaule inférieure: Légèrement laisser tomber une épaule peut créer un look plus détendu et féminin.
* être conscient de la tension: Les épaules détendues ont l'air plus naturelles.
* bras et mains:
* bras légèrement courbés: Les bras droits sont raides. Encouragez un léger virage aux coudes.
* Évitez d'appuyer sur les bras contre le corps: Cela peut rendre les bras plus grands. Créez de l'espace entre le bras et le torse.
* Placement des mains:
* poches: Les mains dans les poches peuvent avoir l'air décontractées et détendues. Évitez de pousser les mains profondément dans les poches, car elle peut déformer les vêtements.
* hanches: Les hanches peuvent transmettre la confiance et le pouvoir.
* accessoires: Tenir un accessoire (par exemple, un livre, une fleur, une tasse) peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter de l'intérêt à la photo.
* agitant: Si votre sujet s'agit, donnez-leur une direction. "Mettez votre main ici" ou "Tenez ceci".
* lignes de tête: Utilisez les bras pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur sur le visage.
* torse et taille:
* pêche le corps: La pêche au torse crée une silhouette plus flatteuse, mettant l'accent sur la taille et les hanches.
* Shift de poids: Le changement de poids vers une jambe définit naturellement la taille et crée une courbe.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Encouragez le sujet à se tenir debout mais pas raide.
* rotation: La rotation du torse peut légèrement ajouter du dynamisme et empêcher le sujet de paraître en carrée.
* jambes et pieds:
* Shift de poids: Comme mentionné précédemment, le changement de poids est crucial.
* Crossing Les jambes: Traverser les jambes (aux chevilles ou aux genoux) peut créer un look plus détendu et élégant.
* Poignant les pieds: Pointer légèrement les orteils vers la caméra peut allonger les jambes.
* Évitez les jambes raides: Pliant légèrement les genoux crée un look plus naturel.
iv. Erreurs de pose courantes à éviter:
* Posture rigide: Encouragez la relaxation et les mouvements naturels.
* yeux de plis: Ajustez l'éclairage ou le positionnement pour éviter les yeux.
* double menton: Positionnez le menton légèrement en avant et en descendant.
* Eye rouge: Utilisez des techniques d'éclairage appropriées ou du post-traitement pour éliminer l'œil rouge.
* sur-pression: Gardez-le naturel et authentique. Ne forcez pas les poses qui ne semblent pas naturelles.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
* oubliant de communiquer: Une communication claire et positive est essentielle.
v. Posant pour différents types de corps:
* Figure complète:
* La pêche du corps loin de la caméra est cruciale.
* Le changement de poids et les membres de flexion créent des courbes et une définition.
* Les vêtements plus sombres peuvent être minces.
* Évitez les vêtements serrés qui mettent l'accent sur les problèmes.
* grand et mince:
* Encouragez légèrement le sujet à s'arrêter à éviter de paraître trop grand.
* Utilisez des accessoires pour briser les lignes verticales.
* Encourager le mouvement et les poses dynamiques.
* court:
* Utilisez des angles de caméra pour allonger les jambes (par exemple, la prise de vue sous un angle légèrement inférieur).
* Les talons peuvent ajouter de la hauteur.
* Évitez les vêtements amples qui peuvent submerger le cadre.
vi. Posing pour les groupes:
* hauteurs stupéfiantes: Organiser les gens afin que les hauteurs soient échelonnées pour créer un intérêt visuel.
* se chevauchant: Encouragez les corps qui se chevauchent à créer un sentiment de connexion.
* triangles: Organiser le groupe en formations triangulaires.
* Moments candides: Capturez les interactions naturelles et les expressions authentiques.
* Évitez les lignes droites: Une ligne droite de personnes peut avoir l'air ennuyeuse.
vii. Conseils pratiques et workflow:
1. Démarrez simple: Commencez par une pose de base et effectuez progressivement des ajustements.
2. Observer et ajuster: Faites attention aux détails et faites de petits ajustements pour améliorer la pose.
3. Utiliser des miroirs: Si disponible, utilisez un miroir pour aider le sujet à se voir et à faire des ajustements.
4. Fournir des commentaires: Donnez un renforcement positif et des instructions spécifiques.
5. montre des exemples: Si vous avez une pose spécifique à l'esprit, montrez un exemple au sujet.
6. Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer dans le sujet pour trouver les meilleurs angles.
7. Pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confiant dans vos capacités de pose.
8. Référence et inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour apprendre de nouvelles poses et techniques.
9. Amusez-vous! Détendez-vous et profitez du processus.
viii. Au-delà des bases:
* Storytelling: Considérez comment la pose peut contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter.
* Humeur et émotion: Utilisez la pose pour transmettre des humeurs et des émotions spécifiques.
* Style personnel: Développez votre propre style de pose unique.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et engageantes. N'oubliez pas d'être patient, de communiquer clairement et de vous amuser! Bonne chance!