i. Pré-production:définir le projet
* 1. Conceptualiser et définir votre histoire:
* quel est le message de base? Quelle histoire essayez-vous de raconter? Être spécifique. La "pauvreté" est trop large. "La lutte pour l'éducation dans une communauté des Appalaches rurales" est plus concentrée.
* Qui sont vos sujets? Vous concentrez-vous sur les individus, les communautés, les lieux ou les problèmes?
* Pourquoi cette histoire est-elle importante? Pourquoi les gens devraient-ils s'en soucier? Qu'est-ce qui est unique dans votre point de vue? Quel impact espérez-vous que cela aura?
* Quelles sont les considérations éthiques? Assurez-vous d'approcher vos sujets avec respect, transparence et consentement éclairé.
* 2. Recherche, recherche, recherche:
* Recherche de fond approfondie: Comprenez l'histoire, le contexte et la complexité de votre sujet choisi.
* Documentation existante: Explorez la photographie existante, les articles écrits, les documentaires et autres ressources liées à votre sujet. Apprenez des autres, mais recherchez l'originalité.
* 3. Développer une approche visuelle:
* Style de photographie: Décidez de l'esthétique que vous souhaitez réaliser. Sera-ce un documentaire, un portrait, un paysage, un environnement ou une combinaison? Pensez à la palette de couleurs, à la composition et à l'éclairage.
* Définissez votre arc narratif: Un projet à long terme a besoin d'un récit.
* Début: Présentez le sujet, établissez le paramètre et introduisez des caractères clés.
* Middle: Développer les thèmes, explorer les défis et les triomphes et révéler des complexités.
* fin: Offrez un sentiment de résolution, de réflexion ou d'un appel à l'action. (Remarque:tous les projets n'ont pas une fin définitive, certaines sont des observations en cours).
* Créez une liste de tirs (mais soyez flexible): Il s'agit d'une directive, pas d'un script rigide.
* Clats Clats: Images essentielles qui capturent les éléments fondamentaux de votre histoire.
* Établissement de plans: Des images contextuelles qui définissent la scène et fournissent des informations de base.
* CHAPS DE DÉTAIL: Des images rapprochées qui révèlent des textures, des motifs et des détails subtils.
* CHAPPORTS PORTRAIT: Capturez vos sujets et leurs personnalités.
* Plans d'action / événement: Capturez des événements importants ou des aspects clés de la vie quotidienne de votre sujet.
* Créez une chronologie: Combien de temps le projet prendra-t-il? Fixez des objectifs et des jalons réalistes. Envisagez des changements saisonniers ou d'autres facteurs temporels pertinents.
* 4. Logistique et préparation:
* Équipement: Choisissez soigneusement votre équipement. Considérez la durabilité, la portabilité et les exigences spécifiques de votre sujet. Les sauvegardes sont cruciales!
* financement: Les projets à longue forme peuvent être chers. Explorez les subventions, les parrainages, le financement participatif ou les options de financement personnel.
* Autorisations et accès: Obtenez les permis, autorisations et accès nécessaires aux emplacements et aux sujets. Établir des relations avec des gardiens ou des chefs de communauté.
* Sécurité: Évaluez les risques potentiels et prenez des précautions appropriées. Informez les autres de votre sort et de vos plans de voyage.
ii. Production:capturer les images
* 1. Immersion and Building Trust:
* Passez du temps avec vos sujets: Ne vous contentez pas de vous présenter et de prendre des photos. Construisez des relations, écoutez leurs histoires et démontrez un véritable intérêt.
* être respectueux et éthique: Obtenez un consentement éclairé, protégez la vie privée de vos sujets et évitez l'exploitation.
* Transparence: Expliquez le but de votre projet et vos intentions à vos sujets.
* 2. Cohérence et excellence technique:
* Maintenez un style cohérent: Utilisez des techniques d'éclairage, de composition et de classement des couleurs similaires tout au long du projet.
* maîtriser votre équipement: Soyez compétent avec votre appareil photo et vos objectifs. Comprendre l'exposition, la concentration et la composition.
* faites attention aux détails: Efforcez-vous des images nettes, bien composées et techniquement sonores.
* 3. Adaptabilité et spontanéité:
* être flexible: Les choses vont rarement comme prévu. Soyez prêt à vous adapter aux circonstances changeantes et aux opportunités inattendues.
* adopter la spontanéité: Certains des meilleurs moments sont imprévus. Soyez ouvert à la capture de moments francs et d'événements inattendus.
* documenter tout: Gardez des notes détaillées sur chaque image, y compris la date, l'emplacement, le sujet et toutes les informations pertinentes.
* 4. Plusieurs pousses et itérations:
* ne vous attendez pas à tout capturer en un seul voyage: Planifiez plusieurs visites dans les mêmes emplacements et sujets.
* Passez en revue votre travail fréquemment: Identifiez les lacunes dans votre histoire et ajustez votre stratégie de prise de vue en conséquence.
* recherchez les commentaires des autres: Partagez vos images avec des collègues ou des mentors de confiance et demandez une critique constructive.
iii. Post-production:édition et présentation
* 1. Sélection et conservation:
* être impitoyable: Choisissez uniquement les images les plus fortes qui contribuent à votre histoire. Il est préférable d'avoir moins d'images percutantes qu'une grande collection de médiocres.
* Focus sur la cohésion narrative: Sélectionnez des images qui fonctionnent ensemble pour raconter une histoire convaincante et significative.
* Considérez le rythme et le flux: Organisez vos images dans une séquence qui crée une tension, crée un impact émotionnel et guide le spectateur à travers le récit.
* 2. Traitement d'image:
* Maintenir la cohérence: Utilisez un style d'édition cohérent pour créer un aspect visuel cohésif.
* faire des ajustements subtils: Concentrez-vous sur l'amélioration des images sans modifier leur authenticité.
* faites attention aux détails: Retirez les distractions, ajustez l'exposition et corrigez les couleurs au besoin.
* 3. Séquençage et mise en page:
* Considérons différents formats de présentation: Livres photo, galeries en ligne, expositions, présentations multimédias.
* Créez une disposition convaincante: Organisez vos images d'une manière qui améliore le flux narratif et l'impact visuel.
* Ajouter du texte et des légendes: Fournir un contexte, des idées et des réflexions personnelles pour enrichir l'expérience du spectateur. Être concis et informatif.
* 4. Diffusion et impact:
* Identifiez votre public cible: Qui voulez-vous atteindre avec votre histoire?
* Choisissez les canaux appropriés: Publiez votre travail dans des magazines, des journaux, des plateformes en ligne, des expositions ou d'autres points de vente pertinents.
* Promouvoir votre projet: Utilisez les médias sociaux, les relations publiques et d'autres stratégies de marketing pour sensibiliser et susciter l'intérêt.
* Mesurez votre impact: Suivez la portée et l'engagement de votre projet. Évaluez s'il a atteint ses objectifs prévus.
Considérations clés pour réussir:
* Patience et persévérance: La photographie à longue forme est une entreprise exigeante et chronophage. Soyez prêt à investir beaucoup de temps et d'efforts.
* Passion et engagement: Choisissez un sujet qui vous passionne vraiment. Votre enthousiasme sera contagieux et vous aidera à surmonter les défis.
* Considérations éthiques: Prioriser toujours le bien-être et la dignité de vos sujets. Être transparent, respectueux et responsable.
* Apprentissage constant: Recherchez continuellement des opportunités pour améliorer vos compétences et vos connaissances. Assister aux ateliers, lire des livres et apprendre des autres photographes.
En suivant ces directives, vous pouvez vous lancer dans un voyage enrichissant et significatif pour créer un projet de photographie à long terme convaincant qui raconte une histoire puissante et a un impact durable. Bonne chance!