i. Minimiser l'impact de la lumière dure:votre stratégie
La clé du succès est d'éviter la lumière directe du soleil dans la mesure du possible et de ramollir et de manipuler la lumière que vous avez. Voici la stratégie globale:
* Cherchez l'ombre: Ceci est votre ligne de défense * première * et * la plus importante *.
* Utiliser les réflecteurs: Bouncez la lumière dans les ombres pour même sortir l'éclairage.
* Utilisez des diffuseurs: Adoucir la source lumineuse, réduisant les ombres dures.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Surexposer légèrement et considérer votre balance blanche.
* Pose stratégiquement: Positionnez votre sujet pour minimiser les ombres dures et les plis.
* Embrassez le look clé (en dernier recours): Si tout le reste échoue, surexposer intentionnellement une esthétique brillante et aérée.
* Le post-traitement est votre ami: La retouche peut récupérer beaucoup, mais il est préférable de faire les choses à la caméra.
ii. Techniques et conseils détaillés:
1. Trouver et utiliser l'ombre:
* Recherchez l'ombre naturelle: Les arbres, les bâtiments, les auvents et même les grands parapluies offrent une excellente teinte. Positionnez votre sujet * juste à l'intérieur * du bord de l'ombre, face à la zone ouverte. Cela vous donne une lumière directionnelle sans la dureté.
* ombre partielle vs nuance complète: L'ombre complète peut parfois être trop sombre et entraîner des yeux sans vie. L'ombre partielle, où les filtres à lumière pachée à travers, peuvent être plus intéressants, * mais être prudent des motifs distrayants sur le visage. * Un diffuseur peut aider à lisser cela.
* Open Shade: L'ombre ouverte est la zone juste à l'extérieur de la lumière directe du soleil, offrant souvent une lumière douce et voire. Le ciel devient votre source lumineuse, agissant comme une softbox géante.
* Utilisez votre corps comme de l'ombre: Si rien d'autre n'est disponible, vous pouvez vous positionner entre le soleil et votre sujet pour bloquer une partie de la lumière directe.
2. Réflecteurs:rebondissant la lumière à la vie
* Types de réflecteurs: Argent (lumière la plus réfléchissante et froide), or (lumière plus chaude), blanc (lumière plus douce et neutre), noir (pour soustraire les réflexions de lumière / bloc). Un réflecteur 5 en 1 est un bon investissement.
* Positionnement: Ayez un assistant (ou utilisez un support) pour maintenir le réflecteur à un angle qui rebondit la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Expérimentez avec l'angle et la distance pour le meilleur effet. Généralement, vous voulez l'angler vers le haut.
* La distance compte: Un réflecteur plus proche fournit plus de lumière, tandis qu'un réflecteur plus éloigné fournit moins.
* ATTENTION: Trop de lumière réfléchie peut être écrasante. Utilisez des réflecteurs subtilement. Surveillez les hotspots.
3. Diffuseurs:adoucissement de l'intensité du soleil
* Types de diffuseurs: Tissu translucide étendu sur un cadre. Les diffuseurs pliants sont pratiques.
* placement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet. Cela adoucit la lumière les frappant, réduisant des ombres et des reflets dures. Les grands diffuseurs sont meilleurs pour adoucir la lumière sur une zone plus large.
* Distance: Plus le diffuseur est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce.
* être conscient du vent: Les diffuseurs agissent comme des voiles. Sécurisez-les bien ou demandez à un assistant de les tenir.
4. Paramètres de la caméra pour le soleil de midi:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (plus petit en F comme f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (plus grand Number F comme f / 8) vous donnent plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition, en gardant à l'esprit votre ouverture et ISO. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour compenser la lumière vive.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de fournir une exposition équilibrée. Fonctionne souvent bien, mais peut être dupe par des arrière-plans brillants.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra hiérarchise le centre du cadre.
* Spot Metering: La caméra comprend une très petite zone (le point central). Utile pour une exposition précise, mais nécessite un objectif minutieux.
* Compensation d'exposition: * Surexposer légèrement * (généralement +0,3 à +1 arrêt) pour égayer les tons de peau et éviter de sous-exposer votre sujet à l'ombre. Vérifiez votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets (perdre les détails dans les zones les plus brillantes).
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction des conditions d'éclairage. Les paramètres de la balance des blancs "nuageux" ou "nuageux" peuvent réchauffer l'image, ce qui peut être flatteur. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement. Le tir en brut vous donne le plus de flexibilité.
* Shoot in Raw: Cela préserve le plus d'informations et permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
5. Posant pour la lumière:
* Évitez les yeux: Demandez à votre sujet de paraître légèrement vers le bas ou loin du soleil direct. Vous pouvez également les faire fermer les yeux un instant, puis les ouvrir juste avant de prendre la photo.
* angle le visage: Tournez légèrement votre sujet pour éviter que la lumière directe du soleil frappe tout le visage. Cela crée plus de dimension et réduit les ombres dures.
* Surveillez les ombres du nez: Soyez conscient de l'endroit où tombe l'ombre du nez. Parfois, tourner légèrement la tête peut faire une grande différence.
* Considérez les silhouettes: Dans certaines situations, vous pouvez embrasser la lumière dure et créer une silhouette. Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux et exposez le fond brillant.
6. Embrassant le look clé (lorsque tout le reste échoue, faites-le intentionnel)
* Si vous ne trouvez pas une bonne teinte ou contrôlez la lumière, * intentionnellement * surexposer l'image. Cela créera un look brillant et aéré avec un minimum d'ombres.
* Faites attention à ne pas souffler complètement les reflets, en particulier sur le visage.
* Cela fonctionne mieux avec des vêtements et des arrière-plans de couleur claire.
7. Techniques de post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, les reflets, les ombres et le contraste pour créer une image plus équilibrée.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Élevez les ombres pour révéler plus de détails et réduire la dureté. Réduire les points forts pour récupérer les zones soufflées.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et même le teint de la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorer les reflets et les ombres et l'ajout de profondeur.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'humeur et la sensation souhaitées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
iii. Équipement essentiel:
* réflecteur (5-en-1 recommandé)
* diffuseur
* support lumineux (pour le réflecteur ou le diffuseur)
* Chapeau à largeur larges ou lunettes de soleil pour votre sujet (pour aider à plisser les yeux)
* Assistant (utile, mais pas toujours nécessaire)
iv. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon de maîtriser la photographie de portraits en lumière dure est de pratiquer. Expérimentez avec différentes techniques, paramètres et équipements pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs; Tout cela fait partie du processus d'apprentissage. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec différentes surfaces et comment elle affecte l'apparence globale de vos images.
v. Rappels importants:
* Comfort du client: Gardez votre sujet à l'aise. Offrez-leur de l'eau, des pauses et de l'ombre. Soyez conscient de la chaleur.
* Sécurité d'abord: Protégez votre équipement de la surchauffe au soleil.
* L'heure d'or est toujours la meilleure: Bien que vous puissiez obtenir de bons résultats sous le soleil de midi, les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournissent toujours la lumière la plus belle et la plus flatteuse pour la photographie de portrait. Planifiez vos pousses en conséquence dans la mesure du possible.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez conquérir le soleil de midi et créer de superbes portraits même dans des conditions d'éclairage difficiles. Bonne chance et bonne prise de vue!