L'un des cinéastes les plus respectés et les plus connus de tous les temps, examinons de plus près ce qui rend le travail de Conrad Hall remarquable.
Le travail de Conrad Hall en tant que directeur de la photographie s'étend sur quatre décennies. Il a remporté trois Oscars et est l'un des rares cinéastes à avoir une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
Maintenant, je sais que le titre de cet article dit "5 coups préférés", mais après avoir revu de nombreux films de Hall, je n'avais pas d'autre choix que d'en sélectionner plus de cinq. Donc, à la place, je vais me concentrer sur plusieurs plans et/ou séquences de cinq de ses films.
1. En route vers la perdition
Passons d'abord à l'éléphant dans la pièce. En route vers la perdition est un chef-d'œuvre visuel. En le regardant au théâtre, je me souviens d'une scène en particulier qui a fait haleter le public.
À ce moment particulier du film, le jeune Michael Sullivan rentre chez lui et trouve un tueur à gages (Daniel Craig) qui le regarde à travers la fenêtre de la porte d'entrée. Sullivan est abasourdi de terreur et regarde en arrière, sûr qu'il est en danger imminent.
Cependant, lorsque nous passons au plan inversé, nous voyons que Daniel Craig regarde simplement son propre reflet dans la fenêtre. Lorsqu'il ouvre la porte pour partir, Michael s'est déjà plongé dans la sécurité des ténèbres.
Le plan final est une utilisation brillante du contraste pour montrer les deux personnages dans le même cadre. Le visage de Michael est souligné par la lumière de la maison, tandis que Daniel Craig se détache de la faible lumière extérieure et de la lumière intérieure de la maison. Le public sent le danger.
L'utilisation de la réflexion, des ombres et du contraste rend cette scène incroyablement intense.
Cela illustre la maîtrise de la tonalité de Hall, rappelant ses débuts en noir et blanc. En fait, Hall voulait à l'origine tourner Road to Perdition en N&B. Cependant, à la fin, ils ont opté pour un look à contraste élevé incorporant des verts et des bruns atténués.
Une autre raison pour laquelle c'est si puissant visuellement ? Il n'y a pas de dialogue.
BRICOLAGE :Faites attention à l'arrière-plan. Jouez avec les miroirs pour faire rebondir la lumière et utilisez les reflets de manière créative.
2. Beauté américaine
En l'an 2000, j'ai usé ma copie VHS de American Beauty de montrer à mes amis tous mes clichés préférés. Ce film est plein d'une cinématographie incroyable.
Deux cadres, en particulier, se démarquent dans mon esprit, et ils servent tous les deux d'exemples parfaits de la façon dont l'éclairage peut servir l'histoire.
Dans ce cliché, Lester Burnham de Kevin Spacey fantasme sur la nouvelle amie de sa fille, la jeune et belle Angela Hayes (interprétée par Mena Suvari). L'éclairage doux et la brume ajoutent à l'atmosphère de rêve. Le rayon de lumière soufflé entrant par la fenêtre centrale donne l'impression que Lester est sur le point d'entrer au paradis.
En revanche, ce plan particulier a la même composition, mais il utilise un éclairage dur et direct. Cela aide à communiquer la réalité dure et menaçante que vit le jeune Ricky Fitts. Dans cette scène, le père de Ricky attend pour l'affronter et le discipliner. Certainement plus sombre et inquiétant que le fantasme de Lester.
BRICOLAGE :Exploitez la puissance de la brume et des aérosols atmosphériques pour créer des looks intéressants.
3. Recherche de Bobby Fischer
Alors que beaucoup disent que Road to Perdition est le meilleur travail de Hall, je dirais que Searching for Bobby Fischer est, en fait, son magnum opus.
Au début des années 90 et au début de sa carrière, Hall a tourné À la recherche de Bobby Fischer , l'histoire d'un jeune prodige des échecs. Selon l'agent de Hall, de nombreux directeurs de la photographie ont refusé l'opportunité de tourner ce film car il n'y avait "pas beaucoup d'opportunités visuelles". Hall a prouvé qu'ils avaient tous tort, remportant un prix ASC pour son travail.
Mon aspect préféré de ce film est la façon dont une bonne majorité a été tournée en gros plans. Cela peut sembler distrayant, mais cela fonctionne incroyablement bien pour vous aspirer dans l'histoire. Avec une composition serrée et une profondeur de champ extrêmement faible, Hall a aidé à montrer la petite vision du monde du protagoniste de sept ans, ainsi que les pressions auxquelles il est confronté tout au long du film.
C'est aussi assez efficace pour tirer sur un échiquier.
Hall a capturé le film dans un style qu'il a surnommé "Magic Naturalism", ce qui signifiait essentiellement de filmer les choses comme elles sont , tout en ajoutant des touches stylistiques pour rehausser l'atmosphère. Cela incluait de souffler la lumière provenant des fenêtres.
Une autre caractéristique qui ajoute au naturalisme magique est la façon dont la lumière du soleil tache constamment les acteurs. Dans les prises de vue intérieures et extérieures, vous trouverez rarement un cadre qui semble plat.
Comment rendre une partie d'échecs intéressante ? Vous engagez Conrad Hall.
BRICOLAGE :N'ayez pas peur de souffler vos arrière-plans et d'utiliser le bord de votre faisceau lumineux sur un acteur. Tout n'a pas besoin d'un éclairage parfait à trois points. Rester simple. Et, pour obtenir cette faible profondeur de champ, photographiez avec votre ouverture aussi grande que possible.
4. Luke à la main froide
Saviez-vous que Conrad Hall est en fait le beau-père de J.J. Abram? D'accord, ce n'est pas vrai, mais il est sûr de dire qu'il est en effet le père de la lumière parasite moderne.
Au début de sa carrière à Hollywood, Hall s'est rapidement fait connaître pour avoir enfreint les règles établies du cinéma. Une chose en particulier qui lui a donné cette réputation était son acceptation des fusées éclairantes. Les fusées éclairantes fonctionnent particulièrement bien dans Cool Hand Luke .
À cette époque, une lumière parasite était considérée comme une erreur et les équipes de tournage travaillaient dur pour les éviter. Hall, cependant, a embrassé le phénomène, utilisant les fusées éclairantes pour aider à montrer la chaleur féroce que les prisonniers ont connue en travaillant sous le soleil brûlant.
Hall est connu pour suivre le courant et capitaliser sur ce que de nombreux autres directeurs de la photographie pourraient considérer comme des erreurs ou des barrages routiers.
Les fusées éclairantes se retrouvent tout au long du film, pas seulement avec la lumière du soleil. Cela a ajouté un petit quelque chose en plus au ton rebelle du film. Y a-t-il vraiment un meilleur moment pour enfreindre les règles que lors du tournage d'un film sur le non-respect des règles ? Je crois que non.
Si vous faites attention, vous trouverez des fusées éclairantes tout au long de son travail, y compris Butch Cassidy et le Sundance Kid .
BRICOLAGE :Téléchargez ces 17 fusées éclairantes anamorphiques GRATUITES pour votre prochain projet. Et n'oubliez pas d'enfreindre les règles, les enfants.
5. De sang froid
Si vous avez passé du temps à fréquenter une école de cinéma, vous avez probablement entendu parler de ce plan. L'une des images les plus célèbres de Conrad Hall, la photo en pleurs de In Cold Blood n'était pas réellement prévu.
La scène montre Robert Blake dans un moment émotionnellement tendu, livrant ses lignes tout en se tenant à côté d'une fenêtre. Il pleut dehors et une source lumineuse brille à travers le verre.
Après avoir éclairé la scène, Hall a remarqué que les ombres des gouttelettes d'eau se projetaient sur le visage de Robert, ressemblant à des larmes. Non seulement c'était un look intéressant, mais cela a considérablement aidé l'histoire.
Hall en a parlé au réalisateur Richard Brooks, et ils ont réussi à capturer la photo. Ce qui a encore aidé la scène, c'est que Blake ne pleurait pas vraiment, mais jouait plutôt la scène directement.
BRICOLAGE :Expérimentez en plaçant des objets entre la lumière et vos sujets. Et jouez avec la projection.