i. Comprendre le cadrage de premier plan
* Définition: Le cadrage de premier plan implique de placer des éléments (objets, formes ou motifs) au premier plan de votre photo pour entourer ou entourer partiellement votre sujet.
* Objectif:
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Crée un sentiment de trois dimensions, tirant le spectateur dans la scène.
* concentre l'attention: Dessine l'œil du spectateur sur le sujet en guidant son regard dans le cadre.
* ajoute le contexte et la narration: Peut faire allusion à l'environnement, à la personnalité ou à la situation du sujet.
* crée un intérêt visuel: Rompt un fond monotone et ajoute une couche supplémentaire de complexité.
* améliore la composition: Améliore l'équilibre global et l'attrait visuel de l'image.
* ajoute un mystère: Peut être utilisé pour obscurcir partiellement le sujet, créant de l'intrigue et invitant la curiosité.
ii. Identification des éléments de cadrage de premier plan potentiel
Regardez autour de votre emplacement de tir et considérez divers éléments qui pourraient servir de cadre:
* Éléments naturels:
* Arbres, branches, feuilles, fleurs, hautes herbes
* Roches, rochers, grottes, arcades
* Eau, réflexions
* Éléments architecturaux:
* Fenêtres, portes, arcades
* Clôtures, murs, garde-corps
* Escaliers, piliers
* objets artificiels:
* Tissu, rideaux
* Feuillage, accessoires
* Clôtures, portes
* Mains
iii. Techniques de cadrage efficace de premier plan
1. Choisissez le bon élément de cadrage:
* Considérez le sujet: Sélectionnez des éléments qui complètent l'humeur, la personnalité et les vêtements du sujet. Évitez les styles de conflit.
* Considérez la palette de couleurs: Assurez-vous que les couleurs de l'élément de premier plan fonctionnent harmonieusement avec le sujet et le fond.
* Considérez l'histoire: L'élément choisi ajoute-t-il au récit que vous essayez de transmettre? Par exemple, l'utilisation d'une clôture rouillée pourrait faire allusion à un personnage altéré, tandis que les fleurs pourraient signifier les jeunes et la beauté.
2. Paramètres et angles de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 1.8): Brouille l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur et mettant l'accent sur le sujet. Idéal pour isoler le sujet et attirer l'attention sur eux.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois l'élément de premier plan et le sujet dans le foyer, offrant un contexte et des détails plus élevés. Bon pour les portraits de paysage où vous voulez montrer l'environnement.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Capture un champ de vision plus large, incorporant davantage l'environnement et le premier plan. Peut être utile pour un cadrage dramatique ou une narration.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Offre une perspective plus naturelle, vous permettant d'équilibrer le premier plan et le sujet.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan, faisant apparaître le sujet plus proche et le premier plan plus important. Peut être utilisé pour créer un sentiment d'intimité ou d'isolement.
* Angle de prise de vue:
* Expérience: Essayez de tirer à partir de différentes hauteurs et angles. Un angle bas peut faire apparaître l'élément de premier plan plus grand et plus imposant, tandis qu'un angle élevé peut créer une vue plus expansive.
* Considérez la perspective: Réfléchissez à la façon dont l'angle affecte la relation entre le premier plan, le sujet et le fond.
3. Composition et placement:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet et l'élément de cadrage le long des lignes ou aux points d'intersection de la grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de cadrage pour créer des lignes principales qui guident l'œil du spectateur vers le sujet.
* équilibre: Distribuez le poids visuel de l'élément de premier plan et le sujet uniformément pour éviter une composition déséquilibrée.
* symétrie: Utilisez un élément de cadrage symétrique (par exemple, une arche) pour créer un sens de l'ordre et de l'équilibre.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de laisser un espace négatif autour du sujet pour leur donner de la place pour respirer.
4. Focus:
* Focus sur le sujet: Généralement, vous voulez que votre sujet soit emparé. Cela signifie généralement se concentrer directement sur leurs yeux.
* Blur partiel: Permettez à l'élément de premier plan d'être légèrement floue (en utilisant une ouverture plus large) afin qu'il ne rivalise pas avec le sujet d'attention, mais est toujours reconnaissable en tant qu'élément de cadrage.
* Prise de premier plan: Dans certains cas (en particulier les portraits de paysage), vous voudrez peut-être que l'élément de premier plan soit également net, pour fournir du contexte et des détails.
5. Éclairage:
* Considérez la direction de la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur l'élément de premier plan et le sujet. L'éclairage latéral peut créer des ombres et des textures intéressantes.
* Gérer le contraste: Si l'élément de premier plan est significativement plus sombre ou plus brillant que le sujet, utilisez des flashs de remplissage ou des réflecteurs pour équilibrer l'exposition.
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) peut créer une lumière chaude et flatteuse qui améliore le sujet et le premier plan.
iv. Conseils et considérations
* être subtil: Le cadre de premier plan ne devrait pas submerger le sujet. Il doit améliorer, pas distraire.
* gardez-le propre: Évitez d'inclure des éléments distrayants au premier plan qui nuisent au sujet.
* Expérience: Essayez différents éléments de cadrage, angles et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier et utiliser efficacement le cadrage de premier plan.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes, n'ayez pas peur de les briser et d'expérimenter votre propre vision créative.
* Considérez le fond: Le cadrage de premier plan fonctionne mieux lorsqu'il est combiné avec un fond agréable. Assurez-vous que l'arrière-plan ne distrait pas du sujet ou de l'élément de cadrage.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet afin qu'ils comprennent ce que vous essayez de réaliser. Cela peut les aider à se détendre et à poser plus naturellement.
v. Exemples
* Portrait dans une fenêtre: Utilisation d'un cadre de fenêtre pour encadrer le sujet à l'intérieur d'un bâtiment ou de regarder à l'extérieur. La fenêtre ajoute du contexte et crée un sentiment d'enceinte.
* Portrait à travers le feuillage: Tirer à travers des feuilles ou des branches pour créer un cadre doux et naturel autour du sujet. Ajoute un sentiment de mystère et de nature.
* Portrait avec les mains: Utiliser les propres mains du sujet (ou celle d'une autre personne) pour encadrer son visage. Crée un sentiment d'intimité et de connexion.
* Portrait à travers une arche: Encadrer le sujet avec une arche dans un bâtiment ou un jardin. Ajoute un sentiment de grandeur et d'architecture.
* Portrait de réflexion: Utilisation d'une réflexion dans l'eau ou d'un miroir pour créer un cadre autour du sujet. Ajoute un sentiment de surréalisme et d'intrigue.
En résumé, la maîtrise du cadrage de premier plan nécessite une observation minutieuse, une composition réfléchie et une expérimentation. En utilisant ces techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images plus engageantes, dynamiques et visuellement convaincantes.