"Spielberg" de HBO est plus qu'une biographie, c'est une mini masterclass détaillant certaines des scènes les plus influentes de l'histoire du cinéma américain.
Attention :contient des spoilers !
Les premières scènes du nouveau documentaire de HBO, Spielberg, pourrait vous laisser à court de mots. Vous ne vous attendez pas au lever de soleil emblématique et rampant de l'entrée dans le désert séquence de Lawrence d'Arabie de David Lean. De plus, vous ne vous attendez pas à entendre Spielberg dire que c'est le chef-d'œuvre de Lean qui "a placé la barre trop haut" pour le cinéaste de seize ans – et qu'il ne voulait plus faire de films.
Heureusement, il n'a pas abandonné.
En fait, Lawrence d'Arabie a été un catalyseur pour le jeune cinéaste, qui revenait chaque semaine pour regarder, analyser et disséquer le film.
C'est la question "Qui suis-je" qui définit l'arc de la carrière de Spielberg et sert de point central dans le nouveau documentaire de Susan Lacy sur l'un des plus grands cinéastes du cinéma américain .
Vidéo via HBO.
Qu'est-ce que les cinéastes en herbe peuvent apprendre de Spielberg ?
Le documentaire a une portée épique : un véritable 2,5 heures de Spielberg déballant des scènes cruciales de films comme Munich, La Liste de Schindler, Rencontres du troisième type , ainsi que plusieurs de ses premiers films et flops moins connus.
Les réalisateurs, scénaristes et directeurs de la photographie en herbe peuvent glaner des stratégies et des approches pour créer des personnages mémorables et relatables , créer des histoires visuelles en utilisant les outils du cinéma , et comment Spielberg a prospéré dans des situations incertaines.
Mais peut-être plus important encore, nous voyons l'homme derrière les films. Et pour ceux d'entre nous qui ont grandi en regardant ces films, c'est une dose d'inspiration à la hauteur du ravissement.
Sur la narration visuelle
Il est évident, même dans ses premiers films, que Spielberg comprend le médium ; il obtient juste du "travail de caméra", comme il l'appelle. De plus, il ne s'appuie pas sur le dialogue, la musique ou des effets sonores pour raconter une histoire. En d'autres termes, il utilise la nature visuelle des images et des images animées pour propulser le récit vers l'avant.
Pour le démontrer, éteignez votre son , et regardez cette scène mordante de Munich.
Vidéo via YouTube.
Sans entendre une simple ligne de dialogue , ou gonfler dans la musique, nous savons ce qui suit sur la scène :
- Le scénario (ou le lieu).
- Les joueurs impliqués.
- Les enjeux.
- Le compte à rebours.
Toutes les choses nécessaires pour créer du suspense.
"La géographie est l'une des choses les plus importantes pour moi", déclare Spielberg, "afin que le public ne soit pas plongé dans le chaos en essayant de comprendre l'histoire que vous racontez."
Dans cette scène de Munich , Spielberg a fait des choix délibérés concernant le sujet, le placement de la caméra et le mouvement. Pas un un seul coup apparaît à moins qu'il n'atteigne la bobine — et propulse ainsi l'histoire vers l'avant. En tant que membres du public, nous obtenons une image claire de qui et où sont les joueurs - et dans ce cas, ce qui se passerait si le temps s'écoulait.
C'est une excellente scène à étudier pour les réalisateurs et les cinéastes.
Sur l'éclairage
Bon éclairage rend vos acteurs jolis; super éclairage raconte une histoire. La liste de Schindler en est un excellent exemple. Spielberg, en collaboration avec son ami de longue date et directeur de la photographie, Janusz Kaminski, a conçu des configurations d'éclairage qui soulignaient la personnalité et les émotions des personnages à différentes étapes de l'histoire.
Examinons l'approche adoptée pour éclairer Amon Goethe et Oskar Schindler, respectivement le principal antagoniste et protagoniste de l'histoire.
Amon Goethe, interprété par Ralph Fiennes, est un officier nazi inhumain et cruel dans son traitement des Juifs. Bien qu'il soit un type extrêmement méchant, il n'est jamais en conflit avec ses actions. Vous remarquerez dans le film qu'il est toujours magnifiquement éclairé de face, avec des ombres très minimes - son caractère (et sa conscience d'ailleurs) était très clair.
En revanche, Oskar Schindler était un individu en conflit. Commençant l'histoire en tant qu'homme d'affaires avisé et membre du parti nazi, il commence lentement à remettre en question la moralité de sa position. Pendant cette période de conflit intérieur, son éclairage est directionnel et de côté, créant des ombres sur son visage (voir photo ci-dessus). Cependant, au fur et à mesure que le film progresse, son conflit intérieur s'atténue et il est éclairé par une lumière plus frontale et plus douce, car il apprend qui il est.
Trouvez des occasions d'utiliser la lumière comme outil de narration, et pas seulement comme moyen d'exposer votre photo.
Sur l'incertitude et l'échec
L'échec n'est pas facultatif – du moins pas pour les cinéastes. Qu'est-ce que Spielberg nous enseigne qu'avec un peu de créativité, l'échec peut conduire à un grand succès . Il n'y a pas de meilleur film qui le démontre que Jaws .
Vous avez peut-être entendu les histoires du requin qui s'effondre et coule... tout cela est vrai.
Le script d'origine pour Jaws présentait le requin partout, et il appelait le grand blanc à être à l'écran beaucoup plus souvent que ce que nous avons vu dans le film fini. Cependant, en raison de pannes fréquentes et de pannes mécaniques, le requin était en réparation pendant la majorité des 100 jours de tournage.
Par conséquent, Spielberg et son équipe ont dû faire preuve de créativité. Comment pourraient-ils utiliser un appareil suggérant que le requin était proche sans réellement montrer le requin à l'écran ?
"Les barils jaunes étaient une aubaine", explique Spielberg, qui a utilisé les accessoires pour indiquer que le requin était proche et prêt à attaquer. Jumelé avec John Williams, score inoubliable , le public savait exactement quand le requin était sur le point de frapper… et nous étions terrifiés.
"Si le requin avait été disponible visuellement", dit Williams, "cela aurait changé toute la psychologie de l'expérience."
Spielberg première sur HBO le 7 octobre.
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