Il y a beaucoup de battage médiatique autour de la photographie, c'est un passe-temps en plein essor pratiqué par un grand nombre de personnes à travers le monde. Avec la prédominance des images de haute qualité de nos téléphones et des caméras dédiées largement disponibles et peu coûteuses, il n'est pas étonnant que l'art soit si populaire. Mais tout n'est pas rose, et il y a des choses inconfortables qu'il vaut mieux comprendre dès le début.
Voici cinq vérités sur la photographie :
1. Plus d'équipement ne fera pas de vous un meilleur photographe
Ne vous méprenez pas, j'adore le matériel photo. Les nouveaux boîtiers, objectifs et accessoires sont amusants et excitants, mais ils ne vous rendront pas meilleurs en photographie comme par magie. Pour être un meilleur photographe, vous devez apprendre à trouver des images. L'équipement peut vous aider à les capturer, mais la partie découverte dépend de vous.
Chaque fois que je pense à acheter un nouvel équipement, je me demande :« Est-ce que mon équipement actuel me freine ? Parfois, la réponse est oui. Il se peut que l'objectif que j'utilise pour la photographie de nuit soit trop lent pour obtenir les détails dont j'ai besoin, ou que les limites de mon corps actuel m'empêchent d'agrandir la photo finale à la taille et aux détails requis par un client. Dans de tels cas, j'ai presque toujours une image spécifique que je veux faire, mais je ne peux pas, à cause de mon équipement.
Le plus souvent cependant, la réponse à la question de savoir si mon équipement me retient est non. La vraie raison pour laquelle je veux un nouvel équipement est qu'il est brillant. J'ai peut-être envie de nouveaux appareils photo, mais si cet équipement n'améliore pas ma photographie de manière très tangible, je ne l'achète pas.
Certaines images nécessitent certains équipements. Sans un gros téléobjectif, cette photo de la pleine lune au-dessus des Andes aurait été impossible.
N'oubliez pas qu'une bonne photographie vient de votre cœur et de votre esprit, pas de votre portefeuille.
2. Il n'y a pas de "talent"
Certaines personnes se mettent rapidement à la photographie, d'autres plus lentement, mais tout le monde doit apprendre. La photographie est un art, pas un don.
Quelques fois, des gens m'ont dit en regardant une de mes images :"Tu as un tel don." Je sais qu'ils sont gentils, qu'ils font un compliment, mais je ne peux pas m'empêcher de me sentir insulté. J'ai envie de dire, "Ce n'est pas un cadeau ! J'ai travaillé mon cul pour faire cette image! Ce tir est le résultat d'années d'efforts, de matinées matinales et d'heures de voyage, d'étude et de pratique, de dizaines de milliers de tirs ratés et supprimés, et de milliers de dollars en équipement. Rien de cette image ne m'a été donnée, je l'ai méritée."
Bien sûr, je ne dis pas ça. Au lieu de cela, je souris comme s'ils venaient de dire la chose la plus gentille et leur dis merci.
La photographie s'apprend. Avec de la pratique, vous pouvez voir comment les lignes et la lumière interagissent pour créer une image agréable. Ou comment ces éléments peuvent se confondre, résultant en une photo qui ne fonctionne tout simplement pas. Avec du temps et des efforts, vous devenez plus apte à reconnaître la différence. C'est un processus sur lequel je travaille tous les jours.
Alors non, la photographie n'est pas un talent, c'est du travail.
3. Il faut être patient
J'ai passé 20 minutes à tenir un gros objectif pour faire cette image, en attendant qu'un albatros se tourne de profil sur les vagues.
Ouais, beaucoup, beaucoup de patience.
J'ai guidé des centaines de photographes dans des endroits sauvages pour faire des images. Parfois, nous sommes arrivés sur un site et la lumière a été parfaite, ou la faune attend à l'endroit parfait, comme si elle y avait été mise en scène. Mais c'est rarement le cas. Le plus souvent, nous devons attendre, et attendre… et attendre.
Les pages des magazines sont remplies d'images spectaculaires, chronométrées à la perfection. Mais ceux-ci ne se sont pas produits par hasard. Les images ont été faites parce que le photographe a su être patient.
Peu de choses sont aussi hasardeuses que de photographier les aurores boréales (il y a beaucoup de ratés).
Les meilleures images demandent toutes du temps et des efforts.
C'est une réalité difficile à avaler pour beaucoup de mes clients (étudiants). Ils veulent juste que la photo soit là, même si c'est rarement le cas. Pour être honnête, je ne suis pas très doué pour la patience. J'aime bouger et explorer, mais ce sont les moments où je me force à attendre et à m'asseoir en silence, que je repars souvent avec quelque chose de bien.
4. Il n'y a rien de mal à être amateur
Être amateur ne veut pas dire moins doué qu'un photographe professionnel. En fait, dans de nombreux cas, je dirais que c'est tout le contraire. Vous voyez, les professionnels passent une grande partie (presque) de leur temps à faire le sale boulot :facturation, marketing, écoute de pourboires à l'ordinateur, et beaucoup moins de temps à créer et à travailler avec des images. Les images que nous produisons sont souvent celles que nous produisons pour les clients, pas celles que nous réalisons pour nous-mêmes. Par nature, les photos faites pour les autres ne sont pas aussi bonnes que celles qui nous passionnent. Les amateurs peuvent prendre ce qu'ils veulent, ce qui signifie qu'ils font des photos qui comptent pour eux.
Le savoir-faire et les sensibilités artistiques ne sont pas l'apanage des professionnels. Certains des meilleurs photographes que je connaisse n'en vivent pas.
Et l'équipement! Voici la plus grande ironie :les pros ne peuvent souvent pas se permettre les derniers et meilleurs équipements. À l'exception des personnes les plus en vue de l'industrie, nous, les pros, ne sommes pas des millionnaires, ou n'importe où à proximité. De nos maigres revenus doivent provenir notre hypothèque, la nourriture, les ordinateurs, les frais de logiciel, les voyages et, oui, l'équipement photo. Lorsque j'ai fait la transition vers le travail indépendant à temps plein, cette nouvelle réalité m'a frappé comme un piano qui tombe. L'écrivain de science-fiction John Scalzi a écrit un jour que vous ne devriez pas envisager de quitter votre travail jusqu'à ce que vous gagniez DEUX fois votre revenu normal avec votre écriture (ou dans ce cas la photographie). C'est un bon conseil.
Alors oui, il n'y a rien, RIEN de mal à être un amateur.
5. Le post-traitement est un outil, pas une béquille
Je ne suis pas le premier à le dire, mais je vais le répéter, il n'y a pas de filtre anti-aspirant. Si votre image pue lorsqu'elle entre dans Photoshop ou Lightroom, elle va puer à sa sortie, peu importe à quel point vous la recadrez, ajoutez du contraste ou saturez.
Cette image a demandé beaucoup de travail de post-traitement, mais c'était une image solide. Rien dans Lightroom ne rendra une mauvaise image bonne.
Pour l'amour de Dieu, ne traitez pas trop vos images. Ce qui compte dans une image, c'est la façon dont elle parle au spectateur, que la photo signifie quelque chose. Donnez du sens à votre image et vous n'aurez plus jamais à compter sur le post-traitement pour réussir.
Conclusion
En fin de compte, ce qui compte vraiment dans la photographie, ce n'est pas l'image finale, mais le processus de fabrication. Alors oubliez le nouvel équipement brillant, pratiquez l'art, soyez patient, ne vous laissez pas prendre par les étiquettes et faites votre meilleure image dans l'appareil photo. Tout le reste n'est que détails.
Avez-vous autre chose à ajouter à cette liste ? Veuillez partager dans les commentaires ci-dessous.