1. Comprendre le but et les avantages:
* ajoute de la profondeur: Les éléments de premier plan créent un sentiment de distance et de séparation entre le sujet et l'arrière-plan, ce qui rend l'image plus tridimensionnelle.
* dessine l'œil: Le cadrage guide naturellement le regard du spectateur vers le sujet, soulignant leur importance dans la scène.
* fournit un contexte: Les éléments de premier plan peuvent ajouter des informations sur l'emplacement, l'environnement ou même la personnalité du sujet.
* crée des intrigues et du mystère: Le cadrage partiel ou obscurci peut piquer la curiosité du spectateur et les inviter à explorer davantage l'image.
* ajoute un intérêt visuel: Le cadrage rompt la prévisibilité d'un portrait droit et ajoute une couche d'art.
2. Identifier et choisir des éléments de premier plan:
* Recherchez des éléments naturels: Des arbres, des branches, des feuilles, des fleurs, de l'herbe, des rochers, des arches, des portes, des fenêtres et même des flaques d'eau peuvent tous faire d'excellents cadres de premier plan.
* Utilisez des objets artificiels: Les clôtures, les portes, les garde-corps, les murs, les caractéristiques architecturales, les rideaux ou même les personnes (floues ou partiellement en cadre) peuvent fonctionner.
* Considérez la couleur et la texture: Réfléchissez à la façon dont la couleur et la texture de l'élément de premier plan se compléteront ou contrasteront avec votre sujet. Une clôture rugueuse et altérée pourrait ajouter une sensation rustique, tandis que des fleurs délicates peuvent créer une humeur plus douce et plus romantique.
* pensez à la forme et au motif: La répétition de motifs ou de formes intéressantes au premier plan peut ajouter un intérêt visuel et créer une composition plus dynamique.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet et / ou l'élément de cadrage en fonction de la règle des tiers pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de cadrage pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet. Par exemple, un chemin sinueux ou une ligne d'arbres peut conduire le spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour leur permettre de respirer et empêcher le cadrage de se sentir trop claustrophobe.
* symétrie: Si l'environnement le permet, utilisez un cadrage symétrique pour créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Le brouillage de l'élément de premier plan peut créer un effet doux et rêveur et isoler davantage le sujet. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8).
* profondeur profonde de champ: Garder à la fois le premier plan et le sujet en focus net peut créer une image plus détaillée et de style documentaire. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11). Expérimentez les deux!
4. Paramètres et équipements de la caméra:
* ouverture: Comme mentionné ci-dessus, l'ouverture est cruciale pour contrôler la profondeur de champ. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Peut être idéal pour intégrer davantage l'environnement et créer un sentiment d'espace. Vous devrez peut-être vous rapprocher de votre sujet.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Peut comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ moins profonde, ce qui facilite le brouillage du premier plan. Nécessite plus de distance du sujet.
* focus: Assurez-vous que votre sujet est tranchant, sauf si vous souhaitez intentionnellement les brouiller pour effet artistique. Utilisez la mise au point automatique en un seul point sur l'œil (ou le visage) de votre sujet.
* Exposition: Faites attention à l'exposition globale de l'image, surtout si l'élément de premier plan est nettement plus sombre ou plus léger que le sujet. Vous devrez peut-être ajuster votre compensation d'exposition ou utiliser la mesure du point pour obtenir les meilleurs résultats.
5. Conseils et considérations:
* Expérimentez et explorez: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, perspectives et éléments cadrants. La meilleure façon d'apprendre est par la pratique.
* Déplacez-vous: Les petits ajustements dans votre position peuvent changer considérablement la composition et l'effet du cadrage.
* Soyez conscient de chevauchement: Évitez d'avoir l'élément de cadrage directement derrière la tête de votre sujet, car cela peut sembler maladroit. Déplacez-vous légèrement pour compenser la position.
* moins est souvent plus: Parfois, un cadre subtil est plus efficace que trop évident.
* Considérez l'histoire: Pensez à la façon dont l'élément de premier plan contribue à l'histoire que vous essayez de raconter avec le portrait. Quelle humeur ou émotion évoque-t-elle?
* Recherchez de haut en bas: Ne vous concentrez pas seulement sur le cadrage au niveau des yeux. Essayez de tirer sous un angle bas, en utilisant des éléments au niveau du sol ou sous un angle élevé, en utilisant des éléments aériens comme les branches ou les toits.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer l'effet du cadrage de premier plan dans le post-traitement en ajustant le contraste, la saturation et la netteté pour attirer davantage l'attention sur le sujet et l'élément de cadrage.
Exemples de cadrage de premier plan:
* Portrait par une porte ou une fenêtre: Crée un sentiment d'intimité et de mystère.
* Portrait encadré par les branches d'un arbre: Ajoute une sensation naturelle et organique.
* Portrait a tourné à travers de hautes herbes ou des fleurs: Crée un effet doux et rêveur.
* portrait utilisant une foule floue au premier plan: Crée un sentiment d'appartenance et de mouvement.
* Portrait derrière une clôture de liaison de chaîne (floue pour isoler le sujet): Peut créer un effet granuleux et énervé.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de l'encadrement de premier plan et créer des portraits époustouflants qui sont à la fois visuellement attrayants et engageants émotionnellement. Bonne chance!