1. Planification et conceptualisation (avant même de prendre la caméra)
* quelle est l'histoire? Chaque grand portrait raconte une histoire ou évoque un sentiment. Demandez-vous:
* Qu'est-ce que je veux transmettre à propos de cette personne? (Force, vulnérabilité, joie, sagesse, etc.)
* Quel est le contexte? (Sont-ils au travail, à la maison, dans la nature, etc.?)
* Quelle est l'humeur globale que je vise? (Heureux, sérieux, contemplatif, etc.)
* Photos de référence: Regardez les portraits que vous admirez. Analysez ce que vous aimez chez eux (éclairage, pose, composition, etc.). Utilisez-les comme inspiration, mais ne copiez pas.
* Emplacements / arrière-plans de dépistage:
* sans distraction: Évitez les arrière-plans encombrés qui éloignent la focalisation du sujet. Recherchez des lignes épurées, des couleurs neutres ou des arrière-plans flous.
* contextuel: L'arrière-plan peut ajouter à l'histoire. Un mécanicien dans leur garage, un écrivain entouré de livres.
* Palette de couleurs: Pensez à la façon dont les couleurs de fond complètent ou contrastent avec les vêtements et le teint du sujet.
* Plan d'éclairage: C'est crucial. Penser à:
* lumière naturelle: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est souvent idéale pour la lumière douce et flatteuse. Open Shade est une autre excellente option (par exemple, dans l'ombre d'un bâtiment, mais face au ciel ouvert). Évitez la lumière directe du soleil direct.
* lumière artificielle: Si la prise de vue à l'intérieur ou lorsque la lumière naturelle est insuffisante:
* une configuration de lumière: Simple et efficace. Peut être une boîte à soft, un parapluie ou même un speedlight a rebondi sur un mur.
* Éclairage à deux / trois points: Plus avancé, permet un plus grand contrôle sur les ombres et les reflets. (Lumière clé, remplissage de lumière, lumière de jante).
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, diffuseurs - ces outils façonnent et contrôlent la lumière. Apprenez comment ils affectent l'apparence de la lumière.
* Choix d'équipement:
* caméra: Le reflex numérique, le sans miroir ou même un smartphone peuvent fonctionner, selon vos besoins et la qualité souhaitée. Une caméra avec mode manuel vous donne le plus de contrôle.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Généralement, les focales entre 50 mm et 135 mm sont privilégiées. Ils offrent une perspective flatteuse et permettent un bon flou d'arrière-plan (bokeh).
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) est souvent utilisée pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Trépied: Particulièrement utile en faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* réflecteur: Peu coûteux et incroyablement utile pour rebondir la lumière dans les ombres.
2. Le tournage:exécution technique
* Paramètres de la caméra (le mode manuel est votre ami!):
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre la netteté du sujet et le flou d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Doit être assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de caméra. Considérez la distance focale de votre objectif (par exemple, une bonne règle de base est 1 / focale).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageuse, tungstène, fluorescent ou utiliser une carte grise pour une balance des blancs précis).
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique est souvent préférée pour les portraits. Concentrez-vous sur les yeux du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés à l'intersection des lignes de grille.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour leur donner de la place pour respirer.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, une porte, les branches d'un arbre).
* angles: Expérimentez avec la prise de vue sous différents angles (haut, bas, niveau oculaire).
* posant:
* La relaxation est la clé: Rendre votre sujet confortable. Parlez-leur, offrez-vous des encouragements et soyez patient.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Guider le sujet doucement.
* Placement des mains: Faites attention aux mains. Évitez les mains maladroites ou serrées. Suggérez qu'ils les reposent sur leurs genoux, sur leur visage ou utilisent un accessoire.
* langage corporel: De légers angles sont souvent plus flatteurs que de se tenir directement. Encouragez-les à changer de poids.
* Expressions faciales: Un véritable sourire est souvent meilleur qu'un forcé. Dites une blague, posez une question ou demandez-leur de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants. Recherchez les feux de captage (reflets de la lumière dans les yeux).
* techniques d'éclairage:
* Direction lumineuse: Observez comment la lumière tombe sur le visage du sujet. Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière pour remplir les ombres et réduire le contraste.
* Lumière de jante: Une source de lumière positionnée derrière le sujet peut créer un effet de halo, les séparant de l'arrière-plan.
3. Le tournage:connecter avec votre sujet
* Communication: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser. Donnez-leur des directions claires.
* Rapport: Établissez une connexion avec votre sujet. Soyez amical, enthousiaste et respectueux. Plus ils sont confortables, meilleur sera les photos.
* Feedback: Montrez-leur les photos pendant que vous tournez. Demandez leur contribution. Ajustez votre approche en fonction de leurs commentaires.
4. Post-traitement (la touche finale)
* brut vs jpeg: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Clarity &Texture: Ajouter ou soustraire les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails. Utilisez le masquage pour éviter d'aiguiser le bruit en arrière-plan.
* Retouching:
* lissage de la peau: Le lissage subtil de la peau peut être flatteur, mais éviter de donner à la peau une apparence en plastique.
* Retrait des imperfections: Retirez les distractions comme les imperfections, les poils errant et les taches de poussière.
* amélioration des yeux: Éclairez légèrement et aiguisez les yeux.
* Gradage des couleurs:
* Ajustements subtils: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'ambiance et créer un look cohérent.
* Profils de couleur: Expérimentez avec différents profils de couleurs pour en trouver un qui convient à votre style.
Les principaux plats pour obtenir * ce * tir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour anticiper et capturer le moment parfait.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Enfreindre les règles. Trouvez votre propre style.
* La lumière est tout: Comprenez comment la lumière fonctionne et comment l'utiliser à votre avantage.
* Connectez-vous avec votre sujet: Les meilleurs portraits sont ceux qui révèlent quelque chose sur la personnalité du sujet.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir un grand portrait. N'abandonnez pas!
* Critiquez votre propre travail: Évaluez objectivement vos photos et identifiez les domaines à améliorer.
Exemple:"Comment j'ai eu * ce * tir" (un scénario spécifique)
Disons que je veux capturer un portrait d'un artiste dans leur studio, transmettant leur passion et leur créativité.
1. Planification:
* histoire: Passion, créativité, dévouement.
* Emplacement: Studio d'artiste (encombré, rempli de fournitures d'art, de peintures en cours).
* Éclairage: Lumière naturelle d'une grande fenêtre, complétée d'un réflecteur pour remplir les ombres.
* Équipement: Caméra 85 mm, caméra reflex numérique.
2. le tournage:
* Paramètres de la caméra: Ouverture f / 2,8 (profondeur de champ peu profonde), vitesse d'obturation 1/200S, ISO 400.
* Composition: Artiste debout devant leur chevalet, entouré de leurs peintures. Règle des tiers.
* posant: Artiste tenant un pinceau, regardant la caméra avec une expression réfléchie. Les mains légèrement désordonnées de peinture.
* Communication: Parlez à l'artiste de leur travail. Demandez-leur de me montrer leur peinture préférée. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
3. Post-traitement:
* Ajustements de base: Exposition correcte et balance des blancs.
* Retouching: Retirez quelques imperfections mineures.
* Gradage des couleurs: Réchauffez légèrement les tons pour créer une atmosphère confortable et accueillante.
le résultat: Un portrait qui capture la passion, la créativité et le dévouement de l'artiste à leur métier. Le studio encombré fournit un contexte, la lumière naturelle crée une lueur flatteuse et l'expression de l'artiste transmet leur lien profond avec leur travail.
N'oubliez pas d'adapter ce cadre à vos propres scénarios spécifiques. La clé est d'être réfléchi, intentionnel et créatif. Bonne chance!