1. Comprendre la lumière est la clé:
* Direction: La direction de la lumière est le facteur le plus important.
* Éclairage avant: La lumière venant directement de derrière vous (le photographe) peut être flatteuse, mais elle peut également être plate et créer des ombres dures sous le menton et le nez.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté peut créer des ombres intéressantes et mettre en évidence des textures, mais elle peut également être peu flatteuse si elle met l'accent sur les rides ou les imperfections.
* Éclairage arrière: La lumière venant de derrière votre sujet (le soleil derrière eux) peut créer une belle lumière de jante ou une silhouette dramatique. Cela nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage de votre sujet.
* Qualité: La * qualité * de la lumière fait référence à sa dure ou à sa douceur.
* lumière dure: La lumière directe du soleil crée une lumière dure avec des ombres nettes et définies. C'est généralement moins flatteur pour les portraits.
* lumière douce: Les jours couverts, l'ombre ouverte ou la lumière diffuse créent une lumière douce avec des ombres douce et progressive. C'est généralement beaucoup plus flatteur.
2. Stratégies pour gérer la lumière du soleil:
* Tirez pendant les heures d'or (Sunrise et Sunset): C'est le meilleur moment pour les portraits en plein air. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de belles images flatteuses. L'angle bas du soleil minimise les ombres dures.
* Tirez sur les jours couverts: Les jours couverts agissent comme une softbox géante, offrant une lumière douce et diffuse qui est incroyablement flatteuse et même. Vous n'aurez pas à vous soucier des ombres dures ou des plis.
* Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez des zones où votre sujet est ombré mais reçoit toujours la lumière du ciel ouvert.
* Exemples: La teinte d'un bâtiment, un grand arbre (mais évitez la lumière pachée), un porche ou un arrêt de bus couvert.
* pourquoi cela fonctionne: La teinte ouverte bloque la lumière directe du soleil, mais le sujet reçoit toujours la lumière réfléchie du ciel ouvert, créant une lumière douce et diffuse.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est également à l'ombre ou du moins pas significativement plus brillant que votre sujet. Un fond lumineux peut encore provoquer une sous-exposition de votre sujet.
* positionnement par rapport au soleil:
* légèrement latérale: Même avec un rétroéclairage, expérimentez avec un éclairage légèrement latéral de votre sujet. Cela peut faire ressortir plus de détails sur leur visage tout en conservant le magnifique effet de lumière de jante.
* Tournez votre sujet: Si vous ne pouvez pas déplacer le soleil, déplacez votre sujet! Même un léger tour peut changer radicalement la façon dont la lumière tombe sur leur visage.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition: Lorsque vous tournez en plein soleil, le compteur de votre appareil photo peut sous-exposer votre sujet, surtout s'il porte des vêtements sombres ou si vous tirez sur un fond clair. Utilisez une compensation d'exposition positive (+0,3 à +1,0 eV ou plus) pour égayer l'image.
* Modes de mesure:
* Spot Metering: Ce mode n'atteint la lumière que dans une petite zone du cadre. Vous pouvez l'utiliser pour compter la lumière sur le visage de votre sujet et vous assurer qu'elle est correctement exposée.
* Meilleur évaluatif / matrice: Il s'agit du mode de mesure par défaut sur la plupart des caméras. Il analyse toute la scène et essaie de déterminer la meilleure exposition globale. C'est souvent un bon choix, mais soyez prêt à utiliser la compensation d'exposition.
* Meilleur pondéré au centre: Ce mode donne plus de poids à la lumière au centre du cadre.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Peut également laisser entrer plus de lumière dans des situations sombres.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les photos de groupe ou les paysages où vous voulez tout ce qui est net.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou de mouvement ou le shake.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour congeler le mouvement et éviter les secousses de la caméra. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions. "Auto White Balance" fait souvent du bon travail, mais cela peut parfois être incohérent. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
4. Posant et expression:
* poses détendues: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel. Évitez les poses raides ou forcées.
* angle votre sujet: Tourner votre sujet légèrement éloigné de la caméra peut être plus flatteur que de les faire face directement à la caméra.
* Contact oculaire: Faites attention au contact visuel. Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont nets et concentrés.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour créer une expression naturelle et flatteuse. Un véritable sourire est toujours un bon choix.
* Composition: Pensez à la composition de votre tir. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes. Considérez l'arrière-plan et assurez-vous qu'il ne distrait pas de votre sujet.
5. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition dans votre logiciel d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop).
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Ajustez le contraste et les reflets / ombres: Faites ressortir les détails dans l'ombre et réduisez les reflets sévères.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre votre sujet contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
6. Utilisation des ressources disponibles:
* murs et surfaces lumineuses: Positionnez votre sujet près d'un mur de couleur claire ou d'une autre surface réfléchissante. Bien qu'ils ne soient pas aussi puissants qu'un réflecteur, ils peuvent rebondir de la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres.
* Vêtements: Encouragez votre sujet à porter des vêtements de couleur plus claire, qui refléteront plus de lumière sur leur visage.
en résumé:
En comprenant comment la lumière fonctionne, en choisissant soigneusement votre emplacement de prise de vue et votre heure de la journée, en ajustant les paramètres de votre appareil photo et en utilisant des techniques de pose et de composition, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans réflecteur. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui vous convient le mieux. Bonne chance!