i. Les ingrédients essentiels:
* Sujet: Un sujet convaincant avec un visage qui peut raconter une histoire. Pensez au monde, mystérieux et un peu dangereux.
* Éclairage: C'est * l'élément * le plus important. Pense:
* Éclairage discret: Principalement sombre avec de forts contrastes.
* ombres dramatiques: Des ombres angulaires longues qui obscurcissent les parties du visage et du corps. Les ombres aveugles vénitiennes sont un classique.
* source de lumière unique (souvent): Suggère une lampe, un réverbère ou une autre source créant un contraste frappant.
* Chiaroscuro: Utiliser la lumière et l'ombre pour créer un fort sentiment de drame et de trois dimensions.
* Paramètre: Un environnement urbain granuleux fonctionne mieux. Pense:
* rue sombre: Parfait pour créer un sentiment de danger et de mystère.
* rues pluvieuses: Les surfaces réfléchissantes ajoutent à l'atmosphère.
* bars ou clubs faiblement éclairés: Suggère le secret et l'intrigue.
* Bâtiments abandonnés: Ajoute au sentiment de désolation et de décroissance.
* accessoires: Les accessoires ajoutent du contexte et du caractère. Considérer:
* cigarettes: Un accessoire noir classique.
* chapeaux (Fedora, Cloche): Ajoute au mystère et aide à créer des ombres.
* pistolets: Le cas échéant et fait de manière responsable, c'est un symbole classique de danger.
* Raincoats: Ajoute au sentiment d'anonymat et de temps.
* Scotch Lunes: Représente la consommation de chagrins.
* Vêtements:
* hommes: Costumes sombres, chapeaux fedora, trenchs.
* Femmes: Robes élégantes, gants, manteaux de fourrure, maquillage dramatique.
* post-traitement: La conversion en noir et blanc, les ajustements de contraste et l'ajout de grains sont essentiels.
ii. Planification et préparation:
1. Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? Votre sujet est-il une femme fatale, un détective dur ou victime de circonstances? La définition de cela éclairera vos choix d'éclairage, de réglage et d'accessoires.
2. Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui correspond à votre concept. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser l'environnement pour créer des compositions et des ombres intéressantes.
3. Armoire et accessoires: Rassemblez les vêtements et les accessoires nécessaires. Faites attention aux détails - un fedora légèrement froissé ou une tache de rouge à lèvres sur un verre peut ajouter beaucoup à l'histoire.
4. Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre la bonne humeur et l'émotion. Ils doivent être capables de projeter un sentiment de mystère, de tristesse ou de danger.
5. Configuration de l'éclairage (crucialement important): Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage. Voici quelques idées:
* Flash hors caméra unique: Utilisez un seul stroboscope avec un modificateur (par exemple, un point de grille) pour créer un faisceau de lumière concentré.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière naturelle de la fenêtre et manipulez-la avec des stores ou des rideaux pour créer des ombres.
* lumières pratiques: Incorporez les lumières existantes dans votre scène (par exemple, les lampes, les lampadaires) comme source de lumière principale.
* gobos: Utilisez des découpes en carton ou des gels à motifs pour créer des motifs d'ombre intéressants.
* Portes de grange: Utilisez des portes de grange sur votre lumière pour façonner la lumière et empêcher le déversement.
6. Communication avec le modèle: Communiquez clairement le concept, l'humeur souhaitée et les poses que vous souhaitez réaliser. Guidez-les pour habiter le personnage que vous envisagez.
iii. Tirer le portrait:
1. Composition:
* Règle des tiers: Une directive classique pour créer des compositions équilibrées.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de malaise.
* Croping serré: Concentrez-vous sur le visage du sujet pour souligner leurs émotions.
2. Focus: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour se connecter avec le spectateur.
3. ouverture: Une profondeur de champ légèrement moins profonde (par exemple, f / 2,8 - f / 4) peut aider à isoler le sujet et à créer un sentiment de drame. Cependant, assurez-vous que les yeux sont fortement mis au point.
4. Angles: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue sous un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
5. posant:
* Expressions subtiles: Le noir est souvent une émotion discrète. Pensez que les regards désirs, les sourires subtiles et les sourcils froncés.
* Shadow Play: Utilisez des poses qui mettent l'accent sur les ombres sur le visage et le corps du sujet.
* mains: Faites attention au placement des mains. Une main tenant une cigarette ou serrant un manteau peut ajouter à l'histoire.
6. Tirez en brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Post-traitement (Adobe Photoshop ou similaire):
1. Conversion en noir et blanc:
* Carte de gradient: Un moyen puissant de créer des conversions nuancées en noir et blanc. Expérimentez avec différents gradients pour obtenir le ton souhaité.
* Mélangeur de canaux: Vous donne un contrôle précis sur la façon dont chaque canal de couleur est converti en niveaux de gris.
2. Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect brutal et dramatique.
* Courbes: Utilisez des courbes pour affiner le contraste et la plage tonale.
* niveaux: Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser la plage dynamique.
3. esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer les ombres et les reflets. Ceci est vital pour diriger l'œil du spectateur.
4. Grain: Ajoutez une quantité subtile de céréales pour imiter l'apparence du film.
5. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
6. couleur de couleur (facultative): Bien que généralement B&W, un sépia subtil ou un ton de sélénium peut ajouter à la sensation vintage.
7. vignet (facultatif): Une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques pour comprendre le style visuel et l'humeur. Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de caractère. Certains bons films pour commencer incluent "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Touch of Evil".
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire avec votre portrait. À quoi pense le sujet? Que ressentent-ils?
* moins c'est plus: Parfois, les configurations et les poses les plus simples sont les plus efficaces.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de la garde-robe à l'arrière-plan.
* cohérence: Maintenez la cohérence dans votre style. Tous les éléments (éclairage, posant, post-traitement) devraient travailler ensemble pour créer un look cohérent.
En comprenant les éléments clés et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!