Utilisation de tons neutres pour des modifications photo de paysage réaliste
L'utilisation efficace des tons neutres dans le paysage du paysage est crucial pour obtenir un aspect réaliste et naturel. Les couleurs trop saturation ou trop vibrantes peuvent rapidement rendre une image artificielle. Voici une ventilation de la façon d'utiliser des tons neutres à votre avantage:
1. Comprendre les tons neutres:
* Définition: Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de teintes ou de saturation fortes. Ils existent sur un spectre entre le blanc pur et le noir pur. Pense:
* gris: Variation des nuances entre le noir et le blanc.
* beige et crèmes: Gris chauds avec une touche de jaune ou de brun.
* taupes: Gris frais avec une touche de brun ou de violet.
* off-blanc: Blancs avec des touches de couleur subtiles, les rendant plus douces et moins dures.
* Greens et bruns sourds: Les couleurs trouvées naturellement dans les paysages, désaturées pour une apparence plus tamisée.
* Impact: Les tons neutres créent un sentiment d'équilibre, d'harmonie et de calme. Ils peuvent également mettre en évidence les zones dynamiques de l'image en fournissant un contraste. Ils sont le fondement du réalisme.
2. Considérations de pré-modification:
* tir pour la neutralité: Bien que vous puissiez vous ajuster en post-traitement, viser une image équilibrée à la caméra vous fera gagner du temps et des efforts.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise ou définissez une balance des blancs personnalisée dans la caméra pour assurer une représentation précise des couleurs. Ceci est particulièrement important dans les scènes avec des moulages de couleurs solides (par exemple, coucher de soleil, nuance forestière).
* Exposition: Une bonne exposition est la clé. Évitez gravement sous-exposé ou surexposant, car cela réduit la plage dynamique et rend plus difficile la récupération des détails dans le post. L'utilisation du crochet est utile dans les scènes de plage dynamique élevées.
* Composition: Une forte composition est toujours cruciale. Les tons neutres améliorent une photo bien composée mais ne peuvent pas en récupérer une mal encadrée.
3. Modification du flux de travail et des outils:
Ce flux de travail s'applique généralement à la plupart des logiciels de retouche photo (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, etc.). Les ajustements doivent être subtils et progressifs.
a) Ajustements globaux initiaux:
* Balance des blancs: Vérifiez et corrigez la balance des blancs si nécessaire. Des changements subtils peuvent faire une grande différence.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour faire ressortir les détails sans les reflets ni les ombres.
* Contraste: Ajouter ou réduire subtilement le contraste. Un peu de contraste aide à définir les formes, mais trop peut entraîner une dureté.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées. Tirez les reflets pour révéler les détails du ciel et soulever des ombres pour égayer les zones plus sombres.
* Blancs et Noirs: Utilisez ces curseurs pour définir les points blancs et noirs de l'image, en assurant une gamme tonale complète. Maintenez l'option Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir quelles zones sont coupées.
* Clarity and Dehaze (utilisez avec parcimonie): La clarté améliore le contraste de tons moyen, tandis que Dehaze élimine la brume atmosphérique. Utilisez ces outils * très * subtilement, car la surutilisation peut créer un aspect artificiel. Un peu de clarté peut ajouter une netteté sans saturation excessive.
b) Réglage des couleurs pour la neutralité:
* Panneau HSL / couleur: Ceci est votre principal outil pour gérer les couleurs. HSL signifie Hue, Saturation et Luminance.
* Hue: Utilisez-le pour déplacer subtilement les couleurs vers des nuances plus neutres. Par exemple, le blues légèrement déplacé vers le cyan peut les adoucir.
* saturation: C'est là que la magie se produit. Réduisez la saturation dans les zones qui semblent trop dynamiques. Concentrez-vous sur la réduction de la saturation dans le blues, les verts et les jaunes, car ce sont souvent les coupables dans la création de paysages à l'aspect contre nature. Ne désaturer pas tout complètement; Visez plutôt une palette plus sourde et naturelle. Expérimentez les ajustements sélectifs de saturation.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement du blues peut ajouter de la profondeur au ciel, tandis que les légumes éclaircissants peuvent rendre le feuillage plus vivant (mais encore une fois, utiliser avec parcimonie).
* Gradage des couleurs (toning divisé): Cela vous permet d'ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. En utilisant des tons chauds très subtils (par exemple, jaune, orange) dans les points forts et les tons frais (par exemple, bleu, cyan) dans l'ombre peut ajouter de la profondeur et de la dimension. Gardez la saturation basse.
c) Ajustements locaux:
* Filtre gradué: Utilisez-le pour ajuster le ciel séparément. Réduire les points forts, augmenter le contraste et ajuster subtilement l'équilibre des couleurs pour créer un ciel dramatique mais naturel.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse pour ajuster sélectivement les zones qui ont besoin d'attention. Vous pouvez assombrir un point lumineux distrayant, éclaircir une zone ombragée ou réduire la saturation dans un patch particulier de feuillage. Plumez les bords de vos coups de pinceau pour éviter les transitions sévères.
d) Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Appliquer soigneusement l'affûtage pour améliorer les détails sans créer de halos. Masquez votre affûtage pour éviter les zones d'affûtage avec du bruit, comme le ciel.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, appliquez une réduction du bruit pour lisser l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut adoucir l'image et réduire les détails.
4. Conseils et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le transformer en quelque chose de méconnaissable. Les petits ajustements incrémentiels sont meilleurs que les grands et drastiques.
* Utilisez des calques (Photoshop): La modification en couches vous permet de faire des ajustements non destructeurs et d'expérimenter librement.
* Images de référence: Regardez d'autres photos de paysage avec des couleurs réalistes et utilisez-les comme point de référence.
* outil d'oeil: Utilisez l'outil Drilly pour les yeux pour échantillonner les couleurs de votre image et analyser leurs niveaux de saturation. Cela peut vous aider à identifier les domaines trop dynamiques.
* histogramme: Surveillez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour évaluer la netteté et les niveaux de bruit.
* pas à côté: Faites une pause dans l'édition et revenez avec des yeux nouveaux. Il est facile de devenir aveugle à la surexploitation lorsque vous travaillez sur une image depuis longtemps.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs. Un moniteur mal calibré peut entraîner des ajustements de couleurs incorrects.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger des couleurs et faire des ajustements réalistes.
Exemples de scénarios et ajustements:
* feuillage vert: Souvent trop saturé. Réduisez la saturation des verts dans le panneau HSL. Déplacez légèrement la teinte vers le jaune ou le brun pour un ton plus naturel.
* ciel bleu: Peut apparaître trop dynamique, en particulier avec un filtre polarisant. Réduisez la saturation des bleus et déplacez légèrement la teinte vers le cyan ou un bleu plus sourde.
* Hour d'or: Améliorez subtilement la chaleur de la lumière. Utilisez le classement des couleurs pour ajouter une touche d'orange / jaune aux reflets et une touche de bleu aux ombres.
* paysages enneigés: Assurez-vous que la neige semble blanche sans être trop dure. Ajustez la balance du blanc pour éviter les moulages de couleur. Réduisez subtilement la saturation de toutes les couleurs dans la neige.
En comprenant les principes des tons neutres et en utilisant les outils appropriés, vous pouvez créer des photos de paysage qui sont à la fois belles et réalistes, capturant la véritable essence de la scène. N'oubliez pas que l'édition réaliste consiste à améliorer la beauté naturelle, à ne pas créer une représentation artificielle. Bonne chance!