1. Une fusion de l'arrêt traditionnel avec une technologie de pointe:
* Core Stop-Motion Principes: En son cœur, * Kubo * s'est toujours appuyé sur les principes fondamentaux de l'arrêt:
* marionnettes fabriquées à la main: Des marionnettes méticuleusement conçues et construites avec des armatures internes (squelettes) qui ont permis des ajustements minuscules dans les poses.
* Animation cadre par trame: Les animateurs manipulaient physiquement les marionnettes un peu, prendraient une photo, puis répéteraient le processus des centaines, voire des milliers, pour créer l'illusion du mouvement.
* conception de set: Des ensembles miniatures élaborés ont été construits, avec des accessoires et des détails complexes.
* le saut de technologie: Les progrès importants concernaient l'intégration d'outils et de processus numériques pour améliorer l'approche traditionnelle:
* Prototypage rapide (impression 3D): Cela changeait la donne. Laika a utilisé des imprimantes 3D pour créer de nombreux visages de remplacement pour les marionnettes. Chaque visage aurait une expression légèrement différente, permettant une gamme beaucoup plus large d'émotions et de dialogues nuancés que ce qui était auparavant possible en stop-motion. Pensez aux changements subtils dans les sourcils, les positions de la bouche et les mouvements oculaires. Le volume des visages requis était stupéfiant; Pour Kubo seul, des milliers de visages ont été imprimés. Ils ont utilisé différents matériaux pour différentes parties des faces, permettant divers degrés de flexibilité et de réalisme.
* Contrôle de mouvement: Les plates-formes de caméra contrôlées par ordinateur ont permis des mouvements de caméra précisément reproductibles. Cela a été crucial pour les prises de vue complexes, telles que celles impliquant des effets spéciaux ou composant ensemble plusieurs éléments.
* Effets visuels (VFX): Alors que le stop-motion était le support principal, VFX a joué un rôle crucial dans l'augmentation du film. Ils ont été utilisés pour:
* Retrait de la plate-forme: Les fils et les supports utilisés pour maintenir des marionnettes ou des accessoires ont été supprimés numériquement en post-production.
* Effets élémentaires: Des choses comme l'eau, la fumée, le feu et les effets magiques ont été presque entièrement créés avec CGI, puis intégrés de manière transparente aux images en stop-motion. L'énorme séquence d'ondes, par exemple, était un mélange de construction physique (une sculpture d'ondes massive et articulée) et des améliorations numériques.
* Définir les extensions: Élargir l'échelle des ensembles au-delà des limites physiques des étapes miniatures.
2. L'ingénierie des marionnettes Marvel:
* Armatures avancées: Les armatures dans les marionnettes étaient très sophistiquées, permettant une large gamme de mouvements fluides et naturels. Ces armatures étaient souvent en acier inoxydable et d'autres matériaux durables pour résister aux rigueurs de l'animation.
* Système d'animation faciale: Comme mentionné ci-dessus, le système de visage de remplacement était essentiel. Laika a développé un logiciel sophistiqué pour gérer et suivre les milliers de visages pour chaque personnage, garantissant la continuité et la cohérence des performances.
* Innovation matérielle: Ils ont utilisé une variété de matériaux pour créer des textures et des apparences réalistes, notamment du silicone, du latex en mousse et même du tissu spécialement traité pour tenir sa forme pendant l'animation.
3. Le processus d'animation:
* Animateurs en tant qu'interprètes: Les animateurs en stop-motion sont essentiellement des interprètes. Ils ont besoin d'une profonde compréhension de l'action, du timing et du mouvement pour donner vie aux marionnettes.
* Collaboration avec les réalisateurs et les cinéastes: Les animateurs ont travaillé en étroite collaboration avec les réalisateurs et les cinéastes pour s'assurer que les performances et les visuels s'alignaient sur la vision globale du film.
* Made d'attente méticuleuse aux détails: Chaque cadre nécessitait une attention particulière aux détails, du positionnement des marionnettes à l'éclairage et à la composition. Les animateurs ont souvent travaillé de longues heures, effectuant des ajustements infimes pour créer quelques secondes de séquences.
* pré-visualisation (previs): Une pré-visualisation approfondie a été utilisée pour planifier les prises de vue et les séquences avant le début d'une animation réelle. Cela a contribué à garantir que l'animation était efficace et efficace.
4. Le pipeline numérique:
* Photographie numérique: Des caméras numériques haute résolution ont été utilisées pour capturer les images.
* Intégration du logiciel: Un logiciel spécialisé a été utilisé pour gérer le processus d'animation, y compris la capture de cadre, la lecture et l'édition.
* Compositing et VFX: Les images numériques ont ensuite été composées avec les effets visuels pour créer les plans finaux.
Innovations et défis clés:
* Échelle et ambition: * Kubo * a été l'un des films les plus ambitieux jamais réalisés, en termes d'échelle, de complexité et d'effets visuels.
* profondeur émotionnelle: Laika s'efforce constamment de créer des personnages avec une profondeur et des nuances émotionnelles. Le système de remplacement du visage imprimé en 3D a été crucial pour y parvenir dans * kubo *.
* Intégration transparente: Le défi était d'intégrer de manière transparente l'animation en stop-motion aux effets numériques afin que le public ne puisse pas dire où l'un s'est terminé et l'autre a commencé.
en résumé:
* Kubo et les deux chaînes * représentaient une évolution significative de l'animation en stop-motion. Ce n'était pas simplement un film "traditionnel" en stop-motion; C'était une approche hybride qui a combiné le talent artistique de l'animation fabriquée à la main avec la puissance de la technologie numérique. Les visages imprimés en 3D, le contrôle du mouvement et les effets visuels ont permis à Laika de créer un film visuellement magnifique et émotionnellement résonnant qui a repoussé les limites de ce qui était possible en stop-motion. Il a démontré que le stop-motion pourrait être à la fois une forme d'art nostalgique et une technique cinématographique de pointe.