1. Manque d'engagement:
* Ennui: L'évident est, eh bien, évident. Tout le monde l'a déjà vu, probablement des dizaines de fois. Il n'offre rien de nouveau ou d'inattendu, conduisant à l'ennui instantané et à un pass de défilement rapide.
* pas de connexion: Les photos évidentes manquent souvent de profondeur émotionnelle ou de stimulation intellectuelle. Les téléspectateurs ne se sentent pas mis au défi, intrigués ou déplacés. Ils voient simplement ce qu'ils s'attendent à voir.
2. Manque d'originalité et de créativité:
* répétitif: Se tenir à l'évidence signifie reproduire ce qui a déjà été fait d'innombrables fois. Vous contribuez à une mer de similitude au lieu d'ajouter une voix unique au monde de la photographie.
* étouffe la croissance: Éviter les forces évidentes vous à sortir des sentiers battus, à expérimenter différentes techniques et à explorer de nouvelles perspectives. Ce processus alimente votre créativité et vous aide à développer votre propre style.
3. Échec à raconter une histoire:
* au niveau de la surface: Les photos évidentes se concentrent souvent sur les aspects superficiels d'un sujet sans plonger dans sa signification plus profonde ou sur l'histoire qu'elle détient.
* pas de récit: Ils ne parviennent pas à créer un récit ou à évoquer un sens du lieu, du temps ou de l'émotion. Ils manquent de contexte et n'invitent pas le spectateur à participer à la signification de l'image.
4. Opportunités manquées d'impact:
* Potentiel perdu: Chaque sujet a le potentiel d'une photographie puissante et unique. En vous contentant de l'évidence, vous gaspillez ce potentiel et les opportunités manquantes pour créer quelque chose de vraiment significatif.
* Manque de mémorabilité: Les photos évidentes sont facilement oubliées. Ils ne laissent pas une impression durable ni une conversation étincelante. Ils s'estompent simplement en arrière-plan.
comment éviter l'évidence:
* changez votre perspective: Déplacez physiquement votre sujet. Soyez bas, montez haut, tirez sous un angle inhabituel.
* Focus sur les détails: Au lieu de capturer toute la scène, concentrez-vous sur un petit détail souvent négligé qui raconte une histoire plus large.
* Expérimentez l'éclairage: Jouez avec la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et le drame.
* Utilisez des techniques de composition: Utilisez des techniques telles que les lignes de tête, la règle des tiers et la symétrie pour guider l'œil du spectateur et créer un intérêt visuel.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter avec des approches non conventionnelles.
* Recherchez l'inattendu: Faites attention aux moments subtils, aux juxtapositions inhabituelles et à la beauté cachée de l'ordinaire.
* Développez votre vision: Étudiez le travail des photographes que vous admirez, mais n'imitez pas simplement. Utilisez leur travail comme inspiration pour développer votre propre vision unique.
* pensez au message: Que voulez-vous dire avec votre photo? Comment pouvez-vous transmettre ce message d'une manière qui est à la fois visuellement convaincante et émotionnellement résonnante?
En conclusion, éviter l'évidence en photographie est essentiel pour créer des images engageantes, originales et percutantes. En vous mettant au défi de voir le monde de manière nouvelle et créative, vous pouvez créer des photographies qui se démarquent de la foule et laissent une impression durable sur les téléspectateurs.