Tirer un autoportrait pour soutenir votre identité de marque
La prise de vue d'un autoportrait qui s'aligne avec et renforce votre identité de marque nécessite plus que de prendre une image rapide. Il s'agit de fabriquer une représentation visuelle de vos valeurs, de votre personnalité et de ce que vous offrez. Voici un guide complet:
1. Définissez votre identité de marque:
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une solide compréhension de votre marque. Posez-vous ces questions:
* Quelle est la mission / but de votre marque? Qu'essayez-vous de réaliser?
* Quelles sont vos valeurs fondamentales? Honnêteté, créativité, innovation, fiabilité, etc.
* Qui est votre public cible? Qu'est-ce qu'ils apprécient?
* Quelle est la personnalité de votre marque? Ludique, professionnel, accessible, sophistiqué, etc.
* Quel est le style visuel de votre marque? Minimaliste, vibrant, vintage, moderne, etc.
* Quelles sont les couleurs et les polices de votre marque? Comment cela contribue-t-il à la sensation globale?
* Quels sentiments voulez-vous que les gens associent à votre marque? Confiance, excitation, confiance, etc.
documenter ces réponses! Ce sera votre boussole guide tout au long du processus.
2. Brainstorm les idées qui relient votre marque à vos visuels:
* Emplacement:
* Office / Espace de travail: Présentation de votre côté professionnel et de votre processus.
* Accueil: Créer un sentiment d'approfondie et de confort (si cela s'aligne sur votre marque).
* nature: Mettant l'accent sur la créativité, la liberté ou la connexion avec l'environnement.
* Cadre urbain: Suggérant une marque moderne, dynamique ou énervée.
* accessoires:
* Outils de votre métier: (par exemple, ordinateur portable, pinceau, appareil photo, ingrédients).
* objets qui reflètent vos intérêts: (par exemple, livres, plantes, instruments de musique).
* Articles spécifiques à la marque: (par exemple, votre produit, emballage, marchandises de marque).
* Vêtements:
* tenue professionnelle: Transmettre l'expertise et l'autorité.
* tenue occasionnelle: Créer un sentiment d'approfondie et de relatibilité.
* Vêtements aux couleurs de votre marque: Renforcer votre identité visuelle.
* pose et expression:
* souriant: Associable, accessible et optimiste.
* sérieux: Confiant, compétent et concentré.
* fonctionne: Démontrer le dévouement et le processus.
* en regardant directement la caméra: Création d'une connexion directe avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Suggérant la préoccupation, la contemplation ou un sens du voyage.
Exemple:
Disons que votre marque est une Company de soins de la peau durable c'est naturel, éthique et stimulant.
* Idées de localisation: Entouré de plantes dans un espace brillant et aéré; dans un cadre naturel comme un jardin ou une forêt.
* Idées d'accessoires: Vos produits de soin, ingrédients naturels (par exemple, fleurs, herbes, argile), conteneurs réutilisables.
* Idées de vêtements: Vêtements aux tons de terre, tissus biologiques, accessoires minimaux.
* Idées de pose / expression: Regarder directement la caméra avec un sourire chaleureux et confiant; tenant doucement une plante avec une expression paisible.
3. Équipement et configuration:
* caméra: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo fonctionneront.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les photos nettes. Un trépied de téléphone peut également être utile.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Vous permet de prendre des photos sans être derrière la caméra.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Idéal pour les photos douces et flatteuses. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil). Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est limitée, utilisez une boîte à soft, une lumière en anneau ou même une lampe avec un diffuseur pour créer un éclairage uniforme.
* Background: Gardez les choses simples et épurées pour éviter les distractions. Un mur simple, une toile de fond texturée ou un environnement naturel fonctionnera bien.
* réflecteur (facultatif): Faites rebondir la lumière sur votre visage pour remplir les ombres et créer un look plus uniforme.
4. Le processus de tir:
* Expérimentez avec différents angles et compositions: Essayez de tirer d'en haut, ci-dessous ou au niveau des yeux. Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* focus: Assurez-vous que votre visage est mis au point vif. Utilisez la mise au point automatique de votre appareil photo ou concentrez-vous manuellement sur vos yeux. Pour les smartphones, appuyez sur votre visage sur l'écran pour vous concentrer.
* L'éclairage est essentiel: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Ajustez votre position pour trouver l'éclairage le plus flatteur.
* Pratiquez des poses et des expressions: Pratiquez devant un miroir pour trouver des poses et des expressions qui vous semblent naturelles et authentiques.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Soyez patient: L'autoportrait peut être difficile, alors soyez patient avec vous-même et n'abandonnez pas facilement.
5. Édition et post-traitement:
* Choisissez vos meilleurs coups: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux l'identité de votre marque et sont techniquement solides (mise au point nette, bon éclairage, etc.).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et l'obscurité de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs pour assurer des couleurs précises.
* Affûtage: Augmentez la netteté de l'image pour le rendre plus défini.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Utilisez des couleurs qui s'alignent avec l'identité de votre marque.
* Retouching (soyez subtil!): Retirez tous les imperfections ou distractions, mais évitez les retouches excessives qui vous font paraître contre nature.
* Utiliser l'édition cohérente: Appliquez le même style d'édition à tous vos autoportraits pour créer une marque visuelle cohésive.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, VSCO (mobile), Snapseed (mobile).
6. Intégrez votre autoportrait dans votre marque:
* Site Web: Utilisez votre autoportrait sur votre page "About Me", votre page d'accueil ou votre blog.
* médias sociaux: Utilisez-le comme photo de profil, votre photo de couverture ou dans vos messages.
* Matériel marketing: Incluez-le dans vos cartes de visite, brochures ou signatures par e-mail.
* Cours / contenu en ligne: Utilisez-le dans votre matériel de cours, vos diapositives de présentation ou vos vidéos.
* Reliminaires de presse / Médias Outreach: Fournissez-le aux journalistes et aux médias.
Considérations clés et conseils:
* L'authenticité est cruciale: La chose la plus importante est d'être vous-même. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* La cohérence est la clé: Utilisez votre autoportrait de manière cohérente sur tous vos matériaux de marque.
* recherchez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou des mentors de confiance pour des commentaires sur vos photos.
* Restez à jour: Mettez à jour votre autoportrait périodiquement pour refléter les changements dans votre marque ou votre style personnel.
* Investissez dans l'éducation: Pensez à suivre un cours de photographie ou un atelier pour améliorer vos compétences.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses, angles et techniques d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Amusez-vous !: Le tournage d'un autoportrait devrait être une expérience agréable. Détendez-vous, soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais communique également efficacement votre identité de marque et se connecte avec votre public cible. Bonne chance!