Voici une ventilation de la raison pour laquelle c'est le cas:
Impact de la photographie du film (positif et négatif):
* délibération et réflexion: Le film est généralement plus cher par coup que le numérique. Cela conduit souvent à une approche plus délibérée. Vous êtes plus susceptible de réfléchir attentivement à la composition, à l'éclairage et au sujet avant d'appuyer sur l'obturateur. Ce processus réfléchi peut conduire à de meilleures photos plus intentionnelles.
* Comprendre l'exposition: La photographie cinématographique vous oblige à apprendre plus profondément les principes de base de l'exposition. Vous ne pouvez pas simplement chimpanzé (examiner instantanément votre image sur un écran LCD) et ajuster. Vous devez comprendre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO (vitesse du film) et comment ils interagissent pour réaliser l'exposition souhaitée.
* Patience et processus: Le processus de développement et d'impression des films est plus lent et nécessite de la patience. Cela vous permet de réfléchir à votre travail et d'apprendre de vos erreurs.
* Qualités esthétiques: Le film a un look unique (grain, interprétation des couleurs, gamme dynamique) que beaucoup trouvent attrayant. Différents films ont des «personnalités» différentes, offrant une grande variété de styles visuels.
* Les limites peuvent être inspirantes: Les contraintes du film (ISO limité, tirs limités par rouleau) peuvent vous forcer à être plus créatifs et ingénieux.
* Coût: Le cinéma et le développement sont beaucoup plus chers que la photographie numérique. Cela peut être une barrière à l'entrée ou un facteur limitant pour l'expérimentation.
* inconvénient: Vous ne pouvez pas réviser instantanément vos photos. Vous devez attendre le développement pour voir vos résultats, ce qui peut être frustrant pour certains.
* Limitations techniques: Le film a généralement une gamme dynamique plus petite que les capteurs numériques modernes, ce qui signifie qu'il peut lutter avec des scènes à contraste élevé. C'est aussi moins pardonnant les erreurs d'exposition.
pourquoi cela ne garantit pas l'amélioration:
* Les fondamentaux comptent toujours: La composition, l'éclairage, le sujet et la narration sont tous des aspects cruciaux de la photographie quel que soit le médium. Si votre composition est médiocre ou si votre éclairage est mauvais, passer au film ne le réparera pas comme par magie.
* La compétence est requise: L'exploitation d'une caméra cinématographique et le développement du film nécessitent correctement des compétences et des connaissances. Un film mal exposé ou développé peut entraîner des images inférieures.
* Le numérique a évolué: Les caméras numériques modernes sont incroyablement capables et offrent une qualité d'image qui peut rivaliser ou même dépasser les films dans de nombreux domaines. Les avantages d'une revue instantanée, d'une performance ISO élevée et d'une flexibilité d'édition sont importants.
* Il s'agit de la vision du photographe: En fin de compte, une bonne photographie vient de l'œil et de la vision d'un photographe, pas des outils qu'ils utilisent. Un photographe talentueux peut prendre de superbes photos avec un smartphone, tandis qu'un photographe novice peut produire des images médiocres avec l'appareil photo le plus cher.
En conclusion:
Le film de tournage peut être une expérience d'apprentissage précieuse et peut conduire à une approche plus délibérée et réfléchie de la photographie. Les qualités esthétiques uniques du film peuvent également être attrayantes. Cependant, ce n'est pas un raccourci vers de meilleures photos. Vous devez toujours apprendre les principes fondamentaux de la photographie et développer vos compétences. Considérez le film comme un autre outil dans votre boîte à outils, pas une solution magique.