Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont caractérisés par leur éclairage dramatique, leurs tons à prédominance sombre et leurs ombres fortes. Ils évoquent souvent des sentiments de mystère, d'intimité et de contemplation. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer de superbes portraits discrets:
1. Concept et planification:
* Humeur et histoire: Quel sentiment voulez-vous transmettre? Mystère, mélancolie, force? Considérez la personnalité du sujet et comment vous voulez les représenter.
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet avec des caractéristiques et des expressions intéressantes qui se prêtent à une esthétique dramatique.
* Vêtements: Les vêtements sombres ou en sourdine fonctionnent mieux. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraient du visage. Des textures comme le cuir, le velours ou même les tissus en tricot simples peuvent ajouter de la profondeur.
* Maquillage (facultatif): Gardez-le naturel ou légèrement amélioré. Évitez le maquillage trop brillant ou brillant. Le contour peut aider à accentuer les ombres et la structure.
2. Configuration de l'éclairage:
C'est la partie la plus cruciale. Discret repose sur le contrôle de la lumière et des ombres. Vous aurez besoin d'une seule source de lumière principale et d'une gestion minutieuse de la lumière ambiante.
* Source de lumière unique:
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft, un plat de beauté ou un snot pour façonner et contrôler la lumière.
* softbox: Fournit une lumière plus douce et plus diffuse, ce qui est plus doux pour le sujet.
* Plat de beauté: Crée une lumière directionnelle plus concentrée avec des ombres plus dures et des reflets définis. Bon pour mettre en évidence les textures.
* snot: Faisceau de lumière très concentré, parfait pour créer des reflets très dramatiques et précis.
* placement: Commencez avec la lumière positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus. Expérimentez avec le déplacement de la lumière sur le côté et vers le haut / vers le bas pour voir comment les ombres tombent.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres sont douces. Plus loin, les ombres seront plus difficiles.
* Contrôle de la lumière ambiante:
* Environnement sombre: Tabriez les lumières dans la pièce ou tirez dans une pièce complètement sombre. Cela vous permet de contrôler complètement l'éclairage.
* drapeaux / bloqueurs: Utilisez du tissu noir, du noyau en mousse ou d'autres matériaux pour bloquer toute lumière parasite qui pourrait remplir les ombres. Positionnez-les stratégiquement pour créer des ombres plus profondes de l'autre côté du visage du sujet.
* réflecteur (facultatif, mais souvent utile):
* réflecteur noir: Un réflecteur noir absorbe encore plus la lumière, approfondissant les ombres. Ceci est parfait pour intensifier l'effet discret.
* petit ruban de réflecteur blanc (rarement): Très rarement, vous pourriez avoir besoin d'une * minuscule * quantité de lumière de remplissage. Utilisez un petit morceau de réflecteur blanc ou une seconde lumière à très faible puissance pour soulever subtilement les ombres du côté sombre du visage, mais soyez très prudent pour ne pas en faire trop. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais d'ajouter juste un soupçon de détail si nécessaire.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour vous guider. Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous obteniez une lecture d'exposition correcte.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, définissez-le sur "flash" ou "tungstène" en fonction du flash.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure au comptant peut être utile pour exposer avec précision pour le visage du sujet, en particulier dans les scénarios discrets.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Composition et pose:
* simplicité: Gardez la composition simple et épurée. L'accent devrait être mis sur le visage et l'expression du sujet.
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour placer l'œil ou le visage du sujet dans une position intéressante dans le cadre.
* Expression: Guidez votre sujet pour exprimer l'humeur que vous visez. La subtilité est la clé.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains du sujet. Évitez les poses distrayantes.
5. Prise de vue et expérimentation:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer, prenez plusieurs photos de test pour évaluer votre configuration d'éclairage et vos paramètres de la caméra.
* ajuster et affiner: Faites des ajustements à la position lumineuse, à la puissance et aux modificateurs en fonction de vos photos de test.
* Angles et perspectives variées: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. C'est la partie la plus importante du portrait.
6. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition globale pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* ombres et points forts: Affinez davantage les ombres et les reflets pour créer un effet plus dramatique.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour vous assurer qu'il y a de vrais noirs et blancs dans l'image.
* Dodge &Burn: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Envisagez de désaturer l'image ou d'ajouter une tonalité de couleur subtile pour créer une humeur spécifique. Une légère teinte bleue ou verte peut ajouter une touche de mystère.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
Exemples de scénarios:
* Lisque classique: Une source lumineuse avec une boîte soft, placée à un angle de 45 degrés. Fond noir et blocage soigneux de la lumière ambiante.
* Dramatic Low-Key: Plat de beauté comme principale source de lumière, créant des ombres plus dures. Un réflecteur noir pour approfondir les ombres du côté opposé.
* Minimaliste discret: SNOot pour créer un faisceau de lumière très concentré, ne mettant en évidence qu'une petite partie du visage.
Prise des clés:
* Contrôlez la lumière: La clé de la photographie discrète contrôle la lumière et les ombres.
* moins c'est plus: N'ayez pas peur de l'obscurité. Embrassez les ombres.
* Expérience: Il n'y a pas une seule "bonne" façon de créer un portrait discret. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Subtillant: Évitez de le faire trop. Une approche subtile créera un portrait plus percutant et intemporel.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits discrets.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits discrets convaincants et spectaculaires. Bonne chance!