i. Le concept et la vision
* a. L'idée (le "pourquoi") :
* Décrivez brièvement l'idée ou l'inspiration initiale. Quel sentiment ou message vouliez-vous transmettre? Était-ce une esthétique spécifique, une histoire que vous vouliez raconter sur le sujet ou un objectif technique que vous vouliez atteindre?
* Exemple: "Je voulais créer un portrait qui a capturé la force et l'intelligence silencieuses du sujet. J'imaginais une lumière douce et naturelle qui a mis en évidence leurs caractéristiques, et un fond simple qui ne distrait pas de leur personnalité."
* b. Sélection du sujet :
* Pourquoi avez-vous choisi cette personne en particulier? Leur personnalité, leur apparence ou leur histoire s'alignaient-elles avec votre concept initial?
* Exemple: "J'ai choisi Sarah parce que son travail en tant que bibliothécaire a résonné avec l'idée de force tranquille. Elle a également un visage très expressif et un équilibre naturel que je savais bien traduire dans un portrait."
* c. Moodboard / Images de référence (facultative, mais fortement recommandée!) :
* Si vous avez utilisé un moodboard ou vous êtes inspiré par d'autres photographes, décrivez-le. Quels éléments avez-vous spécifiquement enlevés (style d'éclairage, pose, palette de couleurs, etc.)?
* Exemple: "J'ai regardé les portraits d'Annie Leibovitz et Peter Hurley. J'ai été particulièrement attiré par l'utilisation par Leibovitz des portraits environnementaux pour raconter une histoire, et Hurley se concentre sur la capture d'expressions authentiques à travers des techniques de pose."
ii. La configuration et l'exécution
* a. Emplacement / réglage :
* Décrivez l'emplacement où vous avez pris le portrait. Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement? Comment a-t-il contribué à l'ambiance globale?
* Exemple: "Nous avons tourné dans le bureau de Sarah à la bibliothèque. Les étagères ont créé un sentiment de profondeur et ont fourni une toile de fond pertinente qui a parlé à sa profession. Les grandes fenêtres ont permis une belle lumière naturelle."
* b. Éclairage :
* Expliquez votre configuration d'éclairage. Était-ce une lumière naturelle, une lumière artificielle (stroboscope, continu) ou une combinaison? Si artificiel, décrivez les modificateurs utilisés (softbox, parapluie, réflecteur, etc.) et leur placement.
* Exemple (lumière naturelle): "J'ai principalement utilisé la lumière naturelle provenant d'une grande fenêtre vers la gauche de Sarah. J'ai utilisé un réflecteur blanc pour faire rebondir une partie de cette lumière dans l'ombre sur son côté droit, créant un éclairage plus doux et plus uniforme."
* Exemple (lumière artificielle): "J'ai utilisé un seul stroboscope avec une grande boîte à soft positionnée à un angle de 45 degrés par rapport à la gauche de Sarah. Cela a créé une lumière douce et flatteuse. J'ai également utilisé un réflecteur pour remplir les ombres sur son côté droit."
* c. Paramètres de la caméra :
* Énumérez votre appareil photo, votre objectif, ISO, ouverture, vitesse d'obturation et balance des blancs. Expliquez pourquoi vous avez choisi ces paramètres.
* Exemple:
* caméra: Canon EOS 5d Mark IV
* Lens: Canon EF 85 mm f / 1.8
* ISO: 200 (pour minimiser le bruit)
* ouverture: f / 2.8 (pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan)
* vitesse d'obturation: 1/200 sec (assez rapide pour congeler un léger mouvement)
* Balance des blancs: Lumière du jour (depuis que j'utilisais la lumière naturelle)
* Explication: "J'ai utilisé une large ouverture (f / 2.8) pour isoler Sarah de l'arrière-plan et créer un bokeh agréable. J'ai gardé l'ISO bas pour maintenir la qualité de l'image et j'ai utilisé une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement."
* d. Posant et composition :
* Décrivez la pose que vous avez choisie et pourquoi. Avez-vous dirigé le sujet ou leur avez-vous permis de se déplacer naturellement? Expliquez vos choix de composition (règle des tiers, des lignes principales, etc.).
* Exemple: "Je voulais une pose détendue et naturelle. J'ai demandé à Sarah de se pencher légèrement en avant et de faire un contact visuel avec la caméra. J'ai utilisé la règle des tiers pour positionner son centre, créant une composition plus dynamique. J'ai également prêté attention à son placement de la main, en m'assurant qu'ils avaient l'air détendus et naturels."
* e. Interaction avec le sujet :
* Comment avez-vous interagi avec le sujet pour obtenir l'expression que vous vouliez? Leur avez-vous parlé, raconté des blagues ou donné des instructions spécifiques?
* Exemple: "J'ai passé un peu de temps à parler à Sarah avant de commencer à tourner, à l'aider à se détendre et à se sentir à l'aise. Je lui ai posé des questions sur son amour pour les livres et j'ai essayé de créer un lien véritable. Je lui ai également donné de douceurs sur sa posture et son expression, l'encourager à détendre ses épaules et à adoucir son regard."
iii. Post-traitement
* a. Logiciel utilisé :
* Énumérez le logiciel que vous avez utilisé pour l'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un).
* b. Réglage des clés :
* Décrivez les principaux ajustements que vous avez effectués en post-traitement. Soyez précis! Avez-vous ajusté l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs, la saturation des couleurs, la clarté, la netteté ou l'utilisation de réglages locaux (pinceaux, gradients)? Avez-vous retouché la peau? Avez-vous utilisé des préréglages ou des LUT?
* Exemple: "Dans Lightroom, j'ai fait les ajustements suivants:
* Exposition: +0,3 arrêts (pour égayer légèrement l'image)
* Contraste: +5 (pour ajouter un peu de punch)
* Faits saillants: -20 (pour récupérer quelques détails dans les zones lumineuses)
* ombres: +30 (pour soulever les ombres et révéler plus de détails)
* Balance des blancs: Ajusté légèrement pour refroidir l'image.
* Clarity: +10 (pour ajouter un peu de définition)
* Affûtage: Appliqué une petite quantité d'aiguisation pour la visualisation sur le Web.
* Ajustements locaux: Utilisé la brosse de réglage pour égayer légèrement les yeux de Sarah et lisser quelques imperfections mineures sur sa peau. "
* c. Raisonnement :
* Expliquez pourquoi vous avez fait ces ajustements. Que essayiez-vous de réaliser en post-traitement? Vouliez-vous améliorer l'aspect naturel de l'image ou créer un aspect plus stylisé?
* Exemple: "Mon objectif en post-traitement était d'améliorer la lumière naturelle et de faire ressortir les détails du visage de Sarah, tout en maintenant un look réaliste et authentique. Je voulais créer un portrait qui était à la fois flatteur et fidèle à sa personnalité."
iv. Réflexions finales et leçons apprises
* a. De quoi êtes-vous le plus satisfait de l'image?
* b. Que feriez-vous différemment la prochaine fois? Qu'avez-vous appris de cette expérience?
* c. Un conseil pour d'autres photographes essayant de réaliser un look similaire?
* Exemple: "Je suis très satisfait de la façon dont la lumière met en évidence les yeux de Sarah et capture son intelligence. La prochaine fois, j'expérimenterais avec différentes variations de pose pour voir si je pouvais créer une composition encore plus dynamique. Mon conseil à d'autres photographes est de me concentrer sur la création d'un lien avec votre sujet et d'utiliser la lumière pour raconter une histoire."
Conseils importants pour un bon "comment j'ai eu le coup" Explication:
* être spécifique: Évitez les termes vagues comme «J'ai ajusté les couleurs». Au lieu de cela, disons "J'ai réduit la saturation du canal rouge de 15% pour créer une palette de couleurs plus sourde."
* Utilisez des visuels: Si possible, incluez une image "avant" et "après" pour montrer l'impact de votre post-traitement. De plus, les diagrammes de votre configuration d'éclairage peuvent être extrêmement utiles.
* Soyez honnête: N'ayez pas peur d'admettre des erreurs ou des choses que vous feriez différemment. Cela rend votre explication plus relatable et perspicace.
* Connaissez votre public: Adaptez votre explication au niveau d'expertise de votre public. Si vous écrivez pour les débutants, évitez le jargon technique. Si vous écrivez pour des photographes expérimentés, vous pouvez entrer plus en détail.
* décomposez-le: Utilisez des titres et des sous-titres clairs pour organiser vos pensées et rendre votre explication facile à suivre.
* Utilisez un récit cohérent: Racontez l'histoire de la création de l'image du début à la fin.
* relecture: Relisez toujours votre écriture pour les erreurs de grammaire et d'orthographe.
En suivant ces directives, vous pouvez créer une explication convaincante et informative "Comment j'ai obtenu la photo" qui aidera d'autres photographes à apprendre de votre expérience. Bonne chance!