i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. Quelle émotion essayez-vous d'évoquer? Sérieux, mystère, intimité, contemplation, force? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Visualisez l'image finale. Pensez à la composition, aux zones que vous voulez être sombres et aux moments forts que vous souhaitez souligner.
2. Sélection du sujet:
* Considérez les fonctionnalités: Les personnes avec des caractéristiques solides (pommettes hautes, Jawlines définies) semblent souvent frappantes dans des portraits discrets.
* teint: Bien que discret fonctionne avec tous les tons de peau, gardez à l'esprit que les tons de peau plus foncés se fondent naturellement plus facilement dans l'ombre. Vous devrez peut-être ajuster votre éclairage pour faire ressortir les détails.
* Armoire:
* vêtements sombres: Les couleurs sombres absorbent la lumière et aident à maintenir la sensation discrète. Les noirs, les gris, les bleus foncés et les bruns sont de bons choix.
* texture: Les tissus avec texture (velours, cuir, velours côtelé) peuvent ajouter un intérêt visuel et jouer avec la lumière. Évitez les matériaux brillants ou réfléchissants.
3. Emplacement:
* L'éclairage contrôlé est la clé: Idéalement, utilisez un studio ou une pièce où vous pouvez contrôler complètement la lumière ambiante (par exemple, une pièce avec des rideaux lourds ou pas de fenêtres).
* fond sombre: Choisissez un fond sombre pour améliorer davantage les ombres. Le tissu noir, un mur sombre, ou même juste une distance d'un fond plus léger fonctionneront.
4. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fera l'affaire. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones peuvent produire d'excellents résultats.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou un zoom de téléobjectif court) est idéal, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez.
* Source lumineuse (essentielle):
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable.
* speedlight / flash: Une bonne alternative, surtout si vous avez un support léger et un modificateur.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe forte peut fonctionner, mais il est plus difficile de façonner la lumière précisément. Une lampe avec un gradateur est utile.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour une peau flatteuse.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable et moins cher qu'une boîte à soft, mais peut être plus difficile à contrôler le déversement.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques. Idéal pour mettre en lumière des zones spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière.
* support lumineux (si vous utilisez un flash ou un stroboscope): Nécessaire pour positionner votre source de lumière.
* réflecteur (facultatif mais utile): Un réflecteur noir ou gris foncé peut être utilisé pour bloquer la lumière ou remplir subtilement des ombres. Un réflecteur blanc est généralement * pas * souhaité pour les disques discrètes, car il égayera trop les ombres.
* trépied (recommandé): Aide à assurer des images nettes, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
ii. Paramètres de la caméra
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
2. ouverture:
* Commencez par f / 2.8 - f / 5.6: Cela vous donnera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Ajustez en fonction de la quantité de votre sujet que vous souhaitez en concentration. Si vous tournez deux personnes, par exemple, vous devrez augmenter votre arrêt F pour que tout le monde soit au point.
3. ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200): Cela minimise le bruit dans votre image. Augmentez-le * seulement * si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée, sans sacrifier l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
4. Vitesse d'obturation:
* Commencez vers 1/125 de seconde: Ajustez en fonction de votre source lumineuse et de votre ouverture. Si vous utilisez un flash / stroboscope, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante de la scène. Il doit être assez rapide pour se synchroniser avec votre flash. Pour l'éclairage continu, il contrôlera l'exposition globale.
5. Balance des blancs:
* Définissez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse: Si vous utilisez un flash, définissez-le sur "flash" ou "lumière du jour". Si vous utilisez un panneau LED, ajustez-le en fonction de la température de couleur du panneau. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
6. Mode de mesure:
* Spot Metering ou compteur pondéré au centre: Ces modes vous aideront à exposer correctement pour le visage de votre sujet.
7. Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Vous permet de vous concentrer précisément sur l'œil de votre sujet.
iii. Configuration de l'éclairage
C'est la partie la plus cruciale. N'oubliez pas que l'objectif est d'avoir une source de lumière dominante et beaucoup d'ombres.
1. Source de lumière unique: Ceci est la configuration discrète classique.
* placement:
* Angle de 45 degrés: Positionnez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet, légèrement sur le côté. Cela crée des ombres dramatiques de l'autre côté de leur visage.
* légèrement au-dessus du niveau des yeux: Cela aide à sculpter le visage et à éviter les ombres peu flatteuses sous le menton.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer une transition plus agréable entre les reflets et les ombres. Un snot ou une grille créera une lumière plus dramatique et concentrée.
* Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la lumière plus douce et créera une chute de lumière plus rapide. Le déplacer plus loin rendra la lumière plus difficile et les ombres plus définies.
2. Éclairage de jante: Créez une bande de lumière étroite autour des bords de votre sujet, en les séparant de l'arrière-plan sombre.
3. Expérimentez avec le placement de l'ombre: Déplacez la lumière pour voir comment elle affecte les ombres sur le visage de votre sujet. Faites attention à la façon dont les ombres mettent l'accent sur leurs fonctionnalités.
4. Niveau de puissance: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash ou votre stroboscope et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
5. pas de lumière de remplissage (généralement): L'essence des disques discrètes est le manque de lumière de remplissage. Évitez d'utiliser des réflecteurs ou des lumières supplémentaires pour égayer les ombres excessivement. Un réflecteur noir ou gris foncé * peut * être utilisé stratégiquement pour bloquer la lumière du déversement et approfondir les ombres.
6. Ratio: Le rapport lumière entre le point culminant et l'ombre est très important. Vous pouvez commencer avec un rapport de 4:1 ou 8:1. Plus le rapport est élevé, plus la différence entre les parties brillantes et sombres de l'image est élevée.
iv. Posant et composition
1. posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles de la caméra. Un léger tour de tête peut changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Expression: Encouragez votre sujet à adopter une expression qui correspond à l'humeur que vous essayez de créer.
* mains: Pensez à ce que fait votre sujet avec leurs mains. Ils peuvent se reposer sur leur visage, serrés ensemble ou tenir un objet.
2. Composition:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés de votre composition (comme les yeux du sujet) le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Laissez beaucoup d'espace sombre autour de votre sujet pour souligner leur isolement et l'ambiance discrète.
* Close-ups: Souvent efficace dans les portraits discrets pour souligner les détails et les émotions.
v. Tir et réviser
1. Prenez des coups de test: Avant de commencer à tirer votre sujet, prenez quelques clichés de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra.
2. Passez en revue vos images: Examinez les images sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, à la concentration et à la composition.
3. faire des ajustements: N'ayez pas peur d'ajuster votre éclairage, de paramètres de la caméra ou de vous présenter au fur et à mesure.
4. Communiquez avec votre sujet: Donnez à votre sujet des instructions et des commentaires clairs. Encouragez-les à se détendre et à s'exprimer.
5. Utilisez un histogramme: Assurez-vous que l'histogramme est poussé vers la gauche.
vi. Post-traitement
1. Édition brute: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un programme comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour faire des ajustements à votre image.
2. Exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.
3. Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et améliorer les points forts.
4. Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour affiner l'équilibre léger et ombre.
5. Noirs et blancs: Utilisez les curseurs des Noirs et des Blancs pour contrôler davantage la plage tonale de l'image.
6. Clarité et texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails du visage de votre sujet. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect contre nature.
7. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour rendre l'image à paraître plus nette.
8. Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
9. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent l'air frappants en noir et blanc.
Conseils clés pour le succès:
* Le contrôle est la clé: Plus vous avez de contrôle sur votre lumière, mieux c'est.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
* faites attention aux détails: De petits détails comme les allume-filet dans les yeux peuvent faire une grande différence.
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur de laisser les ombres dominer l'image.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!