Comment créer des portraits environnementaux:raconter des histoires au-delà du visage
Les portraits environnementaux vont au-delà de la capture d'une ressemblance; Ils racontent une histoire sur le sujet en les présentant dans leur environnement naturel. Ils révèlent qui ils sont, ce qu'ils font et ce qui est important pour eux. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: Le but principal est de fournir un contexte. L'environnement devrait améliorer votre compréhension du sujet, en ajoutant de la profondeur et du sens au portrait.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Au lieu de simplement dire que quelqu'un est un musicien, montrez-le avec son instrument dans sa salle de pratique.
* intrigue et engager: Un bon portrait environnemental attire le spectateur et leur donne envie d'en savoir plus sur le sujet.
ii. Éléments et considérations clés:
* Placement du sujet:
* Règle des tiers: Souvent un bon point de départ. Placez le sujet à une intersection des lignes d'intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez l'espace autour du sujet pour respirer et soulignez leur relation avec l'environnement.
* Perspective: Envisagez de tirer sous différents angles - bas, haut ou supérieur à l'œil - pour modifier la perspective et l'impact de l'image.
* Environnement:
* pertinence: L'environnement doit être pertinent pour l'identité, la profession, les passe-temps ou les passions du sujet. Un chef dans une cuisine, un écrivain à leur bureau, un jardinier dans leur jardin.
* simplicité vs complexité: Décidez si vous voulez une toile de fond propre et minimaliste ou une scène plus encombrée et riche en détail. Trop d'encombrement peut distraire du sujet.
* Composition: Faites attention à la composition globale de l'environnement. Y a-t-il des éléments distrayants que vous pouvez supprimer ou recadrer?
* lumière: Observez comment la lumière tombe sur l'environnement et le sujet. Utilisez-le à votre avantage.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le meilleur et le plus flatteur. Faites attention à l'heure de la journée (heure d'or!) Et à la direction de la lumière.
* lumière artificielle: Utilisez-le pour compléter la lumière naturelle, remplir des ombres ou créer une humeur. Envisagez d'utiliser des réflecteurs, des diffuseurs ou des feux de vitesse.
* lumière directionnelle: L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence des textures.
* rétro-éclairage: Peut créer une silhouette ou une lueur éthérée douce et éthérée.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les sujets raides ou trop posés. Encouragez-les à s'engager dans leurs activités habituelles.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec leur environnement - lire un livre dans une bibliothèque, travailler sur une voiture dans un garage, etc.
* Expression: Capturez une véritable expression qui reflète la personnalité du sujet. Cela nécessite souvent de créer des relations et de les rendre à l'aise.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) maintiendra davantage l'environnement dans le foyer. Le choix dépend de la quantité que vous voulez que l'environnement contribue à l'histoire.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si le sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez au besoin pour une exposition appropriée.
* Large focale: Un téléobjectif moyen (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent un bon choix pour les portraits environnementaux. Il offre une perspective flatteuse et aide à isoler le sujet. Des objectifs plus larges peuvent être utilisés pour capturer davantage l'environnement, mais être conscient de la distorsion.
* Communication:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet avant de tirer. Découvrez leur histoire et ce qui rend leur environnement significatif.
* Donnez la direction: Fournissez des instructions claires et concises sur la pose et ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour trouver les meilleurs angles, l'éclairage et les expressions.
iii. Le processus:de la planification à l'exécution
1. Consultation pré-shoot:
* Rencontrez le sujet: Discutez de leur histoire, de leurs passions et de ce qu'ils veulent transmettre dans le portrait.
* Scoutisme de localisation: Visitez l'environnement à l'avance pour évaluer l'éclairage, la composition et les défis potentiels.
* Brainstorm Ideas: Développez un concept pour le portrait en fonction de votre conversation avec le sujet et de votre évaluation de l'emplacement.
2. La séance photo:
* Configuration: Organiser l'environnement si nécessaire. Ajustez l'éclairage et les paramètres de la caméra.
* Connectez-vous avec le sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Tirez plusieurs variations: Expérimentez avec différentes poses, angles et compositions.
* Revoir les images: Passez périodiquement vos images avec le sujet pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie.
3. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur souhaitée.
* Retouching (facultatif): Retirez les distractions ou les imperfections (subtilement!). Concentrez-vous sur l'amélioration, et non la modification, le sujet.
iv. Exemples et analyse:
Analysons quelques exemples hypothétiques:
* Exemple 1:violoniste dans sa salle de pratique
* Description: Une jeune femme se tient dans sa salle de pratique, entourée de partitions, d'un métronome et de son violon. Sunlight traverse une fenêtre, illuminant son visage.
* Analyse:
* Environnement: La salle de pratique offre un contexte pour sa profession et sa passion. Les partitions et le métronome renforcent l'idée de dévouement et de pratique.
* Éclairage: La lumière naturelle crée un look doux et flatteur.
* posant: Elle tient son violon, regardant directement la caméra avec une expression ciblée.
* histoire: Le portrait raconte une histoire sur un musicien dévoué et passionné.
* Exemple 2:un apiculteur dans sa ruquette
* Description: Un homme d'âge moyen portant du matériel de protection se dresse dans son ruban, entouré de ruches. Il tient un cadre de nid d'abeille.
* Analyse:
* Environnement: La ruquette est le contexte essentiel de sa profession. Les ruches et les nid d'abeilles fournissent des indices visuels sur son travail.
* Éclairage: La lumière du soleil brillante illumine la scène.
* posant: Il tient le nid d'abeille, montrant la fierté et les connaissances.
* histoire: Le portrait raconte une histoire sur un apiculteur dédié et compétent qui se soucie de ses abeilles.
* Exemple 3:un programmeur de son ordinateur
* Description: Un programmeur est assis à leur bureau, plusieurs moniteurs brillants, codant dans une pièce faiblement éclairée. Les boîtes de boissons énergisantes sont dispersées.
* Analyse:
* Environnement: Le bureau et plusieurs moniteurs sont cruciaux pour comprendre leur environnement de travail. Les boîtes de boisson faiblement éclairées et de boissons énergisantes font allusion à de longues heures et au dévouement.
* Éclairage: La lueur des moniteurs fournit une source lumineuse spécifique et pertinente.
* posant: Axé sur l'écran, perdu dans leur travail.
* histoire: Capture le monde dédié, orienté vers le détail et parfois intense d'un programmeur.
v. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans non pertinents: Utilisation d'un arrière-plan qui n'a rien à voir avec le sujet.
* Éléments distrayants: Laisser un encombrement ou d'autres distractions dans le cadre.
* Mauvais éclairage: En utilisant une lumière dure ou peu flatteuse.
* Posage rigide: Demander le sujet à poser de manière non naturelle ou inconfortable.
* Manque de communication: Ne pas établir de relations avec le sujet ou fournir des instructions claires.
* sur-traitement: Sure-édition de l'image au point où il semble contre nature.
vi. Début et pratique:
* Démarrez petit: Entraînez-vous avec des amis et de la famille dans leurs maisons ou leurs lieux de travail.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits environnementaux par des photographes professionnels et analysez ce qui les rend efficaces.
* Expérience: Essayez différentes techniques et approches.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: La création de grands portraits environnementaux prend du temps et de la pratique.
En se concentrant sur l'histoire, en considérant soigneusement l'environnement et en faisant attention à l'éclairage et à la pose, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance!