i. Planification et équipement
* Sujet: Considérez les vêtements, les cheveux et le teint de votre sujet. Les vêtements sombres se fondreont en arrière-plan, mettant l'accent sur le visage. Les vêtements légers créeront un contraste fort.
* Emplacement: Vous aurez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Cela pourrait être un studio, une pièce dans votre maison ou même un coin d'un garage.
* Background:
* tissu: Le velours noir, la mousseline noire ou même une feuille noire bien étendue sont de bonnes options. Velvet absorbe le plus de lumière et crée le noir le plus profond. La mousseline est plus abordable mais les rides facilement.
* papier: Les rouleaux en papier sans couture noir offrent une surface lisse et sans rides.
* mur: Un mur peint noir peut fonctionner s'il est plat et a une finition mate. Évitez la peinture brillante car elle reflétera la lumière.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir (ou même un smartphone avec des commandes manuelles) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou même une lentille zoom dans cette plage) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse.
* lumières (essentielles):
* une lumière (de base): Même un seul stroboscope ou une source de lumière constante (panneau LED, Softbox) peut fonctionner.
* deux lumières (mieux): Une lumière principale (lumière clé) et une seconde lumière de remplissage ou réflecteur peuvent fournir plus de contrôle sur les ombres.
* trois lumières (avancées): La lumière clé, la lumière de remplissage et une lumière des cheveux peuvent créer une séparation et une définition.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une grande boîte à soft est idéale pour les portraits flatteurs.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus portable et abordable qu'une boîte à soft.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* snot / grille: Concentre la lumière dans une poutre serrée, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques comme les cheveux ou les yeux.
* trépied (facultatif mais utile): Permet un cadrage cohérent et des images plus nettes, en particulier en basse lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer et contrôler précisément les niveaux de lumière.
ii. Configuration et prise de vue
1. Configuration d'arrière-plan: Accrochez votre fond noir pour qu'il soit sans rides et couvre toute la zone derrière votre sujet. La distance est essentielle:positionnez l'arrière-plan aussi loin que possible de votre sujet. Cela aidera à garantir que la lumière frappant votre sujet ne se répand pas sur l'arrière-plan. Plus l'arrière-plan est loin, moins il recevra de lumière, donc il apparaîtra noir.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan, laissant suffisamment d'espace pour que la lumière ne se répand pas dessus. Habituellement, un minimum de 4 à 6 pieds (1,2-1,8 mètres) est un bon point de départ.
3. Configuration de l'éclairage:
* une configuration de lumière (simple):
* Placez légèrement la lumière sur le côté de votre sujet, incliné vers le bas.
* Ajustez la puissance et l'angle de la lumière pour obtenir l'aspect souhaité.
* Expérimentez avec l'utilisation d'un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux configuration de lumière (équilibrée):
* Lumière clé: Placez votre lumière clé (la source principale) à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté et au-dessus.
* Remplir la lumière: Placer une lumière de remplissage ou un réflecteur sur le côté opposé de la lumière clé pour adoucir les ombres. La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière clé.
* trois configurations de lumière (semblables à un studio):
* Lumière clé: Identique à ci-dessus.
* Remplir la lumière: Identique à ci-dessus.
* Lumière des cheveux: Placez une lumière des cheveux derrière votre sujet, incliné vers le bas pour mettre en évidence les cheveux et créer une séparation de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. L'ouverture exacte dépendra de la part de votre sujet que vous souhaitez en concentration.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec une vitesse d'obturation de 1/125e de seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation devra probablement être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, "tungstène" pour les lumières à incandescence ou la balance des blancs personnalisés).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage de votre sujet.
* Shoot in Raw: Capturez des images au format RAW pour conserver plus d'informations pour l'édition.
5. Conseils de tir:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* posant: Expérimentez avec différentes poses et expressions. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* réviser et ajuster: Après avoir pris quelques photos, passez en revue sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet.
* Surveillez le déversement léger: Si vous voyez une lumière frapper l'arrière-plan, éloignez votre sujet de l'arrière-plan ou ajustez vos lumières pour minimiser le déversement. Vous devrez peut-être utiliser des drapeaux ou des portes de grange pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
iii. Post-traitement (édition)
1. Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit) pour améliorer vos images.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour obtenir une image équilibrée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire en sorte que le sujet se démarque du contexte.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarity &Texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails.
3. Améliorations d'arrière-plan noir:
* niveaux / courbes: Utilisez des niveaux ou des courbes pour assombrir les Noirs et créer un véritable fond noir. Faites attention à ne pas écraser les ombres sur votre sujet.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets ou les ombres sur votre sujet.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou la peau.
4. Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Soyez subtil - une sur-linge peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et améliorez les feux de rattrapage pour les faire éclater.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour la retouche cutanée qui sépare les couches de couleur et de texture.
5. Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails et créer une image nette.
6. Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
Conseils pour obtenir un fond vraiment noir:
* La distance est clé: Comme mentionné précédemment, plus l'arrière-plan provient du sujet, plus il est facile de le garder noir.
* Contrôle de la lumière: Le contrôle précis de la lumière est primordial. Utilisez des drapeaux, des portes de la grange et des snots pour éviter le déversement léger sur l'arrière-plan.
* sous-exposer l'arrière-plan: Lors de la mesure, sous-exposer légèrement la scène globale. Cela aidera à garantir que le fond est sombre.
* arrière-plan mat: Évitez d'utiliser des arrière-plans qui reflètent la lumière. Les surfaces mates sont essentielles.
* Modifier dans le post: N'ayez pas peur d'utiliser des outils d'édition pour assombrir le fond si nécessaire.
erreurs courantes à éviter:
* Spill léger: Permettant à la lumière de frapper l'arrière-plan.
* arrière-plan trop proche: Placer le sujet trop près de l'arrière-plan.
* sur-éclairer le sujet: En utilisant trop de lumière sur le sujet, ce qui fait rebondir sur la lumière sur l'arrière-plan.
* ne pas mesurer correctement: Échec de la compteur correctement pour le visage du sujet.
* sure-modification: Trop tracer l'image, résultant en un aspect contre nature.
* en utilisant un arrière-plan réfléchissant: Crée des réflexions indésirables et rend difficile la réalisation d'un véritable fond noir.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec des arrière-plans noirs dramatiques qui captiveront vos téléspectateurs. Expérimentez et amusez-vous!