1. Trouver le bon emplacement:
* La lumière est la clé: L'élément le plus crucial. Recherchez des zones à lumière diffusée. Les jours couverts sont idéaux, mais pas toujours possibles. Si le soleil est coupé, cherchez de l'ombre!
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière du soleil dure crée des ombres dures, des pliants et des reflets soufflés.
* Open Shade: Trouvez l'ombre fournie par les bâtiments, les arbres ou les grands objets, mais évitez d'être directement sous eux. Vous voulez que la lumière réfléchie du ciel ouvert illumine toujours votre sujet.
* rétro-éclairage: Le tournage avec le soleil derrière votre sujet peut créer une belle lumière de jante et un éclairage doux, même sur leur visage. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage si nécessaire.
* Considération en arrière-plan:
* La simplicité est la meilleure: Un arrière-plan épuré et épuré restera l'accent sur votre sujet. Pensez à utiliser des arbres, des murs, des clôtures, des champs ou même du ciel.
* couleur et texture: Considérez comment les couleurs et les textures de l'arrière-plan complèteront le teint et la tenue de votre sujet.
* Distance: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler davantage votre sujet.
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude. Ceci est souvent considéré comme le meilleur moment pour les portraits en plein air.
* Hour bleue: Le temps peu avant le lever du soleil et après le coucher du soleil offre une lumière fraîche et douce qui peut créer une sensation de mauvaise humeur et atmosphérique.
* Mid-Day: Essayez d'éviter le tournage en lumière directe du soleil. Si vous devez tirer à midi, recherchez très profondément, voire l'ombre ou utilisez un diffuseur.
2. Équipement et équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des paramètres manuels fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle.
* objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles sont idéales pour les portraits car elles offrent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens: Polyvalent pour encadrer différents tirs sans déplacer votre sujet.
* réflecteur: Un incontournable pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en particulier dans les zones ombragées ou lors de l'utilisation de rétro-éclairage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil.
* speedlight / strobe (facultatif): Pour remplir le flash dans des situations d'éclairage délicates (utilisez avec parcimonie pour le garder naturel).
* support lumineux (facultatif): Pour tenir les réflecteurs et les diffuseurs.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez-le lorsque vous voulez que plus d'arrière-plan soit visible.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter la shake de la caméra (1 / 60e de seconde ou plus rapide est généralement recommandé).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage. Les réglages "nuageux" ou "de l'ombre" peuvent réchauffer l'image en lumière plus fraîche. "Daylight" est bon pour les conditions ensoleillées. La balance des blancs automatique (AWB) peut également fonctionner, mais le contrôle manuel offre plus de cohérence.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ. Cela vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
4. Posant et dirigeant votre sujet:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Commencez par des poses de base:
* debout: Demandez-leur de changer légèrement leur poids, de plier un genou ou de placer leurs mains dans leurs poches.
* Assis: Encouragez-les à se pencher en avant, à croiser les jambes ou à reposer leurs bras sur leurs genoux.
* penchant: Demandez-leur de s'appuyer contre un arbre, un mur ou une clôture.
* faites attention au langage corporel:
* posture: Une bonne posture fait confiance.
* mains: Gardez les mains détendues et naturelles.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions.
* angle et perspective:
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée une connexion avec le spectateur.
* Angle bas: La prise de vue ci-dessous peut rendre votre sujet plus grand et plus puissant.
* Angle élevé: La prise de vue d'en haut peut rendre votre sujet plus petit et plus vulnérable.
* diriger l'œil:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* Mouvement: Encouragez le mouvement naturel, comme marcher ou tourner. Capturer des moments candides.
* Détails: N'oubliez pas de capturer des photos de détails, comme des mains, des pieds ou des gros plans de leur visage.
5. Travailler avec la lumière naturelle:
* Réflecteurs:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure et créer une lumière plus uniforme sur votre sujet. Tenez-le entre le soleil et votre sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante et les séparer de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* faites attention aux ombres: Surveillez les ombres qui tombent sur le visage de votre sujet. Ajustez leur position ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails de votre image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le faire paraître crrisur.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions. Gardez-le naturel!
Conseils pour réussir:
* Emplacements des scouts à l'avance: Cela vous permet de voir comment la lumière tombe à différents moments de la journée.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, poses et techniques d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Amusez-vous! Plus vous êtes détendu, plus votre sujet sera détendu.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air. N'oubliez pas de vous concentrer sur la lumière, la composition et la connexion avec votre sujet, et vous serez en bonne voie pour capturer des images belles et mémorables.