1. Planification et préparation:
* Concept et vision:
* thème: Décidez d'un thème (par exemple, rêveur, surréaliste, basé sur la nature, urbain, artistique). Un thème aide à guider vos choix d'emplacement, de style modèle et d'éclairage.
* Humeur: Considérez l'humeur que vous voulez évoquer (par exemple, sereine, mystérieuse, dramatique). Cela influencera votre palette de couleurs et votre composition.
* Styling du modèle: Quel type de vêtements, de cheveux et de maquillage complètera le mieux la boule de cristal et votre thème? La simplicité fonctionne souvent bien.
* Images de référence: Regardez d'autres portraits à balle cristalline pour l'inspiration. Mais ne vous contentez pas de copier; visez à ajouter votre propre torsion.
* Scoutisme de localisation:
* Background: Choisissez un emplacement avec un fond intéressant qui sera inversé dans la boule de cristal. Considérez les paysages, l'architecture, les textures ou les modèles intéressants.
* Éclairage: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre souvent une belle lumière douce. Les jours nuageux offrent plus d'éclairage.
* Sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr pour vous, votre modèle et la boule de cristal. Évitez les surfaces ou les zones glissantes avec des dangers.
* équipement:
* Crystal Ball: Choisissez une boule de cristal claire et de haute qualité. Les tailles entre 60 mm et 100 mm sont courantes. Des balles plus grandes (80 mm +) sont plus faciles à se concentrer, en particulier avec des lentilles d'ouverture plus larges.
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir, même certains smartphones) peut fonctionner.
* Lens: Une lentille avec une ouverture relativement large (f / 2,8 ou plus large) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Considérer:
* 50 mm: Un choix classique pour les portraits, offrant une perspective naturelle.
* 85 mm: Crée un fond plus comprimé et des portraits flatteurs.
* 35 mm: Peut être utilisé pour inclure davantage d'environnement.
* Macro Lens: Vous permet de vous rapprocher extrêmement de la boule de cristal et de capturer des détails complexes.
* Trépied: Essentiel à la stabilité, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre modèle.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Gardez la boule de cristal propre des taches et des empreintes digitales.
* gants (facultatif): Pour éviter les empreintes digitales sur la boule de cristal.
* Communication du modèle:
* pose idées: Discutez des idées de pose avec votre modèle à l'avance. Considérez des poses qui complètent la forme sphérique de la boule de cristal.
* Instructions: Fournir des instructions claires et concises pendant le tournage.
2. Composition et technique:
* focus: C'est l'aspect le plus crucial! Vous devez vous concentrer * sur l'image à l'intérieur * de la boule de cristal, pas la surface de la balle elle-même. Utilisez une mise au point manuelle pour les meilleurs résultats. Zoomez sur votre écran LCD pour confirmer la netteté.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera l'arrière-plan et aidera à isoler l'image dans la boule de cristal.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, compte tenu de votre ouverture et de votre ISO.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Éléments de composition:
* Règle des tiers: Placez la boule de cristal ou le modèle le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers la boule de cristal ou le modèle.
* symétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, feuilles, branches) pour encadrer la boule de cristal.
* Placement de la boule de cristal:
* Placement des mains: La façon dont le modèle maintient la boule de cristal est cruciale. Considérer:
* Le maintenir délicatement avec les doigts.
* Le reposant dans la paume de la main.
* Le positionnant sur une surface naturelle (par exemple, une roche, une branche d'arbre).
* Perspective: Changez votre perspective en tirant sous différents angles (bas, haut, haut de gamme).
* Posing du modèle:
* Engagement: Encouragez votre modèle à interagir avec la boule de cristal. Ils peuvent le regarder, l'atteindre vers lui ou l'utiliser comme point focal pour leur regard.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre modèle. Une pose détendue et naturelle améliorera l'image globale.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Laissez la pose et l'expression du modèle contribuer au récit.
3. Techniques créatives pour l'unicité:
* Réflexions de l'eau: Placer la boule de cristal près d'un plan d'eau (lac, étang, flaque) pour capturer les réflexions.
* Double exposition: Créez un effet à double exposition en combinant une photo de la boule de cristal avec une photo du modèle ou un arrière-plan différent. Cela peut être fait à la caméra ou en post-traitement.
* peinture légère: Utilisez des techniques de peinture légère pour ajouter des sentiers et motifs lumineux intéressants autour de la boule de cristal.
* gels de couleur: Placez des gels colorés sur votre source de lumière pour ajouter une touche de couleur à la scène.
* Flare d'objectif: Incluez intentionnellement la poussée de la lentille pour ajouter un effet rêveur ou éthéré.
* Macro Photographie: Rapprochez-vous incroyablement près de la boule de cristal pour capturer les détails et les motifs abstraits. Se concentrer sur de petites parties de l'image inversée.
* Utilisation des accessoires: Incorporez des accessoires liés à votre thème (par exemple, des fleurs, des plumes, des articles vintage). Considérez soigneusement comment ces accessoires interagiront avec la boule de cristal et la composition globale.
* Arrière-plans abstraits: Recherchez des arrière-plans avec des textures et des motifs intéressants (par exemple, peinture épluchante, métal rouillé, graffitis colorés).
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails de la boule de cristal et de la scène inversée.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* vignet: Ajoutez une légère vignette pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre du cadre.
4. Considérations de sécurité:
* Sunlight: Ne laissez jamais la boule de cristal sans surveillance en plein soleil, car elle peut agir comme une loupe et déclencher un feu.
* dépose: Veillez à ne pas laisser tomber la boule de cristal, car elle peut être endommagée ou à provoquer des blessures.
* surfaces: Évitez de placer la boule de cristal sur des surfaces instables ou inégales.
* Enfants et animaux de compagnie: Gardez la boule de cristal hors de portée des petits enfants et des animaux de compagnie.
5. L'expérimentation est la clé!
N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques, emplacements et compositions. Plus vous pratiquez, plus vous développerez votre propre style unique. Plus important encore, amusez-vous et profitez du processus créatif!