1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Recherche: Utilisez Google Maps, les sites Web touristiques locaux et les communautés de photographie (comme Flickr, 500px ou Instagram) pour identifier les emplacements potentiels.
* timing: Déterminez quand le soleil se couchera à l'aide d'applications comme Photopills, l'éphémère du photographe ou le géomètre du soleil. Ces applications vous montrent également le chemin du soleil.
* Composition: Visualisez la scène. Considérez les éléments de premier plan, les lignes de premier plan et les points d'intérêt. Pensez à la façon dont la lumière interagira avec le paysage.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, d'autant plus que l'obscurité approche. Vérifiez les prévisions météorologiques et les graphiques de marée (le cas échéant).
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout appareil photo capable de contrôler manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles)
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm ou similaire): Capture l'immensité du paysage.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Comprime la scène, isole les détails et peut créer des couchers de soleil dramatiques.
* Zoom de milieu de gamme (24-70 mm): Option polyvalente pour la photographie de paysage général.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, améliore les couleurs (en particulier le ciel) et approfondit les tons bleus.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues et des effets de flou de mouvement (nuages, eau). Les filtres ND gradués (GND) sont particulièrement utiles pour équilibrer le ciel brillant avec le premier plan plus sombre.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas de puissance ou de stockage au moment crucial.
* lampe phare / lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Tissu de l'objectif: Gardez votre objectif propre.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela capture la quantité maximale de données d'image, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Fournit une bonne profondeur de champ, garantissant que la majeure partie de la scène est au point.
* ouvertures plus larges (f / 2,8 à f / 5.6): Peut être utilisé pour une profondeur peu profonde des effets sur le terrain ou lorsque la lumière est très faible, mais soyez conscient de la netteté.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement l'ISO lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied pour des expositions plus longues (plus de 1 / 30e de seconde) pour éviter les secousses de la caméra. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour capturer le flou du mouvement dans les nuages ou l'eau.
* focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option pour les paysages. Utilisez la vue en direct et zoomez pour vous assurer que les éléments critiques sont nets. Concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, sélectionnez un seul point automatique et placez-le sur une zone à contraste élevé.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner, mais peut parfois produire des résultats incohérents.
* nuageux ou nuage: Peut réchauffer les couleurs et améliorer les tons de coucher du soleil.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour une précision de couleur précise. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne. Bon point de départ.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une petite zone. Utile pour la mesure des éléments spécifiques, comme un nuage brillant.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur la lumière au centre du cadre.
* Compensation d'exposition:
* souvent nécessaire: Les couchers de soleil sont difficiles au compteur. Si la caméra est sous-exposée à la scène, augmentez la compensation d'exposition (+0,3, +0,7, +1, etc.). S'il surexposer, diminuez-le. Utilisez l'histogramme pour vous guider. Vous voulez des détails dans les points forts sans les souffler complètement.
* Utilisez l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution tonale de votre image. Visez un histogramme qui se propage sur toute la gamme, sans coupure (frappant les bords extrêmes gauche ou droit). Le coupure indique des détails perdus dans les ombres ou les reflets.
* Tirez dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M):
* Priorité d'ouverture: Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Bon pour les scènes où vous voulez une profondeur de champ spécifique.
* Mode manuel: Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle sur l'exposition.
* Lock-up du miroir (dslrs): Si votre appareil photo dispose de cette fonctionnalité, utilisez-la pour minimiser davantage la shake de la caméra.
* Vue en direct: Utilisez la vue en direct sur votre appareil photo pour composer et concentrer plus précisément, en particulier lorsque vous utilisez un trépied.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image.
* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre visuel dans la scène.
* ligne d'horizon: Positionnez la ligne Horizon stratégiquement. Une ligne à horizon inférieure met l'accent sur le ciel; Une ligne d'horizon plus élevée met l'accent sur la terre.
* Recherchez des motifs et des textures: Ceux-ci peuvent ajouter un intérêt visuel à la scène.
* symétrie: Utilisez la symétrie dans un paysage pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes compositions et perspectives pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
4. The Golden Hour &Beyond:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et dorée.
* Hour bleue: La période après le coucher du soleil (ou avant le lever du soleil) lorsque le ciel est bleu profond. Peut créer de belles images atmosphériques.
* Couleurs post-Sunset: Ne vous emballez pas immédiatement après que le soleil ait disparu sous l'horizon. Souvent, les couleurs les plus vibrantes apparaissent 15-30 minutes * après * Sunset. Sois patient!
* tir au soleil: Peut créer des silhouettes dramatiques, Sunstars (utilisez une petite ouverture comme f / 16 ou f / 22) et des éruptions de lentilles. Faites attention de ne pas regarder directement le soleil à travers le viseur pendant de longues périodes.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez un, ON1 Photo Raw, Luminar Ai.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajuster la luminosité.
* Contraste: Améliorez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et sombres.
* Blancs et Noirs: Affiner la plage tonale globale.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou réduire la brume et améliorer la netteté.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité. Expérimentez avec une tonalité divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres).
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et vignet.
* Filtres gradués (numérique): Simuler l'effet d'un filtre GND.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image.
Conseils clés et erreurs courantes à éviter:
* n'abandonnez pas facilement! Les couleurs du coucher du soleil les plus étonnantes peuvent apparaître après avoir été tenté de faire ses valises.
* sous-exposition est souvent meilleure que la surexposition: Il est plus facile de récupérer les détails des ombres que des points forts soufflés.
* gardez votre objectif propre! La poussière et les taches peuvent ruiner vos images.
* N'ayez pas peur d'expérimenter! Essayez différents paramètres, compositions et techniques.
* Évitez le HDR durs: Bien que le HDR puisse être utile dans des scènes à contraste élevé, il peut entraîner des images non naturelles. L'utilisez subtilement.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Regardez la météo: Certains nuages peuvent créer les couchers de soleil les plus spectaculaires. Le ciel clair est souvent ennuyeux. Le ciel partiellement nuageux est souvent idéal.
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot d'objectif aide à bloquer la lumière parasite et à empêcher la rampe de lentille.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes paysages de coucher du soleil que vous serez fiers de partager. Bonne chance et bonne prise de vue!