i. Préparation:préparer le terrain
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur les paramètres.
* Mode de bulbe: Absolument nécessaire pour les longues expositions (généralement 30 secondes ou plus). Ce mode vous permet de contrôler l'heure d'ouverture de l'obturateur.
* Trépiet stable: Absolument crucial! Tout mouvement pendant l'exposition ruinera l'image.
* Release d'obturation à distance (facultatif, mais fortement recommandé): Cela empêche le shake de la caméra d'appuyer manuellement le bouton d'obturation. Les télécommandes sans fil sont encore meilleures pour plus de liberté.
* Éclairage:
* Sources lumineuses:
* lampe de poche: Des tailles variables, des largeurs de faisceaux et des intensités offrent des effets différents. Les lampes de poche LED sont populaires pour leur efficacité énergétique et leur luminosité réglable.
* gels de couleur: Ajoutez des touches de couleur à vos sources lumineuses. Expérimentez avec différentes combinaisons.
* Lights String / Fairy Lights: Créez des effets éthérés délicats.
* laine d'acier (avancée): Pour les étincelles dramatiques (nécessite des précautions de sécurité, voir ci-dessous).
* Écran du téléphone: Peut être utilisé comme une source lumineuse douce et changée.
* Panneaux LED: Offrez une lumière même réglable.
* El fil / corde: Le fil électroluminescent fournit une lueur en forme de néon.
* Environnement sombre: Plus il est sombre de l'environnement environnant, mieux c'est. Une chambre avec des rideaux occultants ou un emplacement extérieur la nuit est idéale.
* Sujet:
* Sujet disposé et patient: La peinture légère implique de longues expositions, donc votre sujet doit rester immobile. La communication est essentielle.
* tenue confortable: Les vêtements sombres sont généralement préférés car il absorbe la lumière. Envisagez des costumes ou des textures intéressantes.
* Sécurité:
* Sécurité en laine d'acier (le cas échéant):
* Sécurité incendie: Effectuer dans une zone ouverte et ignifuge (le béton ou la saleté est idéal). Ayez un seau d'eau ou un extincteur à proximité.
* Protection oculaire: Portez des lunettes de sécurité ou des lunettes.
* Protection des vêtements: Portez des manches longues et des pantalons en fibres naturelles (coton ou laine). Les tissus synthétiques peuvent fondre facilement.
* Évitez les matériaux inflammables: Éloignez-vous de l'herbe sèche, des feuilles ou d'autres matériaux inflammables.
* Sécurité générale: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous travaillez dans l'obscurité. Retirer les dangers de déclenchement.
* Autres éléments essentiels:
* tissu ou carte noire: Pour couvrir rapidement l'objectif pour suspendre l'exposition sans l'arrêter, si nécessaire.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les lumières ou les positions de marquage.
* gants (facultatif): Pour éviter les empreintes digitales sur vos sources lumineuses.
* Assistant (fortement recommandé): Avoir quelqu'un d'aide avec l'éclairage ou les ajustements de la caméra est incroyablement utile.
ii. Paramètres de la caméra:trouver le point idéal
* mode manuel (m): Contrôle total sur l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ouverture: Commencez par une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ, en veillant à ce que votre sujet et la peinture légère soient au foyer. Expérimentez pour trouver le meilleur équilibre entre la netteté et la collecte de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour compenser la lumière insuffisante.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit. Commencez par une longue exposition (par exemple, 10 secondes, 30 secondes ou même plusieurs minutes). La durée exacte dépendra de la lumière ambiante et du temps dont vous avez besoin pour créer votre peinture lumineuse.
* focus:
* Focus manuel (MF): Le plus fiable. Concentrez-vous sur votre sujet * avant * vous éteignez les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ. Marquez le point de mise au point sur le terrain si nécessaire.
* Focus du bouton arrière: Si votre appareil photo l'a, envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière, car elle aide à verrouiller la mise au point avant la longue exposition.
* Balance des blancs: Réglez-le sur une valeur fixe (par exemple, tungstène ou fluorescent) pour maintenir des couleurs cohérentes. Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Qualité d'image: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition en post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:donner vie à votre vision
1. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Demandez-leur de rester aussi immobile que possible.
2. éteignez les lumières: Assombrir complètement la pièce.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance pour déclencher la caméra.
4. peinture légère: C'est là que votre créativité brille:
* Déplacement de la lumière: Déplacez votre source de lumière autour du sujet pour peindre avec de la lumière.
* Intensité variable: Contrôlez la luminosité de votre source lumineuse et la distance du sujet pour créer des reflets et des ombres.
* Expérimentez avec les modèles: Dessinez des formes, des lignes, des spirales ou tout autre motif que vous pouvez imaginer.
* rétro-éclairage: Allumez votre sujet par derrière pour une silhouette dramatique.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Utilisez la lumière pour souligner des caractéristiques spécifiques du visage ou du corps du sujet.
* ombres: Utilisez votre corps ou un objet pour lancer des ombres sur le sujet ou l'arrière-plan.
* pause de l'exposition: Si vous devez faire une pause ou ajuster quelque chose, couvrez l'objectif avec un tissu noir ou une planche pour bloquer la lumière. Retirez-le lorsque vous êtes prêt à continuer.
* Considérons les techniques d'éclairage "mélange"
* Éclairage direct: Briller une lumière directement sur le sujet.
* Éclairage indirect: Rebondissant la lumière sur un mur ou un réflecteur pour créer un effet plus doux.
5. terminer l'exposition: Après avoir fini de peindre avec de la lumière, relâchez le déclencheur.
6. Passez en revue l'image: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, à la concentration et à la composition globale.
7. Ajustez et répétez: Ajustez les paramètres de votre appareil photo ou la technique de la peinture légère en fonction des résultats. L'expérimentation est la clé!
iv. Techniques et idées créatives:
* orbes et sphères: Créez des orbes légers en faisant tourner une source lumineuse en cercle.
* Trails légers: Déplacez rapidement une source de lumière pour créer des stries de lumière.
* au pochoir: Utilisez un pochoir pour créer des formes ou des motifs de lumière.
* Formes abstraites: Expérimentez avec les mouvements de forme libre pour créer des motifs de lumière abstraits.
* Texte et mots: Écrivez des mots ou des phrases dans l'air avec de la lumière.
* silhouettes: Peinture légère autour de votre sujet pour créer une silhouette frappante.
* Ajout d'accessoires: Incorporez des accessoires tels que des parapluies, un tissu ou d'autres objets dans votre peinture légère.
* Expositions multiples (avancé): Combinez plusieurs expositions à la peinture légère en une seule image en post-traitement.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos sources de lumière pour créer des portraits vibrants et dynamiques. Placez le gel directement sur la source lumineuse ou devant.
* Utilisation de la lumière pour raconter une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre. La peinture légère peut être une métaphore visuelle ou ajouter un contexte au portrait.
v. Post-traitement:
* Traitement brut:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Améliorez le contraste pour faire éclater la peinture légère.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir la couleur de couleur souhaitée.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Photoshop (facultatif):
* superposition: Combinez plusieurs expositions pour créer des peintures légères plus complexes.
* esquiver et brûler: Éclaircissement sélectif et assombrissement pour améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs de l'image.
* Suppression des distractions: Retirez tous les éléments indésirables de l'image.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes sources de lumière, techniques et paramètres de la caméra.
* Communiquez: Communiquez avec votre sujet et votre assistant pour vous assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* Amusez-vous: La peinture légère devrait être un processus créatif et agréable.
* scoute votre emplacement: Si vous faites cela à l'extérieur, soyez conscient de toute lumière ambiante des lampadaires, de la lune, etc.
* Utilisez des applications: Il existe des applications qui peuvent vous aider à planifier vos photos de peinture légère, ou même à contrôler votre appareil photo à distance et à définir le temps d'exposition. Recherchez une "peinture légère" dans votre magasin d'applications.
En suivant ces directives et en expérimentant vos propres idées créatives, vous pouvez créer des portraits de peinture légère uniques et étonnants. Bonne chance, et amusez-vous!