Le gars criant "Coupez!" a généralement sa propre chaise, dirige les gens et est généralement capable de faire croire aux autres qu'il sait de quoi il parle. Et c'est pour une bonne raison. Il fait. À quand remonte la dernière fois que vous avez entendu un réalisateur crier "Aannnnd, Page Turn !" ?
Quelle est la différence entre les productions nationales à gros budget et les publicités locales à petit marché ? Outre le charme décalé des talents locaux, une différence que vous remarquerez est que les publicités locales comportent souvent de nombreuses transitions graphiques, généralement accompagnées d'effets sonores époustouflants. Vous voulez faire des vidéos plus professionnelles ? Cet article vous aidera.
Les bases
Une transition est simplement un moyen de terminer un plan et de commencer le suivant. La façon dont vous le faites peut fournir des indices puissants au spectateur sur les changements de temps et de lieu. Les plus basiques et les plus largement utilisées sont la coupe et la dissolution. Cela semble assez simple. Alors pourquoi y a-t-il des centaines d'autres façons de faire une transition ? Pour aider à répondre à cette question, nous devons jeter un bref regard en arrière dans le temps.
Transitions historiques
Peu de temps après l'ère jurassique, lorsque les fabricants d'équipements de diffusion étaient en concurrence pour vendre leurs derniers composants électroniques aux chaînes de télévision, un argument de vente important était le nombre de formes et de mouvements nécessaires pour passer d'une source vidéo à une autre. Ces commutateurs coûtaient plusieurs milliers de dollars et étaient assez compliqués à utiliser. Ces dinosaures établissent une norme pour le marketing auprès des technophiles :plus les moyens d'aller de A à B sont flashy, mieux c'est.
Les transitions spectaculaires étaient une caractéristique standard des mélangeurs coûteux et d'autres matériels de diffusion dédiés. Ensuite, les systèmes de montage vidéo de bureau ont commencé à inonder le marché. Pour donner l'impression que les productions montées sur ces nouveaux systèmes à moindre coût avaient été créées sur des équipements coûtant beaucoup plus cher, les premiers spécialistes du marketing de bureau proposaient autant de transitions fulgurantes qu'ils pouvaient en entasser dans une fenêtre déroulante. Le public a depuis été bombardé de flips, de lingettes, de culbutes, de rotations et même de chutes de moutons par les clics effrénés des producteurs de vidéos sur-caféinés.
Couper ou ne pas couper ?
Ainsi, vous avez 326 transitions différentes à portée de main. Pourquoi n'utiliser que la coupe ? La coupe est de loin la transition la plus couramment utilisée. C'est aussi le moyen le plus naturel de monter vos scènes ensemble. Nos esprits le reconnaissent comme quelque chose que nous faisons plus de dix mille fois par jour :cligner des yeux. Ceci est important car, tout comme nous clignons des yeux sans en avoir conscience, une coupure n'attire pas l'attention sur elle-même, ce que nous espérons accomplir avec un bon montage vidéo.
Utilisez une coupe lorsque vous voulez impliquer différentes perspectives de la même scène. Chaque plan se rapportera à l'autre dans le même temps et dans le même espace. Vous simulez essentiellement l'utilisation de plusieurs caméras. C'est ce que l'on appelle souvent la prise de vue et le montage "de style film". En changeant l'angle de la caméra par rapport au sujet, puis en coupant les scènes associées ensemble, il semble que vous utilisiez plusieurs caméras pour capturer une seule action, ce qui augmente considérablement l'intérêt du spectateur.
Vous pouvez également utiliser la puissance de la coupure pour connecter des sujets à différents endroits et moments comme s'ils se trouvaient au même endroit et au même moment. Disons que nous avons un plan large d'un homme marchant sur un chemin de terre solitaire. Nous coupons sur un gros plan de son visage alors qu'il regarde par-dessus son épaule comme s'il avait entendu quelque chose bruisser dans les buissons. Nous pouvons ensuite couper les buissons bruissants dans notre arrière-cour. Retour sur l'homme alors que son rythme s'accélère. Coupez les buissons maintenant bruissants lorsqu'ils se séparent et révélez les yeux sinistres de votre toutou. Coupure sur l'homme qui court - eh bien, vous obtenez l'image. Échangez le chien avec un lion affamé et vous avez un bon exemple de la raison pour laquelle vous ne voudriez connecter l'acteur au lion qu'avec une série de coupes.
Le Fondu
La prochaine transition la plus courante est le fondu enchaîné. Il s'agit du fondu enchaîné simultané d'une scène à la suivante. Contrairement au cut, le fondu enchaîné implique un changement de temps et/ou d'espace. Si nous devions passer lentement d'une scène de quelqu'un regardant un coucher de soleil sur l'océan à un plan de la même personne à la table du petit-déjeuner, nous comprendrions que c'était le lendemain matin.
Alors qu'une coupure est invisible, le fondu est un effet. Les scènes au ralenti s'enchaînent mieux avec les fondus enchaînés qu'avec les coupes. Passer d'un plan large d'un pianiste interprète à un gros plan de ses mains avec un fondu enchaîné adoucit grandement la transition, même si aucun changement dans le temps ou l'espace n'est nécessairement impliqué.
Quelle est ma motivation ?
Les retournements, les étirements, les culbutes et les essuyages n'ajoutent pas d'intérêt ; ils attirent l'attention loin de votre sujet et sur eux-mêmes. Si vous décidez de lancer un star-wipe, page-peel, tumble ou toute autre transition autre qu'une coupure ou un fondu enchaîné, je vous invite à réfléchir d'abord à la raison. Soyez honnête avec vous-même :cela fera-t-il mieux qu'un montage ou un fondu enchaîné pour connecter vos deux scènes dans le temps et dans l'espace ? Pensez-vous que cela ajoutera de l'excitation ou de l'intérêt à votre histoire ? Va-t-il soutenir le message de votre vidéo ou en détourner l'attention ?
Les transitions flashy peuvent faire partie intégrante d'une production et peuvent même être motivées par le contenu vidéo lui-même. La sitcom Home Improvement est probablement le meilleur exemple d'effets de transition motivés. L'émission concerne le matériel et les outils. Vous pouvez donc parfois voir un tracteur animé faire glisser une scène sur une autre lors d'une transition. Bien qu'il ne s'agisse évidemment pas de transitions prédéfinies, ce sont des transitions bien pensées qui tissent des scènes ensemble non seulement en jouant de manière créative avec le sujet de la vidéo, mais également avec le sujet du scénario. Bien sûr, 98 % du reste des transitions de la série sont des coupes, ces effets fantaisistes n'étant utilisés que pour identifier les changements majeurs dans la série.
Transitions à huis clos
Si vous voulez quelque chose de différent des transitions fournies avec votre nouveau programme de montage, vous pouvez incorporer une transition populaire, presque invisible, qui donnera une qualité de style cinématographique à votre prochaine production. Parfois appelée « essuyage corporel », cette transition implique qu'une personne marche suffisamment près de l'objectif de la caméra pour remplir toute la zone du cadre avec son corps juste au moment où la scène se termine, puis commence la prise de vue suivante lorsque la personne s'éloigne de la caméra à un nouvel emplacement. Cela nécessite un peu de planification préalable, mais cela ajoutera une touche dramatique et professionnelle.
Une autre technique à huis clos consiste à jeter votre sujet complètement flou à la fin de votre scène. Le début de votre prochaine scène commence alors au même niveau de flou, pour être ramené au focus lorsque l'action commence. Pendant l'édition, vous pouvez soit couper les deux ensemble au maximum de défocalisation, soit adoucir davantage la transition en effectuant un fondu rapide entre les deux.
C'est idéal pour simuler un retour dans le temps, initier des séquences de rêve ou fournir la perspective à la première personne du matin brumeux après la fête de Noël au bureau.
La règle du 90-9-1
C'est simple. Utilisez des coupures 90 % du temps, des dissolutions 9 % du temps et des transitions spéciales environ 1 % du temps. Bien sûr, le type de vidéo que vous produisez contournera plus ou moins cette directive. Si vous éditez une vidéo de mariage, une série de fondus enchaînés compressera bien la série standard d'événements jusqu'à une longueur visible. D'un autre côté, si vous assemblez un clip musical à haute énergie en faisant des montages sur presque tous les autres temps, vous pouvez choisir d'utiliser toutes les coupes.
Cette règle n'est qu'un rappel de ne pas chercher avec parcimonie dans votre sac spécial de transition. Vos vidéos auront non seulement l'air plus professionnelles, mais ce processus vous obligera à réfléchir à votre histoire, à vos prises de vue et à votre rythme. Bien sûr, si vous produisez des publicités automobiles locales, oubliez tout ce que je viens de dire.
[Encadré :Quelle est votre motivation ?]
Pouvez-vous vous identifier à certaines de ces raisons d'utiliser les transitions gee-whiz-bang fournies avec votre nouveau logiciel de montage ? Si c'est le cas, vous les utilisez pour de mauvaises raisons !
- Le sujet est ennuyeux
- La vidéo elle-même n'est pas intéressante
- Vous vous ennuyez
- Le client pense que c'est cool
- Le client paiera plus pour le produit final
- C'était une tentative d'avoir l'air professionnel
- Le logiciel de montage était cher et vous voulez en avoir pour votre argent
[Encadré :Lingettes pour moutons]
D'accord, je l'admets :j'ai utilisé une fois une transition de mouton tombant fournie avec le système de montage Video Toaster. Et c'était amusant. Mais pour ma propre défense, il s'agissait d'une vidéo marketing pour un client qui entraîne et vend des chiens de berger de travail. Même alors, c'était un peu exagéré.