1. Erreur:posant peu flatteur
* Problème: Une pose maladroite peut rendre votre sujet inconfortable, raide ou tout simplement pas le meilleur. Il peut mettre l'accent sur des fonctionnalités négatives ou créer des lignes peu flatteuses.
* Correction:
* Guide, ne forcez pas: Au lieu de poser rigidement votre sujet, guidez-les doucement dans des positions plus naturelles. Commencez par des instructions simples comme «Détendez vos épaules» ou «Tournez légèrement votre corps vers la lumière».
* Brisez la symétrie: Évitez de faire face à votre sujet à la caméra à moins que ce soit un choix artistique très spécifique. Un léger angle est presque toujours plus flatteur.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Demandez à votre sujet de plier légèrement leurs coudes ou leurs genoux.
* Placement des mains: Faites une attention particulière au placement des mains. Les mains peuvent sembler maladroites si elles ne sont pas positionnées correctement. Essayez de les faire toucher légèrement leur visage, de tenir un objet ou de reposer dans une poche.
* Chin en avant, en bas et en dehors: Il s'agit d'une astuce classique pour éviter les doubles mentons. Demandez à votre sujet de pousser doucement son menton vers l'avant et légèrement vers le bas. C'est subtil mais efficace.
* Pratique des poses: Des magazines d'étude, des ressources en ligne et d'autres portraits pour la pose d'idées. Répétez-les vous-même pour comprendre ce qu'ils ressentent et regardent.
* Communiquez: Parlez à votre sujet! Demandez-leur quelles poses semblent les plus naturelles et les plus confortables pour eux.
* Observer et ajuster: Observez en continu votre sujet à travers le viseur et effectuez de petits ajustements au besoin.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Un éclairage dur, inégal ou insuffisant peut ruiner un portrait, créant des ombres peu flatteuses, des tons de peau lavés et des reflets distrayants.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures et des plis. Cherchez une teinte ouverte (ombre qui est uniformément allumée), ciel couvert ou utilisez un diffuseur.
* Utilisez l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour réduire les ombres durs en lumière du soleil. Réduisez la puissance flash afin qu'elle remplisse simplement des ombres plutôt que de maîtriser la lumière naturelle.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et créant un éclairage plus uniforme. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Éclairage artificiel (studio ou caméra): Apprenez à utiliser efficacement l'éclairage artificiel. Les softboxes, les parapluies et les stroboscopes peuvent fournir une lumière contrôlée et flatteuse. Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière.
* Comprendre la direction lumineuse: Expérimentez avec différents angles lumineux pour voir comment ils affectent le visage de votre sujet. L'éclairage latéral peut créer un drame, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
* Surveillez les points chauds: Faites attention aux zones du visage (front, nez) où la lumière est excessivement brillante (points chauds). Ajustez votre éclairage ou votre positionnement sur le sujet pour les éliminer.
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: Un arrière-plan encombré, occupé ou distrayant peut éloigner l'attention de votre sujet et ruiner la composition globale.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et visuellement attrayants. Pensez aux murs solides, au feuillage flou ou aux tons neutres.
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouille l'arrière-plan, ce qui fait ressortir votre sujet.
* changez votre perspective: Ajustez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan. Déplacez-vous plus haut ou plus bas ou déplacez votre position vers la gauche ou la droite.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour le brouiller davantage.
* Considérez la couleur d'arrière-plan: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète le teint et les vêtements de votre sujet.
* Évitez les éléments distrayants: Attention aux arbres qui semblent sortir de la tête, des signes avec des mots inappropriés et d'autres éléments visuellement discordants.
4. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Un portrait mal composé peut se sentir déséquilibré, sans intérêt ou simplement «off».
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en neuf sections égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre portrait (par exemple, les yeux) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, les portes, les arches, le feuillage) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* symétrie vs asymétrie: Déterminez si une composition symétrique ou asymétrique est plus appropriée pour la scène.
* Remplissez le cadre: N'ayez pas peur de vous rapprocher de votre sujet et de remplir le cadre.
5. Erreur:une concentration incorrecte
* Problème: Les yeux hors du focus sont un péché cardinal dans la photographie de portrait. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils doivent être tranchants.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Concentrez-vous toujours sur les yeux (de préférence l'œil le plus proche de la caméra).
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil.
* Focus du bouton arrière: Cela se sépare de la focalisation de l'obturateur, ce qui facilite le maintien de la mise au point tout en recomposant. (Apprenez à le configurer pour votre modèle de caméra.)
* Focus manuel: Si vous avez du mal avec l'autofocus, passez à la mise au point manuelle et utilisez la fonction de pic de mise au point (si votre appareil photo l'a) pour assurer la netteté.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur les yeux de l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris une photo pour vous assurer qu'ils sont tranchants.
* Chalons d'ouverture larges: Soyez très prudent lors de la prise de vue avec de larges ouvertures (profondeur de champ peu profonde), car la marge d'erreur est plus petite.
6. Erreur:mauvaise posture
* Problème: Les épaules affaiblissantes, penchées ou un angle de cou maladroit peuvent rendre votre sujet peu sûr, fatigué ou inconfortable.
* Correction:
* "Tenez-vous droit!" Un simple rappel peut faire des merveilles. Encouragez votre sujet à se tenir debout, à retirer les épaules et à soulever légèrement leur menton.
* Engagez le noyau: Demandez à votre sujet de resserrer leurs muscles de base. Cela améliorera leur posture et les rendra plus confiants.
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements à leur posture, comme repousser doucement les épaules ou incliner la tête d'un côté.
* Techniques de relaxation: Encouragez votre sujet à respirer profondément et à détendre leurs muscles. La tension peut conduire à une mauvaise posture.
7. Erreur:expressions contre nature
* Problème: Un sourire forcé ou un regard vide peut rendre votre sujet inconfortable et contre nature.
* Correction:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre sujet, engagez-les dans la conversation et mettez-les à l'aise.
* raconter une blague: Un véritable rire est toujours une grande expression.
* Donnez-leur quelque chose à penser: Demandez-leur de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux ou excités.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses. Parfois, les expressions les plus naturelles se produisent lorsque votre sujet ne sait pas qu'ils sont photographiés.
* "faux" rires: Parfois, vous pouvez faire un véritable rire en faisant d'abord de votre sujet "faux". La fausseté se transforme souvent en un vrai amusement.
* direct, mais pas intimidant: Maintenez le contact visuel, mais ne les regardez pas.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires et des encouragements positifs.
8. Erreur:ignorer la balance des blancs
* Problème: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau non naturels (trop orange, trop bleu ou trop vert).
* Correction:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans sacrifier la qualité d'image.
* Définir la balance des blancs manuellement: Utilisez les préréglages des blancs de votre appareil photo (par exemple, la lumière du jour, nuageux, l'ombre, le tungstène) pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous permet de définir une balance des blancs personnalisée à huis clos ou en post-traitement pour une couleur parfaitement précise.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez les curseurs de la balance des blancs dans l'édition de logiciels (par exemple, Lightroom, Photoshop) pour corriger les moulages de toute couleur.
9. Erreur:ne pas utiliser une vitesse d'obturation suffisamment rapide
* Problème: Le mouvement de secoue de caméra ou de sujet peut entraîner des photos floues, en particulier lors de la prise de vue en basse lumière ou avec des focales plus longues.
* Correction:
* la "règle de réciprocité": En tant que directive générale, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / 50e de seconde). Pour la stabilité, allez encore plus vite que le minimum.
* augmenter ISO: L'augmentation de l'ISO vous permet d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide en basse lumière. Être conscient du bruit.
* Utilisez une ouverture plus large: Une ouverture plus large (nombre F inférieur) laisse plus la lumière, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide.
* Utilisez un trépied: Un trépied élimine la shake de la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image, activez-la pour réduire les effets de la shake de la caméra.
10. Erreur:sure-édition
* Problème: L'édition excessive peut rendre les portraits artificiels, contre nature et même grotesques.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus. Concentrez-vous sur la réalisation des ajustements subtils plutôt que des changements drastiques.
* Évitez la peau exagérée: Retoucher la peau avec une main légère, préservant la texture et les détails. Over-lisse crée un look plastique et irréaliste.
* Ne pas sur-sharpen: Un affûtage excessif peut créer des bords et des artefacts durs.
* Évitez les ajustements des couleurs extrêmes: Gardez les couleurs naturelles et réalistes. Évitez la suincription ou la création de moulages de couleurs contre nature.
* reculez et révisez: Faites des pauses pendant l'édition et revenez avec des yeux frais pour éviter de vous emporter.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre montage.
11. Erreur:ne pas communiquer clairement avec votre sujet
* Problème: La confusion, l'inconfort et le manque de confiance peuvent conduire à de mauvais résultats.
* Correction:
* Expliquez votre vision: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser avec le portrait.
* donnez des instructions claires: Fournir des instructions claires et concises sur la pose, les expressions et la garde-robe.
* Demandez l'entrée: Impliquez votre sujet dans le processus et demandez leur contribution.
* Soyez patient et encourageant: Créez une atmosphère détendue et favorable.
* CONFICATIONS ADRESSE: Soyez ouvert à la lutte contre toute préoccupation ou insécurités que votre sujet peut avoir.
* Créer des relations: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de créer une connexion avec eux.
12. Erreur:ignorer la personnalité du sujet
* Problème: Le portrait peut être techniquement bon, mais manque d'authenticité et ne parvient pas à capturer le véritable caractère du sujet.
* Correction:
* parler avant de tirer: Passez du temps à discuter avec votre sujet pour avoir une idée de leur personnalité, de leurs intérêts et de leurs passions.
* adapter le tournage: Personnalisez l'emplacement, la pose et le style du tournage pour refléter la personnalité du sujet.
* Capture des moments naturels: Recherchez des opportunités pour capturer des moments francs qui révèlent le vrai soi du sujet.
* laissez tomber leur garde: Créez un environnement où votre sujet se sent à l'aise d'être lui-même.
13. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* Problème: L'utilisation de la mauvaise lentille peut déformer les fonctionnalités et créer des perspectives peu flatteuses.
* Correction:
* Lentins de portrait idéal: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les fonctionnalités lorsqu'ils sont utilisés pour les portraits en gros plan, ce qui rend le nez plus grand et les visages plus larges. Ils peuvent être utilisés pour les portraits environnementaux.
* téléobjectif (pour la compression): Les téléobjectifs (par exemple, 200 mm +) peuvent compresser les fonctionnalités, ce qui rapproche l'arrière-plan et les faces plus minces. Utiliser avec prudence, car une compression extrême peut également sembler contre nature.
* Considérons le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, n'oubliez pas que la distance focale efficace de votre objectif sera multipliée par le facteur de recadrage (par exemple, 1,5x pour les caméras Nikon et Sony APS-C, 1,6x pour les caméras APS-C canon).
14. Erreur:ne pas tirer en mode manuel (ou au moins priorité d'ouverture)
* Problème: S'appuyer uniquement sur les modes automatiques peut entraîner des expositions incohérentes et un manque de contrôle créatif.
* Correction:
* Apprenez le mode manuel: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Entraînez-vous à tirer en mode manuel pour prendre le contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Ce mode vous permet de régler l'ouverture tandis que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. C'est une bonne option pour contrôler la profondeur de champ.
* Compensation d'exposition: Si vous ne tournez pas en manuel, apprenez à utiliser la compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Comprenez votre compteur: Découvrez comment fonctionne le compteur de votre appareil photo et comment interpréter ses lectures.
15. Erreur:ne pas pratiquer et apprendre
* Problème: Sans une pratique cohérente et une volonté d'apprendre, vous n'améliorerez jamais vos compétences.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de pose, de composition et d'édition.
* Lisez des livres et des articles: Il existe des tonnes d'excellentes ressources disponibles en ligne et imprimées.
* Prenez des ateliers ou des cours: Un environnement d'apprentissage structuré peut vous aider à développer vos compétences plus rapidement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Soyez patient: La photographie est une compétence qui prend du temps et des efforts pour se développer. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
En évitant ces erreurs et en apprenant et en pratiquant activement, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!